Son 10 yılda açık artırmada satılan en pahalı Amerikan sanat eserlerinden 11'i

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

XXI yüzyılın ilk on yılı sanat endüstrisi için elverişli oldu: dünyanın en pahalı tablosu bir müzayedede muhteşem bir meblağ için satıldı, yerli halkların ve azınlıkların sanatına sürekli artan ilgi. sosyal ağların estetik perspektif üzerindeki kalıcı etkisi işini yaptı ve ana rollerden birini oynadı. Amerikan sanatı bir istisna değildi ve Amerika Birleşik Devletleri'nin en değerli başyapıtlarından bazıları elden ele geçerek müzayedelerde yeni dünya rekorları kırdı.

Yirminci yüzyıl, burada listelenen on bir başyapıtta yansıyan Amerikan sanatında bir yaratıcılık ve yenilik patlaması gördü. Bazıları büyük müzayede evlerinin çağdaş sanat bölümlerinde yer alırken, her biri genel olarak Amerikan sanatının itibarına ve başarısına katkıda bulundu.

1. Norman Rockwell

Başlangıçta Saturday Evening Post için bir kapak olarak yaratılan Norman Rockwell'in soyunma odası sahnesi kısa sürede bir kült ikonu haline geldi. 20. yüzyılın ortalarında, Norman'ın üretken illüstrasyonları ulusal kimliği şekillendirmeye yardımcı oldu ve ülkenin en eski ve en sevilen Major League beyzbol takımlarından biri olarak Boston Red Sox, en sert Amerikalıların bile kalplerine dokunmanın kesin bir yoluydu.

Tanınabilir beyzbol oyuncularını betimleyen ve beyzbol efsanesi Ted Williams'ın emekliliği sırasında yayınlanan bu resim, zamansız bir tablo olarak kabul edildiğinden bugün hala geçerlidir. Red Sox gereçleri bir zafer ve zafer duygusunu temsil ederken, beceriksiz yeni gelen, endişe ve hatta utanç duygularına neden olmaktan kendini alıkoyamazken, tablo çaylağı çelişkili duygular uyandıran tasvir ediyor. Görünüşte basit olan görüntünün yarattığı derin duygusal tepki, şüphesiz bu tablonun 2014 yılında 22 milyon dolarlık şaşırtıcı bir şekilde açık artırmaya çıkarılmasının nedenidir.

2. Edward Hopper

Yirminci yüzyılın en önemli ve etkili sanatçılarından biri olan Edward Hopper, günlük Amerikan yaşamından sahneleri duygusal ama bariz bir dürüstlükle yakalama konusunda çağdaşlarından ayrılıyordu. Bu, Weehawken Üzerinden Doğu Rüzgarı'nda somutlaştırılmıştır.

Drama ya da bariz bir güzellik olmamasına rağmen, resim, özellikle “Satılık” işaretinin bir sonucu olarak, ileri doğru hareket ve ilerleme anlamına gelebilen, ancak eşit derecede zorluk ve mücadeleyi içeren, belirsiz duygulara neden olan gerilim ve duygu yüklüdür. 2013 yılında, bu eser Christie's'de kırk bir milyon dolara satıldı.

3. Georgia O'Keeffe

Sürekli olarak bitki dünyasından ilham alan Georgia O'Keeffe, Amerikan doğasını yepyeni bir boyuta taşıdı. Geniş manzaralar ve geniş manzaralar yerine, meşgul New Yorkluların bile doğal dünyanın güzelliğini takdir etme fırsatı bulacağını umarak resimlerinin konusu olarak küçük tomurcukları veya bireysel yaprakları seçti.

O'Keeffe'nin resimlerinin çoğunda yer alan bir çiçek, New Mexico'daki evinin yakınında keşfettiği zehirli bir bitki olan Jimson'un otu (ortak uyuşturucu). Narin ama zehirli bir çiçeği betimleyen yakın plan resimleri, tehlikeliyi güzelliğe dönüştürüyor ve geçici olanı dondurarak ölümsüzleştiriyor.

