İçindekiler:
- Karnaval Gecesi veya 50 Yıl Sonra (2006)
- "Kaderin İronisi. Devam "(2007)
- "İş yerinde aşk ilişkisi. Zamanımız "(2011)
- "Fortune Beyler!" (2012)
- "Kafkasya Tutsağı!" (2014)
- "Bulvar Capucino'dan Adam" (2010)
- "Komik adamlar;)" (2014)
Video: Kült Sovyet filmlerinin en talihsiz 7 yeniden çevrimi
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Kim bilmiyor, remake daha önce çekilmiş bir filmin yeni bir versiyonu. Orijinali kopyalamaz, yeni içerikle doldurur, ancak örneğe bakar. İyi bir fikir gibi görünüyor: unutulmuş şaheserlere yeni bir soluk vermek. Ancak fikrin kendisi her zaman izleyici tarafından belirsiz bir şekilde algılanır. Bununla birlikte, yönetmenler, bir zamanlar herkes tarafından sevilen filmlerin iyi bilinen arsaları pahasına ayrılma girişimlerini hala terk etmiyorlar. Yabancı meslektaşlarımız çoğunlukla gişe rekorları kıran filmleri ve bilim kurguyu yeniden çekiyorsa ve bazen bunu iyi yapıyorlarsa, meslektaşlarımız kıskanılacak bir inatla Sovyet klasiklerine tecavüz ediyor. Ne yazık ki, genellikle bundan iyi bir şey çıkmaz. En başarısız girişimleri hatırlıyoruz, ardından "remake" kelimesi olumsuz bir çağrışım almaya başladı.
Karnaval Gecesi veya 50 Yıl Sonra (2006)
Aslında, bu filmden Sovyet filmlerinin yeniden yapım modası geçti. Üstelik Eldar Ryazanov, 1956'da Karnaval Gecesi'ni yaratan bu şaheseri yeniden çekmeye karar verdi. Altın yıldönümünün sembolik olduğu ortaya çıktı, ancak ne yazık ki başarısız oldu. Ve sadece Ogurtsov'un Kabachkov'a dönüşmesi iyi olurdu, yönetici Denis Kolechkin'in imajındaki her yerde bulunan Sergei Bezrukov planlarına müdahale etti ve Lyudmila Gurchenko 50 yıl önce olduğu kadar zarif görünmeye çalıştı. Film açıkçası, neden toplandıklarını anlamayan yorgun sanatçılarla aceleyle çekilen "Mavi Işık" ı andırıyordu. Ve tanınmış sinema hizmetinde 2, 6 puan çok şey anlatıyor.
"Kaderin İronisi. Devam "(2007)
Bu arada, Eldar Ryazanov'a defalarca "Kaderin İronisi veya Banyonuzun Keyfini Çıkarın!" Filmini yeniden çekmesi teklif edildi. Bununla birlikte, yönetmen uzun süre aynı fikirde değildi ve yine de çekim için izin verdiğinde, resim üzerinde çalışmayı reddetti. Sonuç olarak bu görev Timur Bekmambetov'a verildi.
Modern "İroni …" olmasına rağmen, yeniden yapım olarak adlandırılamaz. Aksine, yeni karakterlerle - önceki filmin ana karakterlerinin çocukları olan bir devam filmi. Ve ilk dakikalardan itibaren ilk ve ana hayal kırıklığı geliyor. Lukashin ve Nadya'nın ayrıldığı ortaya çıktı ve şimdi çocukları kendilerini bir hamam, içki, apartman karışıklığı ile aynı durumda buluyorlar. Film, izleyiciler üzerinde karışık bir izlenim bıraktı. Bu arada, gişede iyi para kazandı ve 2008'de Rusya ve BDT'de en yüksek hasılat yapan iş oldu - neredeyse 50 milyon dolar. Ancak bu, eksikliklerin olmadığı anlamına gelmez. Ve en göze çarpanlardan biri çok, çok fazla reklam. Oyuncularla sahnelerin sadece mayonezin çözülmesi ile araba arasındaki aralıkta göründüğü hissi var.
Konstantin Khabensky'nin canlandırdığı ana karaktere birçok soru var: Liza Boyarskaya'nın kahramanının kendi lehine bir seçim yapması için hiçbir şey yapmadan ya sarhoş ya da film boyunca garip şeyler yapıyor. Senaryoda birçok çekince olmasına rağmen. Örneğin, Lukashin ve Nadya'nın bir zamanlar neden ayrıldığı belli değil.
Bu arada, Eldar Ryazanov filminin yeniden yapımından memnun değildi. Ve bu çok şey söylüyor.
