Geç Orta Çağların sağır-dilsiz ressamı neden sadece kış manzaraları çizdi: Hendrik Averkamp

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Birçok okuyucu için, "kış" ismi çoğunlukla "Rus" sıfatıyla ilişkilendirilir. Özellikle resim denilince akla hemen Rus klasik sanatçıları Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar geliyor… Hollandalı ressam Hendrik Averkamp, 17. yüzyılın ilk yarısında, geç Orta Çağ'da yaratıldı.

Bir biyografinin sayfalarını çevirmek

"Kampen'in Sessizliği" (1585-1634) lakaplı Avercamp Hendrick, Hollandalı bir Barok ressamdı. Hendrik Averkamp Amsterdam'da doğdu ve bir yıl sonra ailesi, Henrik'in babasının şehir eczacılığına terfi ettiği Kampen'e taşındı. Gelecekteki sanatçı sağır ve dilsiz doğdu ve daha sonra "Kampen'den Sessiz" takma adını aldı. O zamanlar ünlü bir bilim adamının kızı olan anne, oğluna çocukluk duygularını çizimlerde daha fazla ifade edebildiği için yazmayı ve çizmeyi öğretti. Ve küçük çocuk bunu çok yetenekli bir şekilde yaptı. Bu nedenle, ebeveynler on iki yaşındaki oğullarını çizim öğretmeninin öğrencisine göndermeye karar verdiler. Ancak çalışmaları uzun sürmedi, usta kısa süre sonra vebadan öldü.

Averkamp on sekiz yaşında Amsterdam'a gitti ve burada Danimarkalı portre ressamı Peter Izaks'tan resmin temellerini öğrenmeye başladı. Genç sanatçı portrelerle çalışmadı, ancak gelecekte tüm çalışmalarını adayacağı tür ve manzara temalarına tamamen kapıldı. Bu dünyayı işitme yardımı ile hissedememesi, çok figürlü kompozisyonlarda en küçük detayları fark etme yeteneği olan renk ve şekil duygusunu keskinleştirdi.

Resmin bilgeliğini kavrayan 29 yaşındaki genç sanatçı, 1634'teki ölümüne kadar yaşamak ve çalışmak için kaldığı küçük taşra kasabası Kampen'e döndü. Hayatının son yıllarında, sağır-dilsiz sanatçı, daha sonra ağırlıklı olarak kış kentsel ve kırsal manzaraların ressamı olan yeğeni Barent Averkamp'a resim öğretti.

Averkamp Hendrik - Hollanda resim okulunun ilk realisti

Uzmanlara göre, ilk eserlerinde Flaman okulunun, özellikle peyzaj ressamı Giliss van Koninkloo'nun etkisi çok belirgindir. Daha sonraki dönem, Yaşlı Pieter Bruegel'in tarzının ve stilinin mirasıyla işaretlendi. Ancak aynı zamanda sanatçı, Hollanda sanatında gerçekçi bir eğilimin oluşumunun temelini oluşturan kendi imza stilini yaratmayı başardı. Bu arada, o zamanlar baskın Flaman resim okulu olan 17. yüzyılın başına kadar gerçekçilik tamamen sıra dışıydı. Ve bu okulun manzara resmini gerçekçiliğe yaklaştıran ilk kişilerden biri Hendrik'ti.

Ressamın eserinin tek teması kış manzaralarıdır

Hendrik Averkamp, kış manzaralarını, karla kaplı sahil köylerinde günlük sahneleri, buzla kaplı nehirlerde kasaba halkının eğlencelerini resmetmeye olan aşkıyla ünlendi. Sanatçıyı Hollanda genelinde yaygın olarak tanıtan bu kırsal kış manzaralarıydı, hem kasaba ortamında hem de sıradan kasaba halkı arasında çok popülerdi. Çalışmaları yaşamı boyunca talep gördü ve sağlam bir gelir getirdi.

Neden tam olarak kış manzarası Hollandalıyı hayatı boyunca bu kadar çok çekti?Sanatçının bağımlılığı, soğuk kışlarda anne ve babasıyla birlikte donmuş bir gölette paten kayması, çocukluğu ve gençlik hobileriyle açıklanabilir. Buna ek olarak, Hollandalı ressamın doğup çocukluğunu geçirdiği 16. yüzyılın son çeyreğinin sadece Hollanda'nın değil, Batı Avrupa tarihinin en soğuk iklim dönemlerinden biri olduğunu da eklemek gerekir. Hatta tarihi kaynaklarda "Küçük Buz Devri" olarak anılmıştır.

