Dünyanın en ünlü tabloları nasıl yaratıldı: Büyük sanatçıların tablolarının ilgi çekici hikayeleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bir gazeteci ve filozof olan Grigory Landau bir keresinde şöyle dedi: "Sanat, muhatabın sessiz kaldığı bir diyalogdur." Resim, yorum özgürlüğü veren, alegorik, duygusal, ince bir sanattır. Bu, çözülmemiş sırların ve çözülmemiş gizemlerin bütün bir dünyasıdır. Büyük sanatçılar tarafından en ünlü tabloların yaratılış tarihi üzerindeki gizlilik perdesini açmaya çalışalım.

#1. Aziz George ve Ejderha, Paolo Uccello, 1470

Aslında sanatçının bu resmin iki versiyonu var. Bu versiyonda George, Güzel Hanım'ın tasmasından tuttuğu ejderhayı yener. Resmin derin bir dini anlamı var. Efsaneye göre Libya'da bir şehrin gölüne bir ejderha yerleşmiş. Pagan imparatoru güzel kızların kendisine kurban edilmesini emretti. Şehirde genç kadın kalmayınca imparator kendi kızını ejderhaya gönderir. Cesur savaşçı George onu kurtarmaya gitti ve ejderhayı yendi. Buradaki prenses, zulüm gören Hıristiyan Kilisesi'ni, ejderha - putperestliği ve George - Hıristiyan inancını sembolize ediyor. Daha sonra bir aziz olarak tanınan George'un sadece putperestliği değil, aynı zamanda "eski yılan" olan şeytanın kendisini de çiğnediği versiyonlar var.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur", sanatçının kendi portresidir. Çalışmasının anlamını şöyle açıklıyor: “Renk her yerde. Ben rengin hayat olduğuna inanıyorum. Bizi çevreleyen her şeyin renklerden başka bir şey olmadığını anlamak için kafamız bir spiral içinde dönmelidir. Renk evrendir, evren yaşamdır, resim yaşamdır."

# 3. Banyo, Jean-Leon Gerome, 1885

Uzmanlar, bu resmin ve Jerome'un çalışmasındaki bir dizi benzer resmin "beyaz" züppeliği simgelediğine inanıyor. Bu, tuvalde tasvir edilen figürlerin dinamiklerinden görülebilir. Beyaz kadın baskın öznedir, siyah kadın ise itaatkardır.

#4. Dünyevi Zevkler Bahçesi, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch, dünyanın en gizemli sanatçılarından biridir. Resimlerinin sembolizmi o kadar karışık ki, üzerlerinde tasvir edilen çok sayıda sembol için tek bir açıklama bulmak imkansız. Bu özel eser adını, onu inceleyen sanat eleştirmenlerinden almıştır. Orijinal adı bilinmiyordu. Tarihçiler, triptiğin sol panelinin cennet olduğuna, ortadakinin modern günahkar insan hayatı olduğuna ve sağ panelin cehennemi tasvir ettiğine inanıyor. Ancak resim, yanıtladığından çok daha fazla soruyu gündeme getiriyor.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Bu eser, hiç de kirli kumar kötülüğünün bir karikatürü değildir. Caravaggio'nun gayet iyi bildiği sakin bir anlatı. Sonuçta, sanatçının kendisi hayatını çok anlamsız ve hatta şiddetli bir şekilde sürdürdü. Konu, açılmakta olan bir dramı - bir aldatma ve kayıp masumiyet dramını - anlatmakla özetleniyor. Naif gençlik, deneyimli keskin nişancılar tarafından dolaşıma alındı. Yaşlı, kartlarına bakar ve başka bir hileye işaret eder.

# 6. Watson ve Köpekbalığı, John Singleton Copley, 1778

Resim gerçek hayattan bir vakayı göstermektedir. 1749'da Havana'da 14 yaşındaki bir kamarot Brooke Watson yüzmeye karar verdi. Bir köpekbalığı ona saldırdı. Çocuğun görev yaptığı geminin kaptanı, köpekbalığını zıpkınla öldürerek onu kurtarmaya çalışır. Kaptan sadece üçüncü denemede başarılı oldu. Watson, bu eşitsiz savaşta ayağını kaybetti. Tüm hayatı boyunca tahta bir bacakla yürüdü. Bu onun Londra belediye başkanı olmasını engellemedi. Aynı zamanda sanatçıyla tanıştı ve ona bu hikayeyi anlattı. John Copley için ilham kaynağı buydu.

# 7. Vasily Kandinsky tarafından bestelenen VIII, 1923

Çocukluğundan beri Kandinsky renkten büyülendi. Sanatçı aşkın özelliklere sahip olduğuna inanıyordu. Kandinsky bestelerini bir senfoni bestecisi olarak yazdı. Her kompozisyon, kendi dönemi içinde sanatçının vizyonunu yansıtmıştır. Kandinsky, eserlerinde geometrik şekiller kullanmıştır, çünkü onların mistik özelliklerine inanmıştır. Figürlerin renkleri duyguları yansıtıyordu.