Genellikle çiçek resimlerine atfedilen samimi alt metne rağmen, O'Keeffe bunların doğanın güzelliğine bir övgü olduklarında ve bu tür yorumların eleştirmenin niyetlerinin değil, kendi projeksiyonlarının sonucu olduğunda ısrar etti. Neredeyse kırk beş milyon dolara satıldığı anda halkın şaşkınlığı ve heyecanı, eseri bir kadın sanatçının en pahalı eseri haline getirdi.

4. Mark Rothko

İlk bakışta o kadar basit görünse de, fırçası ve tuvali olan herkes Mark Rothko'nun en ünlü tablolarından biri olan 10 numarayı boyayabilir. Aslında bu eser, sanatçının hem enstrümanlardaki hem de teknikteki hünerini temsil etmektedir. Yağlar, resme enerji ve hareket veren doğaüstü bir parıltıyla parlıyor gibi görünüyor. Renk paleti, ısı, ateş ve tutku ile doğrudan çağrışımlar uyandırır ve sarı ile turuncunun buluştuğu ve kırmızının siyaha dönüştüğü alanlar, saplantılı bir bilinmezlik duygusuyla doludur.

Kim bilir, Christie's'deki, kendi koleksiyonu için "10 numara"yı satın alarak etkileyici bir toplam seksen iki milyon dolar ile ayrılan ve pişmanlık duymadan ayrılan isimsiz teklif sahiplerinden birini neyin motive ettiğini.

5. Andy Warhol

Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor ve Marlon Brando gibi isimleri canlandırdıktan sonra, pop sanatçısının Amerikan ikonları panteonunu tamamlamak için King of Rock'a başvurması neredeyse kaçınılmazdı. Warhol'un popüler kültüre olan hayranlığı, Elvis Presley'i karakteristik serigrafi baskılarından biri için ideal bir konu haline getirdi. Üst üste binen film benzeri monokrom görüntüler ve cilalı bir arka plana yansıyan gümüş ekran fikri, izleyiciyi unutulmaz bir deneyim için 1950'lerin Hollywood dünyasına götürüyor. Bu görünüm o kadar güçlü ki, 2014 yılında Christie's'den 82 milyon dolara satın alındı.

6. Barnett Newman

1958 ve 1966 yılları arasında Barnett Newman (Newman) açık tuvaller üzerinde bir dizi siyah pigment yarattı. Aydınlık ve karanlık arasındaki sadelik ve sembolik etkileşim, sanatçının kardeşini kaybetmesinin yarattığı ciddiyet ve enginlik duygusunu somutlaştırır. Newman, kederini ve ölümlülükle olan meşguliyetini, kaba ve gergin, aynı zamanda sofistike ve uyumlu sanat eserlerine dönüştürdü.

Başlıktaki ateş referansı, izleyiciyi lineer bir şimşek ve monokrom paletinde bile hareketi ve tutkuyu görmeye davet ediyor. Parça kesinlikle 2014 yılında Christie's'ten 84 milyon dolara Black Fire I'i satın alan isimsiz bir teklif sahibinin kalbinde bir ateş yaktı.

7. Mark Rothko

“Turuncu, kırmızı, sarı” - Mark Rothko'nun resmindeki gibi renkler, 10 numara ile aynı nedenlerden dolayı gözleri ve duyguları cezbeder. Sıcak renk paleti, yağdan ışık yayar ve gölgenin birleştiği sınır bölgelerinden ışık yayar. farklı, özel bir tefekkür gerektirirler. Ancak, No. 10'dan farklı olarak, bu parça canlılık yayıyor ve sonu simgeliyor gibi görünen karanlıktan hiçbir iz yok.

Sayısız ışık darbesi, neredeyse saydamdan zengin opaklığa kadar çeşitli dokular yaratır ve bu da resme çarpıcı bir derinlik hissi verir. Neredeyse 8 fit yüksekliğindeki tuvalin muazzam genişliğiyle birleştiğinde, bu, izleyiciyi samimi bir sıcaklık iziyle sarmalama etkisi yaratır. Bu nedenle Rothko'nun bu eseri 2012'de Christie's'de neredeyse seksen yedi milyon dolara müzayedede satıldı.