O zaman tüm nehirler ve göller derinden dondu ve uzun bir süre, ayrıca kışlar aşırı karlıydı. Ama insanlar yaşamaya, çalışmaya ve tabii ki eğlenmeye, buz pateni ve kızak, modern hokeye benzer bir oyun ve herhangi birinin resim düzlemine dikkatlice bakıldığında görülebilecek diğer birçok eğlenceyi günlük yaşamlarına eklemeye devam ettiler. sanatçının tuvalleri. Sanatçı, sadece manzaralarını birçok karakterle doldurmakla kalmamış, eserlerinin her birinde belirli bir olay örgüsü kurmuştur. Merakla, ressam resimlerinde birkaç komik hikaye ve anekdot ustaca sakladı.

Hollandalı ustanın ressam işçiliği

Sanatçı, resimlerini küçük boyutlu tahtalarda yağlı boya kullanarak oluşturmuştur. Referans olarak, resmin temeli olarak tuvalin 16. yüzyılın başlarından itibaren Batı Avrupa ülkelerinde kullanılmaya başladığını söylemek isterim. Bu malzemenin faydalarını ilk takdir edenler Floransalı ve Venedikli ressamlardı. Çok sonra, kuzey okullarının sanatçıları tuvali kullanmaya başladı.

Yine de, ahşap üzerine yaptığı resimlerinde, Hendrik, buzla kaplı kanalların ve nehirlerin mavimsi-gümüş yüzeyini, cennet gibi bir kış sisini betimleyerek büyük bir beceri kazanmayı başardı. Avercamp, nemli, soğuk havanın oluşturduğu hafif bir bulutsu biçimindeki atmosferik perspektifi kullanarak uzayın derinliğini ustaca aktarmayı başardı. Sanatçının küçük boyutlu resimlerinin mekansal panoramasını en üst düzeye çıkarmayı mümkün kılan atmosferik perspektif yasalarını uygulayan çalışmalarında Hollandalı sanatçılar arasında ilk olan oydu. Ve bu, ufuk çizgisine yakınlığa bağlı olarak nesnelerin ve görüntülerin rengindeki değişiklikten kaynaklanmaktadır. Tek kelimeyle sanatçı, insan gözünün gördüğü gibi yani olabildiğince gerçekçi yazmış.

Averkamp, neredeyse her zaman bulutlarla kaplı, bulutlu, genellikle tüm resmin neredeyse yarısını kaplayan gökyüzünü boyamayı severdi. Ve bir kural olarak, arka planda her zaman suda donmuş tekneler, eğik direkli irili ufaklı tekneler vardır.

"Buz Pateni" resminde sanatçı, izleyiciyi Hollanda yaşamının dikkat çekici yönlerinden biriyle tanıştırıyor: donmuş kış kanalları, kıyı köylerinin sakinleri için en sevilen kış eğlencelerinin yeri haline geliyor. Burada buz patencilerini ve kızakları, sopayla top kovalayan, yük taşıyan, buz deliğinde balık tutanları görebilirsiniz. Çocuklar ve yetişkinler, şık giyimli bayanlar ve baylar, mütevazı giysiler içindeki sıradan insanlar, tüm yerliler kanalın buzlu yüzeyine çıkmış gibi görünüyor. Resimlerde özel bir yer çeşitli binalar, kuleler, kaleler ve bazılarında yel değirmenleri tarafından işgal edilmiştir.

Mütevazı doğa, soluk renkler, insanların tuhaf yaşamı - Hollanda, sanatçının resimlerinde önümüzde böyle görünüyor. Neyse ki, sanatçının eserlerinin çoğu bu güne kadar hayatta kaldı, ancak neredeyse hepsi aynı arsayı tekrar ediyor.

Tabii ki, bazı ustaların eserlerinde, ünlü Flaman resmi sanatçısı - Yaşlı Peter Bruegel'in bir taklidi hissedilebilir, ancak Averkamp'ın yeteneğinin bireyselliği yadsınamaz, daha ayrıntılı olarak görebileceğiniz gibi, bazılarını ayrıntılı olarak düşünün. sanatçının eserleri.