#sekiz. Oğlu Yiyen Satürn, Francisco Goya, 1823

Yaşlılıkta Goya sağır oldu ve genel olarak sağlığı hem fiziksel hem de psikolojik olarak kötüleşti. Tarihçilerin yazılarını "Kasvetli Resimler" olarak adlandırdıkları 14'lük bir dizi ile ilişkilendirmeleri budur. Evinin duvarlarına içini boyadı. "Oğlu yiyen Satürn" bunlardan biridir. Bu, titan Kronos hakkında iyi bilinen bir antik Yunan efsanesidir (daha sonra Romalılar onu Satürn olarak yeniden adlandırdı). Cronus'a kendi oğlu tarafından devrileceği söylendi. Ve Satürn yeni doğan tüm çocuklarını yedi. Goya'da Satürn, bebek değil yetişkin bir çocuk yiyen korkunç, yarı çılgın yaşlı bir adam olarak tasvir edilir. Bu tuvalin anlamının birçok yorumu var. Ama en önemlisi, sanatçının bunu halk için yazmamış olmasıdır. Belki de bu şekilde Goya kendi şeytanlarını kovmaya çalışıyordu.

#dokuz. Sharkey'deki Geyik, George Wesley Bellows, 1909

Sanatçı, 20. yüzyılın başlarında New York'taki günlük hayattan ortak bir sahneyi tasvir etti. Gibi özel bir dövüş kulübü genellikle fakir mahallelerde bulunurdu. Kulübün üyesi olmayan yabancılara orada "geyik" deniyordu. Savaşmak için geçici üyelik aldılar. Körükler resmi öyle bir şekilde çizmiştir ki, baktığınızda savaşın seyircileri arasında olduğunuz izlenimini edinirsiniz.

#on. Muhtaç Bir Arkadaş, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need", Cassius Marcellus Coolidge'in Poker Oynayan Köpekler serisinin en popüler filmidir. Bu seri, Coolidge tarafından Brown & Bigelow tarafından puroların reklamını yapmak için görevlendirildi. Coolidge'in resimleri eleştirmenler tarafından asla gerçek sanat olarak görülmese de, o zamandan beri ikonik hale geldiler.

#onbir. Patates Yiyenler, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh köylüleri gerçekte oldukları gibi tasvir etmek istedi. Üst sınıflardan tamamen farklı bir yaşam biçimi göstermek istedi. Daha sonra kız kardeşine yazdı ve Patates Yiyenler'in en başarılı tablosu olduğunu söyledi.

#12. Medusa'nın Salı, Theodore Gericault, 1819

"Medusa Sal" ("Le Radeau de la Méduse") tuvali, Fransız deniz fırkateyni "Medusa" nın çöküşünün sonrasını tasvir ediyor. İnsanların bir kısmı teknelere sığdı, kalan 147 kişi için aceleyle bir sal inşa edildi. Tekneler salı çekiyordu. Ancak salın çok ağır olduğunu gören kaptan, halatların kesilmesini emretti. Neredeyse bir buçuk yüz kişi aç ve susuz kaldı. Sal üzerinde 13 gün boyunca, hayalet gibi bir kurtuluş umuduyla, 147 kişiden 15'i hayatta kaldı. Açlık ve susuzluktan deliye dönen insanlar birbirlerini yediler ve kan içtiler. Fransa bu utanç verici hikayeyi susturmak istedi ama çok barizdi ve başarılı olamadı.

#13. Volga'daki Mavna Taşıyıcıları, Ilya Repin, 1873

Bu eser İlya Repin'in en ünlü eseridir. Resim bir kült haline geldi. Sanatçının yaptığı iş ciddiydi. Repin, resimde tasvir edilen tüm mavna nakliyecileriyle şahsen tanıştı. Sanatçı yüzlerce eskiz yazdı ve bu eser için 5 yılını harcadı. Hem tarihçiler hem de çağdaşlar, tabloyu ezilen sınıfların sıkı çalışmasının doğrudan bir kınaması olarak görüyorlar. Yine de, Repin bu görüşü her zaman reddetti.

#ondört. Susanna ve Yaşlılar, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna ve Yaşlılar, Eski Ahit'ten bir İncil hikayesidir. İmparator Nebukadnezar'ın saltanatı sırasında, Yahudi halkı Babillilerin köleliğine düştü. Aralarında eşi Joachim ile Susanna vardı. Kadın doğaüstü bir güzelliğe sahipti ve iki yaşlı onu arzuladı. Susanna onlara karşı nazik olmazsa, halka onun bir zinacı olduğunu söyleyecekleri konusunda onu tehdit ettiler. Kadın reddetti ve yaşlılar tehditlerine uydular. Yahudi yasalarına göre ölüm cezasına çarptırıldı. Ama sonra genç peygamber Daniel araya girdi. Adamları önce ayrı ayrı sonra birlikte sorgulama fikri aklına geldi. Versiyonları örtüşmedi, iftira ortaya çıktı. Susanna beraat etti ve yaşlılar idam edildi. Sanatçının bu resmi yaptığında henüz 17 yaşında olması çok dikkat çekicidir. Artemisia'nın kendisi için kehanet oldu, çünkü daha sonra benzer bir hikaye onun başına geldi.