"İş yerinde aşk ilişkisi. Zamanımız "(2011)
Eldar Ryazanov'un bir başka şaheseri olan Sarik Andreasyan, 2011'de kendi tarzında yeniden çekmeye karar verdi. Resmin başarıya mahkum olduğu görülüyor: aynı Novoseltsev, Kalugina, Samokhvalov, ama … Verochka yerine Vadik, neredeyse aynı hikaye, sadece modern gerçeklere aktarıldı. Ancak sonunda her şey ters gitti.
İkinci sınıf şakalar, inandırıcı olmayan oyunculuk, her türlü Hollywood klişesi, kafa karıştırıcı ve bazen mantıksız bir komplo, Türkiye'de bir tatil yersiz - çoğu izleyicinin bahsettiği şey bu. Cumhurbaşkanlığından önce filmlerde başarılı bir şekilde rol alan Svetlana Khodchenkova ve Vladimir Zelensky'nin oyunculuk düeti bile filmi kurtarmadı. Ve yeniden yapılanmanın başarısız olduğu gerçeği bile rakamlarla kanıtlanıyor: orijinali 58 milyon kişi izledi ve modern versiyon - 1.9 milyon.
"Fortune Beyler!" (2012)
"Kaderin İronisinden…" esinlenen Timur Bekmambetov, bir başka kutsal Sovyet klasiği olan "Gentlemen of Fortune"a tecavüz etmeye karar verdi. Doğru, yine modern gerçeklerde, Doçent olan anaokulunun başkanı, Sergei Bezrukov tarafından gerçekleştirilen bir hipster Smiley olarak reenkarne oldu. Ama yine seyirci beğenmedi. Filmin reytingine bakarsanız, o zaman sadece C almış. Birçok izleyici, yasayı ihlal etmelerine rağmen, 1971'in orijinalinde olduğu gibi, hiçbir şekilde sempati duymak istemeyen kahramanların olduğunu belirtiyor. Ayrıca, resimde birbiriyle hiçbir şekilde bağlantılı olmayan birçok olay var. Yine, oyuncuların oyunu birçok soruyu gündeme getiriyor. "İnanmıyorum!" - ünlü klasiğin dediği gibi.
"Kafkasya Tutsağı!" (2014)
Belki de tüm yeniden yapımlar arasında "Kafkasya Tutsağı!" (nedense sonunda bir ünlem işareti ile). Derecelendirme 1, 1 - izleyicilerin çoğunluğu Maxim Voronkov'un komedisini bu şekilde derecelendirdi ve sadece tembel onu azarlamadı.
Yeni versiyonun ana dezavantajı, orijinalin tam bir kopyasıdır: aynı senaryo, aynı isimler, aynı şakalar, aynı kıyafetler ve tonlama ile dışa benzer aktörler. Bu film kesinlikle yeni bir şey vermedi. Ancak orijinalin taklidi bile resmi kurtarmadı.
Ayrı ayrı, aktörlerin seçimi ve oynanması hakkında söylenmelidir. İzleyicilere göre, hiçbiri eski kahramanların parodisini yapmaya çalışırken bile görevleriyle başa çıkamadı. Ve onların seçimi soruları gündeme getiriyor. Ve Anastasia Zadorozhnaya'nın Nina rolünde uyumlu görünmesi iyi olurdu, çünkü kahramanın karakterini hiçbir şekilde aktaramadı. Ve Dmitry Sharakois'in "Shurik"i seyirciler tarafından o kadar sevilmedi ki "Kafkasya Tutsağı!" aktör gerçekten hiçbir yerde film çekmedi ve şimdi Londra'da garson olarak çalışmak zorunda.
"Bulvar Capucino'dan Adam" (2010)
1 puanın biraz üzerinde bir puan alan başka bir yeniden çevrim. Ancak, ilk başta her şey o kadar da kötü değil gibi görünüyordu: yönetmen aynı Alla Surikova, senarist orijinali yaratan Eduard Akopov'du. Buna ek olarak, oyuncu kadrosu yıldızdı ve ana rol Andrei Mironov'un kızı Maria tarafından oynandı. Ancak, yine her şey ters gitti. Sovyet sinemasını övmek için anlaşılır mesaj çöküyordu, hikayeler hiçbir şekilde kesişmiyordu, kemerin altındaki şakalar, hemen kaba resimler ve pastadaki kiraz - Maria Mironova özenle bir Amerikan aksanını gösteriyor. Genel olarak, "Adam …" kızgın yorumların sayısıyla "Kafkasya Tutsağı" nı bile atlamayı başardı.
"Komik adamlar;)" (2014)
Filmin yeni olduğunu göstermek istiyorsanız, bir işaret ekleyin ("Kafkasya Tutsağı" durumunda bir ünlem işareti gibi). "Jolly Fellows" da sembolik bir ifade belirdi. Neden o, kimse anlamadı. Ne de olsa, çoğu izleyicinin belirttiği gibi, kendisini bir komedi olarak konumlandıran filmde tek bir şaka yok (ya da onlar ve resmin yaratıcıları farklı bir mizah anlayışına sahipler).
