İçindekiler:
- Kardeşliğin yaratılış tarihi
- adın kökeni
- Hareketin hedefleri
- fresk boyama
- Hareketin ve mirasın çürümesi
Video: Nasıralılar kimlerdir ve neden maneviyat adına sanatçıların en gizemli hareketi olarak kabul edildiler?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Viyana Sanat Akademisi'nden bir grup terk, Roma'da terk edilmiş bir binayı işgal ediyor ve alışılmadık sanatsal yenilikleri ve sıra dışı görünümleriyle (manto, sandaletler ve uzun saçlar) toplumda itibar kazanıyor. Artık "Nasıralılar" olarak biliniyorlar. Öncü hareket sanat tarihinin akışını nasıl değiştirmeye çalıştı?
Kardeşliğin yaratılış tarihi
1809'da Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki öğretim metodolojisinden ve Alman sanatının genel durumundan bıkmış olan Alman sanatçı Julius Schnorr von Karolsfeld, diğer sanatçılarla birlikte tek bir hareket düzenledi. dini sanat türünde enerjik ve manevi içeriğin canlanması. Nasıralılar, tüm sanatların ahlaki veya dini bir amaca hizmet etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Kurucular, tarihi ve dini resmi yeniden canlandırarak sanatta reform yapmaya çalıştılar. Grup ayrıca freskleri, orta çağdan kalma el yazmalarını ve erken Rönesans eserlerini canlandırmak istedi. Neoklasizmden vazgeçtiklerini gösteren (takipçilerinin dini idealleri sanatsal virtüözlük lehine terk ettiğine inanan) kardeşlik, Avrupa resminde ilk etkili anti-akademik hareketti.
Kardeşliğin asıl üyeleri Viyana Akademisi'nden altı öğrenciydi. Bunlardan dördü, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel ve Johann Konrad Hottinger, 1810'da Roma'ya taşındı ve burada terk edilmiş Sant Isidoro manastırını işgal ettiler. 1810'dan 1815'e kadar birlikte çalıştılar ve neredeyse manastır hayatı sürdüler. Daha sonra onlara Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov ve diğerleri katıldı.
adın kökeni
Hareketin yüce hedeflerine rağmen, görünüşlerinin özellikleriyle ünlü oldular. Nazarenes, 1817'de Nicolas Poussin'in takipçisi olan Avusturyalı sanatçı Joseph Anton Koch (1768-1839) sayesinde isimlerini aldı. Bu isim, tanrısal yaşam tarzları, İncil'deki kıyafetleri ve uzun saçları nedeniyle verildi. Dürer'in otoportrelerinden bilinen, uzun saçlı saç modelinin geleneksel adı olan "alla nazarena" takma adı, tüm tarih kitaplarına girdi ve sonunda tüm tarih kitaplarına girdi. Yeni birliğin alternatif isimleri de vardı: St. Luke Kardeşliği ve St. Luke Loncası.
Hareketin hedefleri
Resimleri erken Alman romantizmine, ortaçağ ve vatansever sanata dayanıyordu, ancak derin Hıristiyan mistisizmi ve dini vardı. Katolik inançlarından esinlenerek sanatın dini veya ahlaki bir amaca hizmet etmesi gerektiğine inandılar ve Albrecht Dürer (1471-1528) önderliğinde Alman Rönesans tarzına dönmeye çalıştılar.
Nazarene ressamlar ayrıca Perugino, Fra Angelico ve Raphael gibi İtalyan sanatçıları taklit ederek İtalyan Trecento (1300-1400) ve Quattrocento'nun (1400-1500) orijinal resim idealizmini canlandırmaya çalıştılar. Barok resmin etkisi, Nasıralıların eserlerinde de görülebilir ve bu da hareketin tarzını oldukça eklektik hale getirir. Buna ek olarak, tasarımın (İtalyanların "disingo" dediği) renk (İtalyanların "colorito" dediği) üzerindeki egemenliğine kuvvetle inanıyorlardı.
Geleneksel natüralist tarzda ağırlıklı olarak dini konulardan oluşan Nasıra sanatı, büyük ölçüde etkileyici değildi. Taşan kompozisyonlar, ayrıntılara aşırı dikkat ve renk veya biçimsel canlılık eksikliği ile karakterizedir. Bununla birlikte, derinden hissedilen idealleri dürüstçe ifade etme hedefleri, sonraki hareketler, özellikle de 19. yüzyılın ortalarındaki İngiliz Pre-Raphaelciler üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Nasıralılar ayrıca, ortaçağ atölyesinde daha geleneksel bir öğretim sistemine geri dönülerek akademik sistemin mekanik rutininden kaçınılabileceğine inanıyorlardı. Bu nedenle yarı manastır bir varoluş içinde birlikte çalıştılar ve yaşadılar. Vatansever ruh, kardeşliği tarihsel resme odaklanmaya teşvik etti (hem gerçek hem de kurgusal Alman tarihinden sahneleri temsil ediyor), ama aynı zamanda dini sanata da çok düşkündüler (Eski ve Yeni Ahit'ten İncil sahnelerinin yanı sıra alegorik temalar (Ön-Raphaelitler gibi).
fresk boyama
Grubun ana hedeflerinden biri, anıtsal fresk resminin yeniden canlandırılmasıydı. İki önemli sipariş aldıkları için şanslıydılar: Casa Bartholdi (1816–17) ve Roma'daki Casino Massimo'nun (1817–29) freskleri, hareketlerine uluslararası ilgiyi çekti. Massimo Casino freskleri tamamlandığında, Overbeck dışındaki herkes Almanya'ya dönmüş ve grup dağılmıştır.