#15. Brüt Klinik, Thomas Eakins, 1875

Bu resmin konusu, Eakins'in tanık olduğu bir operasyona dayanıyor. Amerika'nın en iyi cerrahlarından biri olan Dr. Samuel Gross tarafından yapıldı. Operasyon sınıfta öğretim amacıyla öğrencilerin gözü önünde gerçekleştirildi. Doktor, tüm uzvun amputasyonundan (o zamanlar standart olan) ziyade muhafazakar bir operasyonla enfeksiyonun nasıl tedavi edileceğini gösterdi. Tuval, gerçeği süslemeden tasvir ediyor: hem Gross'un sakin profesyonelliği hem de sol alt köşedeki kadının ıstırabı. Araştırmacılar hastanın annesi olduğuna inanıyor. Eleştirmenler ve izleyiciler, çalışmayı Eakins'i dehşete düşürecek şekilde son derece olumsuz olarak değerlendirdi. Kanlı savaşların planlarını sakince düşünen insanlar, tıbbi bir operasyonun gerçekçiliğini düşünmeye hazır değillerdi.

#16. Sis Denizinin Üstündeki Gezgin, Caspar David Friedrich, 1818

"Sis denizinde gezgin" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer"), sanatçının romantik tarzına sadık kaldığı bir tuvaldir. Resimde Friedrich, karanlık, sarp bir kayanın üzerinde izleyiciye sırtı dönük olarak ayakta dururken kendini resmetmiştir. "Sis Denizinin Üstündeki Gezgin" bir metafordur. Kendini yansıtma, bilinmeyen bir gelecek hakkında. Friedrich bu eser hakkında şöyle demiştir: "Bir sanatçı sadece önündekini değil, kendi içinde gördüğünü de çizmelidir." # 17. Biçerdöverler, Jean-Francois Millet, 1857

Des glaneuses tablosu, bir tarlayı hasat ettikten sonra kalan spikeletleri toplayan üç köylü kadını tasvir ediyor. Köylülerin zor, alçakgönüllü çalışması, sanatçının sempatisini uyandırdı. Resimde ifade edilen bu duygulardı. Ancak toplumda, eser üst sınıflardan olumsuz eleştiriler aldı. Fransa kısa süre önce bir devrim yaşadı ve soylular bu resmi, Fransız toplumunun alt sınıfların emeği üzerine inşa edildiğine dair tatsız bir hatırlatma olarak gördü. Ve o zamanlar işçi sınıfı üst sınıftan sayıca üstün olduğundan, tablonun bir şekilde alt sınıfı isyana iteceğinden korkuyorlardı.

#onsekiz. Çığlık, Edvard Munch, 1893

Çığlık, dünya resminin en gizemli başyapıtlarından biridir. Munch, bir keresinde gün batımında yürüyüşe çıktığını söyledi. Batan güneşin ışığı bulutları kan kırmızısına boyadı. Ve Munch aniden "doğanın sonsuz çığlığını" duydu, hissetti. Başka bir açıklama, kız kardeşi yakın zamanda akıl hastanesine gönderildiği için Munch'un duygusal durumunun sonucu olabilir. Bu tablo birçok kez kaçırıldı. Arsa kehanet olarak kabul edilebilir: 19. yüzyılın sonunda Munch, 20. yüzyılın felaketlerini anlattı.

#19. Kanagawa'daki Büyük Dalga, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozisyon üç ana unsurdan oluşur: fırtınalı bir deniz, üç tekne ve bir dağ. Karla kaplı dağ, Japonların kutsal saydığı Fuji Dağı'dır. Ulusal kimliğin ve güzelliğin sembolüdür. Uzay ve parlak renklere sahip bu tür oyunlar, Asya resmi için alışılmadık. Resim, bir kişinin boyun eğmez bir unsurdan duyduğu korkuyu ve ona zorla boyun eğmeyi sembolize eder.

#yirmi. Yıldızlı Gece, Vincent Van Gogh, 1889

"Yıldızlı Gece", yalnızca bir kez izledikten sonra bir daha asla unutamayacağınız bir başyapıt. Sanatçı, akıl hastası için bir hastanedeyken boyadı. Bu girdap akıntıları, devasa yıldızlar… Bazıları Van Gogh'un pencereden bir manzara çizdiğine inanıyor. Ancak hastaların sokağa çıkmalarına izin verilmedi, koğuşta çalışmaları bile yasaklandı. Vincent'ın erkek kardeşi hastane yönetiminden yazabilmesi için kendisine bir oda vermesini istedi. Araştırmacılar, Van Gogh'un resminde türbülans gibi bir fenomeni tasvir ettiğine inanıyor - girdap su ve havadan akıyor. Bu görülemez, ancak sanatçının artan algısı, sıradan ölümlülerin gözlerinden neyin gizlendiğini görmesine yardımcı oldu. Büyük ustalardan 10 kayıp ve yeni bulunan şaheser. Malzemelere dayalı