8. Edward Hopper

Chop Suei, tüm duyulara hitap etmesi ve izleyiciyi zihninde bir hikaye yaratmaya davet etmesi nedeniyle genellikle Edward Hopper'ın en mükemmel tablosu olarak kabul edilir. Weehawken üzerindeki Doğu Rüzgarı gibi, Chop Suei de Amerikan yaşamının daha sakin anlarına odaklanıyor ve geniş fırça darbeleri ve sessiz tonlarla günlük bir sahne sunuyor.

Bu tarz, yaşıtlarının çoğunun arzuladığı fotoğrafik gerçekçilik yerine, bir anı ya da rüyanın etkisini çağrıştırıyor. Büyüleyici ve gizemli sahne, 2018'de Christie's'te doksan iki milyon doların biraz altında satıldığında Hopper'ın en pahalı eseri rekorunu kırdı.

9. Roy Lichtenstein

2015 yılında Christie's'de doksan beş milyon dolara satılmadan çok önce, Roy Lichtenstein'ın Hemşiresi, pop art'ın geleneksel görsel sanata meydan okumasını temsil eden ikonik bir Amerikan sanatı eseri haline geldi. Modern reklam kampanyalarından, çizgi romanlardan ve ticarilikten örnek alan pop art, izleyicilerine çevrelerindeki dünyayı ve aldıkları mesajları yorumlamanın mümkün olduğu yeni bir mercek verdi.

Hemşire çalışması, kadının yüzünü, kollarını ve arka planını oluşturan el yapımı (makine yapımı yerine) noktalardan oluşan geniş alan tarafından üretilen derinlik ve enerji hissini korur. Resmin geri kalanını oluşturan cesur çizgiler ve renklerle birleştirilen resim, parodi, samimiyet ve ironi arasında bir yerde duruyor.

10. Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, bir araba kazasından kurtulurken Grey's Anatomy'nin bir kopyasını aldıktan sonra, bir yetişkin olarak yaptığı resimlerden de anlaşılacağı gibi, insan vücuduna ilgi duymaya başladı. Kafatası, çalışmalarında düzenli olarak yer alan en tanınabilir görüntülerden biridir ve yaşamla ölüm arasında bir köprü kuran bir semboldür.

Bunun bir örneği, parlak renklerin ve sert, kaotik vuruşların batık, sessiz bir kafatasıyla kontrast oluşturduğu "İsimsiz" çalışmasıdır. Bilimsel bir temeli kentsel bir üslupla birleştiren resim, Basquiat'ın sanata yeni yaklaşımını somutlaştırıyor. Bu, sergilenen tek eser olarak ismi açıklanmayan Basquiat sergisinde ve tablonun 2017 yılında yüz on milyon dolara satıldığı Sotheby's'de gösterildi.

11. Andy Warhol

Triple Elvis gibi, Andy Warhol'un Silver Car Crash'i de serigraf baskı ve gümüş boya kombinasyonunu kullanır, ancak efekt tamamen farklıdır. Silver Crash, otomobilin özgürlüğün, endüstrinin ve Amerikan rüyasının özü olabileceğinin yanı sıra ölüm, yıkım ve felakete neden olma yeteneğine de sahip olduğunu vurguluyor.

Tekrar tekrar tekrarlanan enkaz halindeki bir arabanın cezbedici derecede ürkütücü tasviri ve yanındaki akıldan çıkmayan boş tuval, son derece ünlü üç sanat koleksiyoncusunun dikkatini çekti: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi ve Thomas Amman. Anonim bir Sotheby's müzayedecisi, tabloyu 2013 yılında Warhol için ödenen en yüksek fiyat olan yüz beş milyon dolara satın aldı.

Konunun devamı - 10 keyifli manzara resmi, izleyiciyi en gerçek "yüce enerji" ile şarj eden ve her türlü duygu denizini veren.