Evet, 1934 resmi pek çok kişiye saf ve modası geçmiş görünebilir. Ancak bunun yönetmen Grigory Alexandrov, besteci Isaak Dunaevsky, aktörler Leonid Utesov ve Lyubov Orlova'nın üzerinde çalıştığı bir başyapıt olduğu inkar edilemez. Modern versiyonda, çilingirin ana rolü şarkıcı Ivan Dorn tarafından oynandı ve ortağı Katerina Shpitsa'ydı (bu arada, bu filmde övmek istediğim tek kişi).
Ancak izleme ilerledikçe, tamamen mantıklı bir soru ortaya çıkıyor: “Aleksandrov'un neşeli adamları nerede ve neden onlara yeni bir komedi bağlamak gerekliydi? Ve oyuncuların orijinallerinin olay örgülerini tekrarlamak istedikleri sahneler o kadar kötü çıktı ki onları hiç dahil etmemek daha iyi olurdu. Genel olarak en iyisini istedik ama her zamanki gibi çıktı.
Önerilen:
Frida: "Sherlock Holmes ve Dr. Watson" ve diğer kült Sovyet filmlerinin senaryosunu yazan "kamp aptallarının" zor kaderi
"Fridunskiy", yalnızca bir hikaye ve otobiyografik bir kitap olan "58 ½: bir kamp salağının notları" yazan iki yetenekli yazarın tandemidir ve bunlardan birinin ölümünden sonra yazılmıştır. Ve mükemmel filmlerin çekildiği senaryoları sayesinde ün kazandılar - "İki Yoldaş Hizmet Edildi", "Sherlock Holmes ve Doktor Watson", "Old, Old Tale", "Tale of Wanderings", "Burn, Burn, My" Yıldız", " Mürettebat "ve diğerleri
Ses çıkarmadılar: Sovyet filmlerinin kahramanları neden sıklıkla diğer aktörler tarafından seslendirildi?
Yılbaşı Gecesi'nde izleyiciler tekrar "Kaderin İronisi" ni izlediğinde, artık Barbara Brylskaya'nın kahramanının Valentina Talyzina'nın sesiyle konuştuğuna ve Alla Pugacheva'nın sesiyle şarkı söylediğine dikkat etmiyorlar. Bu durumda, her şey o kadar başarılı bir şekilde birleştirildi ki, bu görüntüyü başka bir şekilde sunmak artık mümkün değil. Ancak Sovyet sinemasında bunun gibi birçok örnek vardı. Yönetmenlerin diğer oyuncuları dublaja bu kadar sık davet etmesinin nedeni neydi?
Senaryoda orijinal olarak yer almasalar da popüler Sovyet filmlerinin öne çıkan anları
Charlie Chaplin'in sette en sık senaryo gibi sıkıcı bir şey olmadan yaptığı biliniyor, dublörlerinin çoğu "anında" icat edildi. Bugün, garip bir şekilde, özel bir oyunculuk türü olarak doğaçlama da tamamen ortadan kalkmadı ve bazen kamera önünde, tekrarlanması çok zor olan gerçek şaheserler doğuyor
Sovyet filmlerinin "dolaptaki iskeletler": Seyircinin bilmediği romanlar, entrikalar, kavgalar ve diğer olaylar
Sovyet filmlerinin haklı olarak en samimi ve sıcak olduğu düşünülmesine rağmen, sette kavgalardan ve fırtınalı uzlaşmalardan kazalara ve boşanmalara kadar çok şey oldu. Oyuncuların yaratıcı doğası göz önüne alındığında, dürtüsellikleri ve duygusallıkları nadir değildi. Anlaşmazlıklara ve yanlış anlamalara rağmen, oyuncuların yetenekli oyunu sayesinde izleyici, aralarında gerçekten neler olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu
Başkentler nasıl yeniden inşa edildi: Paris'in geçişi, Moskova'nın Stalinist yeniden inşası vb
Bazıları, eski Paris'in III. Napolyon döneminde yıkıldığına inanıyordu. Ve geçen yüzyılın otuzlu yaşlarının sonu, eski "çarlık" Moskova'nın geçmişine bir geri çekilme dönemiydi. "Dondurmak", büyük başkentleri orijinal haliyle korumak mümkün değildi ve şehirlerin - bazen neredeyse tanınmayacak kadar, bazen - çok radikal olmayan bir şekilde değiştirilmesi gerekiyordu. Osmanlılaşma veya Brükselleşme - Avrupa başkentleri nelerden yararlandı ve Moskova hangi yolu izledi?