Hareketin ve mirasın çürümesi
Tek bir hareket olarak, Nasıralılar 1820'lerde dağıldı, ancak bireysel temsilcilerin görüşleri 1850'ye kadar görsel sanatları etkilemeye devam etti. Peter Cornelius Bavyera'ya taşındı ve orada Ludwigskirche'de Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki muadili olandan daha büyük olan Son Yargı'nın bir versiyonu da dahil olmak üzere bir dizi fresk üzerinde çalıştı. Daha sonra Cornelius, Düsseldorf ve Münih Sanat Akademisi'nin rektörü oldu ve 19. yüzyılın Alman resminde etkili bir figür oldu.
Cornelius, tarihi sanat türünde özel bir meraklıysa, o zaman Friedrich Overbeck - kibirli ve aktif - neredeyse sadece dini eserler yazdı. En ünlü tablosu Aziz Francis'in (1829, Porziancola Şapeli, S. Maria del Angeli, Assisi) yaptığı Gül Mucizesi'dir. Atölyesi haklı olarak Roma sanatçılarının ana buluşma yeri haline geldi.
Nasıralı sanatçıların panoları, tuvalleri ve freskleri Avrupa'nın en iyi sanat müzelerinde görülebilir.
Önerilen:
Ortaçağ keşişleri kimlerdir ve neden canlı olarak duvarlarla çevrilmeyi kabul ettiler?
Orta Çağ'da, bazı kadın ve erkekler duvarlarla diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diri diriltmeyi kabul etti ve bugün birçok şaşkınlık yarattı, ama o zamanlar bu olağandı. Bu kararın ana nedeni neydi ve münzevilerin neden kendi özgür iradeleriyle canlı olarak duvarla çevrildiklerini - makalenin devamında
Kral Süleyman'ın yargısı neden dünyanın en adil yargısı olarak kabul edildi ve kendisi de ebedi bir günahkar olarak kabul edildi?
Sık sık bir slogan haline gelen "Süleyman'ın kararı" ifadesini duyuyoruz. Çok eski zamanlardan beri, birçok efsane ve meselde bir karakter olarak Kral Süleyman imajı günümüze kadar gelmiştir. Tüm efsanelerde, kurnazlığıyla ünlü insanların en bilgesi ve adil bir yargıç olarak hareket eder. Bununla birlikte, tarihçiler arasında hala tartışmalar var: bazıları Davut'un oğlunun gerçekte yaşadığına inanıyor, diğerleri ise bilge bir hükümdarın İncil'deki bir tahrif olduğundan emin
Rusya'da nasıl tedavi edildiler: Yeşillik çalışanları nelerdir, hastalığın neden günah olarak kabul edildiği ve diğer az bilinen gerçekler
Bugün tıp çok iyi gelişmiştir. İnsanlar titizlikle tıp merkezlerini seçerler, doktorlar hakkındaki yorumları okurlar, pahalı etkili ilaçlar satın alırlar, internetten, kitaplardan, ders kitaplarından bilgi kullanabilirler. Eski Rusya'da her şey farklıydı. İlaçlara karşı ihtiyatlıydılar ve hastalıklarla ilgili bilgiler doktorlardan ve seralardan alındı. Köylülerin görüşüne göre hastalığın nasıl göründüğünü, salgın hastalıklarla mücadele etmek için ne yaptıklarını ve kişinin delirdiği gerçeğinden kimin sorumlu olduğunu okuyun
Leningrad'ın ilk troleybüsleri: Neden bir cazibe olarak kabul edildiler, ancak neredeyse Ladoga boyunca savaşa girmelerine izin verildi
Savaş öncesi Leningrad'da, troleybüs yüksek konforlu bir ulaşım aracı olarak kabul edildi - pahalıydı, ancak kasaba halkı bunun için ödemeye hazırdı. Bir kez bir troleybüs yolculuğunun yolcular için bir felakete dönüşmesine rağmen, 13 can aldı. Abluka sırasında bile şehirde benzin gerektirmeyen konforlu ve ferah arabalar çalıştı. Hatta onları Ladoga'dan geçirmek istediler ve bu oldukça mümkündü
En büyük karavancı neden 17. yüzyılın en gizemli sanatçısı olarak kabul edilir: Georges de Latour
1915'te Hermann Voss tarafından yeniden keşfedilen Georges de La Tour'un gizemli resimleri, bir gizem havası saklıyor. Sanatçı, neredeyse çağdaşı Vermeer kadar kasvetli, ancak halktan daha çok gizlenmiş bir figürdü. İlk bakışta, de Latour'un resimleri, ışığın ve görünür dünyanın gerçek bir kutlamasını temsil ediyor, ancak bu aldatıcı. Ustanın görsel sembolizmiyle tanışma, anlamların ve gizli mistisizmin daha derinden anlaşılmasına yol açar