İçindekiler:
Video: Marc Chagall'ın "Yedi parmaklı otoportre" nin gizemleri nelerdir?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
paletini ve fırçalarını keman ve yay gibi tutan bu virtüöz? Neden yedi parmağı var? Bunlar ve diğer birçok gizem, üç kültürden bir sanatçı olan Marc Chagall'ın "Yedi parmaklı otoportre"siyle doludur.
Sanatçı hakkında
Marc Chagall, 1887'de o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olan Belarus'ta (Vitebsk) doğdu. Sanatçının gerçek adı Movsha Chagall'dır. Babası bir işçiydi (vasıfsız inşaat işçisi). Dindar bir Yahudi ailenin dokuz çocuğundan biri olan Chagall, sanatçı, oymacı ve tasarımcı oldu.
Ve bir sanatçı olarak kariyere giden yol, Chagall için en kolay yol değildi. Yahudi kökeni ve ustanın inançları, resimlerin yaratılmasında bazı yasaklara sahipti (Eski Ahit putperestliği yasakladı ve Yahudiler tarafından resim yasağı olarak yorumlandı). Chagall şöyle yazdı: “Duvarlarımızda tek bir resim asılı değil. 1906 yılına kadar Vitebsk'te geçirdiğim tüm yıllar boyunca tek bir resim görmedim."
1906'da, 19 yaşındayken, Chagall'ın, yarısından fazlası Yahudi olan 60.000 nüfuslu küçük bir taşra topluluğu olan memleketi Vitebsk'te bir portre ressamından ders almasına izin verildi. Chagall şöyle hatırladı: “Amcam beni desteklemekten çok korktu. Ya onu tasvir etmek istersem? Allah böyle şeyleri yasaklar. Bu bir günah.
Sonunda bir sanatçı olan Chagall, Yahudi kökeninden uzaklaşmadı. Aksine, onunla gurur duyuyordu. Kendisi bir keresinde, Eylül 1947'de Yahudi Kültürü'nün Amerikan baskısının editör ofisine yazdığı bir mektupta bunu söyledi: “Uykusuz gecelerde bazen belki hala bana çağrılma hakkını verebilecek birkaç resim yarattığımı düşünüyorum: “Yahudi sanatçı”… Ben hep Yahudiyim… Yahudi olmasaydım sanatçı olmazdım."
Chagall'ın yarattığı birçok eser, neredeyse tüm sanatsal stilleri ve eğilimleri kapsar. Bir modernist olarak Marc Chagall, kübik tarzda tuvaller de yarattı. Kendisi için yeni bir tarz denemeleri yaptığı en ünlü eserlerinden biri Yedi Parmaklı Otoportre'dir. Bu yağlı boya tablo, Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'ndeki Chagall koleksiyonunun bir parçasıdır.
Komplo
Yedi Parmaklı Otoportre, Marc Chagall'ın ilk otoportresiydi. Sanatçı tarafından 25 yaşında (1913) boyanmıştır. Tuval, kendisinin ve diğer 200 sanatçının Montparnasse'deki Arı Kovanı adlı ünlü Paris sanatçı yurdunda çalıştığı ilk Paris stüdyosunda yaratıldı.
Tuvalde, sanatçı kendini bir şövale üzerinde çalışırken tasvir etti. Resminin konusu bir sütçü kız ve bir inek. Yedi Parmaklı Otoportre, refah ve başarılı yaşamın ipuçlarını içerir: parlak bir renk paleti, gösterişli bir papyon, pencereden parlak bir görünüm. Sıcak, parlak renkler, sanatçının çocukluğunu ve memleketi olan "kiliseler ve sinagoglarla dolu pitoresk bir şehir" olan Vitebsk'i anımsatıyor. Chagall, hayatının çoğunu Fransa'da geçirmesine rağmen, her zaman kalbi ve ruhuyla Belarus'a döndü.
Yedi Parmaklı Otoportre'de, sanatçının üzerinde iki manzara iç içe geçmiştir: sağda Paris'teki yeni evi, solda Belarus'taki çocuk köyü ve memleketi Vitebsk'in anıları. Chagall'ın Paris'e büyük bir sevgisi vardı, tuvallerde, resmin sol üst köşesinde bulunan pencereye Eyfel Kulesi'nin dahil edilmesiyle kendini gösteriyor.
Ustanın başının üstünde sağda, uçan bulut Ortodoks Kilisesi'nin görüntüsüdür. Chagall'ın çalışmasında ilk kez, ortasında küçük yeşilimsi bir sinagog bulunan yuvarlak bir çerçeve içinde Vitebsk manzarasını görüyoruz. Tuvalin üst kısmında "Paris" ve "Rusya" kelimeleri İbranice yazılmıştır. Chagall kendini başarılı bir sanatçı olarak sunuyor: bakımlı saçlar, zarif bir takım elbise, iliğinde pembe bir çiçek ve modaya uygun bir kravat. Elinde birçok renge sahip bir keman şeklinde renkli bir palet var - başka bir başarı özelliği.
Bu renk yelpazesinde özellikle sarı öne çıkıyor. Parlak, parlak, yarı saydam sarı. Bu güçlü renk ancak Vincent Van Gogh'un sarısıyla karşılaştırılabilir. Ama ne kadar farklılar: Vincent için sarı zihinsel bir dengesizlik ve yalnızlıktır. Marc Chagall için sarı, enerji ve başarıdır.
