Başarısız rahip Plastov, ebedi köylü Rusya'yı öven ünlü bir sanatçı nasıl oldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bugün size biyografisi ve eseri parlak bir sayfa ile sadece yerli değil, aynı zamanda dünya sanatının tarihine giren geçen yüzyılın sanatçısından bahsetmek istiyorum. o Arkadi Plastov - halktan çıkan ve tüm yaratıcı mirasını onlara adayan Sovyet döneminin en ünlü ressamı. Kırsal dünyanın tuvallerindeki inanılmaz güzelliği, geçen yüzyılda izleyicileri heyecanlandırdı ve cezbetti, şimdiki nesil için daha az ilgi çekici değil.

Ressamın ayrılmaz ve etkilenebilir doğası, Rus kırsalının temasına, doğasına ve insanlarına, yüzyıllardır gelişen bilge halk yaşam tarzına tamamen emilmiştir. Arkady Plastov, parlak ve güçlü yeteneğini tüm bunlara adadı. Ve geleceğin onun yaratıcı mirasına ait olduğunu söylersem yanılmam. Ve Rus kültürünün altın rezervine dahil olan 10 bin tabloya sahiptir. Ve bu, ressamın 1931'den önce boyanmış çok sayıda resminin yangında yandığı gerçeğini saymıyor.

Sanat Akademisi üyesi, Devlet Ödülleri sahibi, SSCB Halk Sanatçısı Arkady Alexandrovich Plastov'un sanatsal eserleri, uzun zamandır yirminci yüzyılın Rus resminin klasikleri haline geldi ve ulusun ve tüm insanlığın manevi canlanması için mücadeleye devam ediyor.. En değerli sergiler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve diğer yerli ve yabancı müzelerin koleksiyonlarında tutulmaktadır.

Halk sanatçısının biyografisinden birkaç kelime

Arkady Plastov (1893-1972), Simbirsk (şimdi Ulyanovsk bölgesi) yakınlarındaki Prislonikha köyünden geliyor. Sanatçının hayatı ve yaratıcı yolu burada gerçekleşecek. Köylüler, kendilerine göre dünyanın dilini anlayabilen küçük Arkasha'nın olağanüstü ince zihinsel organizasyonu hakkında memnuniyetle konuştular. Etrafındaki her şeyle konuştu. Çocuğun akşamları gün batımıyla nasıl konuştuğunu ve ilkbaharda ot yetiştirmeye nasıl tavsiye verdiğini, onu "kendileri" olarak anlayan evcil hayvanlardan bahsetmiyorum bile sık sık gözlemlenebilirdi. Ve görünüşe göre, bu yüzden ebeveynler oğulları için aniden değiştirdiği manevi bir akıl hocasının kaderini hazırladı.

Büyükbabası Gregory kırsal bir mimardı ve ikon resmiyle uğraşıyordu. Zamanında, projelerine göre Prislonikha ve çevre köylerde tapınaklar inşa edildi. Grigory Gavrilovich, Arkady'nin babası olan oğlu Alexander ile Prislonikha'daki kiliseyi boyadı ve bazı ikonları bugüne kadar hayatta kaldı. Sanat sevgisini oğluna ve onun aracılığıyla torununa aktaran oydu. Ancak, çoğu zaman olduğu gibi, çocukları için iyi dilekler dileyen ebeveynler, Arkasha'nın geleceğini Tanrı'ya hizmet ederken gördüler. Ve kırsal bir okulda üç sınıftan sonra, 10 yaşında bir çocuk, Simbirsk İlahiyat Okulu'nda okumak için gönderilir, burada beş yıl okuduktan sonra Arkady teolojik bir seminere girer.

Ve bir zamanlar 15 yaşında bir çocukta, ikon ressamlarının artelinin eseri, yerli Prislonikha'da kilise resmini restore ederek silinmez bir izlenim bıraktı. O andan itibaren kesin olarak karar verdi: elbette bir ressam olmak.

Ruhban okulundan mezun olduktan sonra, kararlılıkla dolu olan Arkady, 1912'de Moskova'ya gitti ve başkentin Stroganov Endüstri Sanatı Okulu'na, iki yıl sonra Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda heykel bölümünde okudu. Aynı zamanda A.'nın atölyelerinde resim derslerine katılıyor. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

1917 devriminden sonra Plastov, ekonomik ve sosyal çalışmanın yanı sıra resim yapmaya başladığı anavatanına döndü. “Yaşayan Güle Güle” adlı kırsal yaşama adanmış resim döngüsünde yer alan köylü arkadaşlarının ve çocuklarının yaşam portrelerini çiziyor.

Bir gün beklenmedik bir şey oldu, sanatçının evi yandı ve yazmayı başardığı tüm eserler yok oldu: tek bir eskiz, tek bir eskiz hayatta kalmadı. Bu trajedi, Arkady Alexandrovich'in hayatında bir dönüm noktası oldu. 1931'di ve 40 yaşındaki Plastov'un neredeyse hiçbir şeyi kalmadı, her şeye sıfırdan başlamak zorunda kaldı. Saha çalışmasını bırakmaya ve kendini tamamen resme adamaya kararlı bir şekilde karar verir. Sanatçı tekrar bir fırça alır ve kırk yıllık yorulmak bilmeyen bir çalışma daha geçecek - ve çalışmalarının sayısı neredeyse 10 bin sergiye ulaşacak. Manzaralar, natürmortlar ve tür resimlerinden bahsetmiyorum bile, çoğu köylülerden gelen yüzlerce portre var.

Yaratıcı sürecin içine dalan Plastov, Rus klasik sanatçıları olan Gezginlerin sergilerini düzenli olarak ziyaret ediyor, onlardan öğreniyor ve en iyi başarılarını benimsiyor. Dört yıl kadar geçecek ve sanatçıya ün gelecek. 1935'te Plastov'un resimleri ilk kez Moskova'daki bir sergide sergilendi: Koyun Kırkımı, Saman Yapımında, Kollektif Çiftlik Ahırı. Bu ilk çıkıştan itibaren sanatçı, tüm büyük sanat sergilerinde sürekli olarak sergilemeye başladı.

Ancak, o zamanın en önemli eseri Arkady Plastov'un 1938'de "Rus Kızıl Ordusu'nun XX Yılları" yıldönümü sergisi için yarattığı "Yıkanan Atlar" resmi olarak kabul edildi ve zamanının en özgür ve en samimi resmi olarak kabul edildi.. Bunu yazan Plastov bir sanatçı oldu ve geniş bir popülerlik kazandı.

Hareket ve statiğin uyumlu bir kombinasyonu üzerine inşa edilen bu tuvalin bileşimi, tek bir kasırgada iç içe geçmiş birçok genç adam ve at görüntüsü ile doyurulur. Ve duygusal arka planı, kelimenin tam anlamıyla bir neşe, gençlik ve coşku duygusuyla doludur. Mükemmel bir form anlayışına sahip olan Plastov, figürleri neredeyse heykelsi bir şekilde boyadı: heykel alanındaki çalışmaları boşuna değildi. Sulu plein-air boyama, ıslak cisimler ve su kabarması üzerindeki büyüleyici güneş refleksleri, zengin kontrastlar - tüm bunlar izleyicide unutulmaz bir izlenim bırakıyor.

Plastov'un performansı muhteşemdi. Bu nedenle, bazı hayati güdülerle dolup, yılın farklı zamanlarında birkaç kez yeniden yazabilir, sanatsal görevi değiştirip karmaşıklaştırabilir, sanatsal beceriyi aziz mükemmellik için bileyebilirdi. Böylece, asırlık gelenekleri uygulayarak ve kendi tekniklerini yaratarak, Rus resim okulunun gelişimine paha biçilmez katkısını yaptı.

Yaratıcı kariyeri boyunca, sanatçı hayatın gerçeğinden şiirsel genellemenin yüksek gerçeğine gitti,

Zaman geçecek ve Arkady Plastov, sıradan insan ve doğanın görkemli imajının bu çok genelleştirilmesinin, uyumlu etkileşimlerinin doruklarına çıkmayı başaran en iyi yaratıcı olarak tanınacak.

Bonus

Ve şimdi Sovyet döneminde okula gidenler için. Arkady Plastov'un resimlerinin reprodüksiyonlarıyla kelimenin tam anlamıyla göz kamaştıran Sovyet dönemi ders kitaplarının eklerini hatırlayın. Onları çocukluktan iyi hatırlıyorum. Peki sen?

Sonuç olarak şunu söylemek isterim ki, sanatçının eşsiz hediyesi, anlıktan sonsuzluğa gidebilmesiydi: Yaşam olay örgülerinin somutluğu, fırçasının altında gerçekten metaforik bir anlam kazandı. Ve sıradan köylülerin görüntüleri ve yaşamları aracılığıyla derin bir felsefi anlam, sanatçının bir teknik özelliği ile aktarma arzusu, yazarın el yazısının ve stilinin temelini oluşturdu.

Arkady Plastov, son nefesine kadar hemşehrileri arasında yaşadı ve çalıştı, kendini onlardan asla ayırmadı. Köyün ve sakinlerinin küçük dünyasını tuvallerinde o kadar inandırıcı ve tutkulu bir şekilde yeniden yarattı ki, öyle görünüyor ki, yarattıkları bazen bu hayattan büyümüş ve bize daha yüksek, en derin anlamını ifşa etmiş gibi görünüyor.

Ve sanatçıların temasının devamında, Sovyet dönemi ders kitaplarının sayfalarında gösteriş yapan resimlerin reprodüksiyonları makaleyi okudu: Tüm Sovyet okul çocuklarının "Native Speech" ders kitabındaki resimden bildiği sanatçının çizdiği şey: Ksenia Uspenskaya'nın anısına yazı.