Kübizm Etkisi
Köşeli, resmin kırık bir formatı gibi, daha çok bir bulmaca gibi, o zamanlar popüler olan resim tarzı olan Kübizm'in etkisidir. Picasso ile (kübik yönün kurucusu) bir tanıdık burada önemli bir rol oynadı. Kullanılan kübizm stiline ek olarak, resimde gerçekçiliğin yankıları da var: Chagall portrede gerçek özelliklerini yakaladı - uzun düz bir burun, badem şeklindeki gözler ve kıvırcık saç.
Neden 7 parmak?
Sanatçının elinde yedi parmak vardır. Bu sembolün yorumu farklıdır. Bu görüntünün İncil hikayesiyle ilgili olduğuna inanılıyor. İncil'e göre, Tanrı dünyayı 7 günde yarattı ve Marc Chagall, yaratıcının sembolü olarak imrenilen "7" sayısını kullanarak eserini yaratıyor. Chagall'ın Yahudi mirası, eserlerinin çoğunda geleneksel halk masallarına atıfta bulunarak canlı bir şekilde tezahür ediyor., masallar ve inançlar. Yedi Parmaklı Otoportre'de Chagall, "yedi parmakla bir şey yapmak" anlamına gelen renkli Yidiş halk ifadesine "Mit alle zibn parmak" (yedi parmakla birlikte) atıfta bulunur. Elindeki yedi parmağın alternatif bir tanımı, doğum tarihinin 1887'deki (7/7/1887) yedinci ayın yedinci günü olmasının sonucu olabilir. Ayrıca sanatçının favori numarası her zaman 7 numara olmuştur.
Böylece, bu otoportre, sanatçının üç kültüre ait olma mesajını taşır: Marc Chagall, üç ruhu olan gezgin bir hayalperestti: Yahudi, Fransız ve Rus. Ayrıca Marc Chagall, Yahudi atasözünden bahsetmeyi unutmadan tuvaldeki 7 sayısına olan sevgisini gösterdi. Marc Chagall'ın çalışmaları çok sayıda kültürü etkiledi: mütevazı memleketi Vitebsk'ten St. Petersburg'un büyüklüğünü, Paris'in romantizmini, New York'un özgürlüğünü düşünmeye gitti. Savaşlar, Nazilerin zulmü ve diğer zorluklar sırasında yine de anlamını buldu - resim.
Önerilen:
Entelektüel bilgisayar oyunları nelerdir ve avantajları nelerdir?
Bilgisayar teknolojileri evlerde kullanıma girdiğinde, bu alana entelektüel oyunlar geldi ve “beynini kırmayı” sevenler çok çeşitli entelektüel eğlenceler aldı
Üçüncü Reich'taki gelinler okulu: SS'nin eşlerinin gereksinimleri nelerdir?
Her şeyi, hatta Nazilerin kişisel yaşamını bile düzene sokma ve kontrol etme arzusu, Nazi Almanyası politikasının öncelikli yönlerinden biriydi. Ne de olsa, gerçek Aryanların sözde "ırksal hijyenini" ve demografik büyümesini sağlamanın tek yolu budur. Erkeklerle daha kolay olsaydı ve saflıkları Alman işçi partisine veya "SS" ye kabul edilmek üzere kontrol edildiyse, kadınlar için özel bir "Gelinler Okulu" düzenlendi, sadece ondan mezun olanlar eşleri olabilirdi. Alman eliti
Sanatçı Georges Seurat neden "Tozlu Kadın" resminde bir otoportre sakladı?
Fransız sanatçı ve noktacılığın kurucusu Georges Seurat, sıkı çalışması ve gizli doğasıyla tanınır. Böylece eserlerinden birinde - yüzünü pudralayan bir kadın portresi - usta bir otoportre sakladı. Bu kadın kim ve neden yüzüyle çerçeveyi yeniden yazdı, orada çiçeklerle bir natürmort çizdi?
Marsilya'daki MaMo Çağdaş Sanat Merkezi'nin çatısında ünlü bir Fransız sanatçının yedi yerleştirmesi
Ünlü Fransız kavramsal sanatçı Daniel Buren, La Cit é Radieuse ("Parlayan Şehir"), mimar Le Corbusier'in benzersiz tarzında yedi eserin yer aldığı bir sergi
Thunder Stone'un Gizemleri: St. Petersburg Bronz Süvari'nin nasıl bir kaidesi var?
Peter I'in St. Petersburg anıtı, muhtemelen Rusya'nın her sakini tarafından bilinir. Bunun için St. Petersburg'a gelmenize gerek yok: heykelin unutulmaz ana hatları onu kuzey başkentinin sembollerinden biri haline getirdi, fotoğraflara, kartpostallara, videolara ve hatta Lenfilm amblemine nüfuz etti. Yükselen Peter'ın eserin çılgın kahramanının gözünde canlandığı Puşkin'in "Bronz Süvari" şiiri de ün kazandı. Bu arada, anıtın kaidesi - Yıldırım Taşı - kendi tarihine ve kendi gizemlerine sahiptir