Buz üzerinde yuvarlanan sakinleri ve bir kuş kapanı ile kış manzarası. 1609

Bu, sanat eleştirmenlerinin doğrudan Pieter Bruegel'den bir alıntı olarak kabul ettiği Hollandalı ustanın ünlü olay örgüsünden biridir. Bu arada, ünlü ustanın aynı adı taşıyan bir tuvali var: 1565'te yazılmış "Patenciler ve Kuş Tuzağı ile Kış Manzarası".

Hendrik, ünlü selefi gibi, ufuk çizgisini kasıtlı olarak oldukça yükseğe yerleştirdi, bu da donmuş kanalda neler olup bittiğini olabildiğince ayrıntılı olarak tasvir etmeyi mümkün kıldı. Konu-manzara kompozisyonu insanlarla dolu, kayıyorlar, kızaklar, hatta buzda kayıklar, saman ve kova taşıyorlar, hokey gibi bir şey oynuyorlar. Kıyafetlere bakılırsa, her sınıftan ve her yaştan sakinler paten pistine gitti.

Resmin sol tarafında ressam, cephesinde Antwerp arması olan büyük bir binayı tasvir etti, görünüşe göre bu bir bira fabrikası ve bir han. Evin önündeki buzda bir buz deliği açılmış, bu delikten özel bir cihaz yardımıyla bira yapmak için su kovaları çıkarılmıştır.

Solda, avlusunda hayvanların yürüdüğü ve çocukların koştuğu bir bina görüyoruz. Ev büyük olasılıkla oldukça varlıklı köylülere aittir. Ancak resmin başlığında anılan, kapıdan çubuk destekli olarak yapılan kuş kapanı resmin sol alt köşesinde görülmektedir.

Ve nehrin döndüğü buzlu "yolda" hayat kaynar ve her zamanki gibi devam eder. Burada, ön planda, buzun üstesinden en iyi nasıl geleceklerini arayan zanaatkarlar geldi. Ağacın yanında bir çift hararetli bir şekilde konuşuyor, etrafında neşeli bir köpek dönüyor. Yakınlarda, teknenin yanında iki adam var, patenlerini giydiler ve şimdi kaygısız tatilcilerin saflarına katılacaklar.

Uzakta, ortada ve arka planda, sanatçı şehrin sıradan sakinlerini çiziyor, kayıyorlar, kulüplerle oyun oynuyor, kayıyor ve düşüyor, iletişim kuruyor ve birbirlerini tanıyorlar. Her heykelcik, zihinsel olarak "tamamlanabilecek" kendi arsasını yaratır.

Buz pateni, 1610-1615

Kampen duvarlarının yakınındaki donmuş nehir çok sayıda patenci, buz balıkçılığı meraklısı ve kızaklı köylülerle doluydu. Rakamlar günlük endişelerle birleşiyor: bir beyefendi bir hanımın atını düzeltiyor, yanında meraklı bir çocuk duruyor, biraz daha uzakta buzda top oynuyorlar, kızakta yaşlı bir kadın taşınıyor ve bir köpek yürüyor. Silahlı bir kolluk görevlisi de var.

Buz şehri, 1600-1610

Ayaz gökyüzünün ve karla kaplı genişliklerin arka planına karşı, ağaçlar ve evler çok net ve canlı bir şekilde izlenir, şehrin kulelerinin ve duvarlarının konturları, ahşap binalar, bir taş köprü, bir yel değirmeni, buzun içinde donmuş tekneler. bahar uzaktan görülebilir.

Katılıyorum, Hollandalı ustanın telkari eserleri saatlerce izlenebilir, her seferinde yeni ayrıntılar, ayrıntılar ve tabii ki içlerinde yeni karakterler bulunur.

Gerçekçi kentsel peyzajın tanınmış bir ustası olan ünlü "Kampen'li aptal" Hendrik Averkamp'ın eserleri, barış ve yaşam dolu, işte bu şekilde karşımıza çıkıyor. Renk şemasındaki parlaklık eksikliğine ve arsa tekrarına rağmen resimlerine hayran kalıyorsunuz. Ama çocuksu ve neşeliler.

Bazen sanatçılar ellerine sadece bir fırça ve boya değil, aynı zamanda iş için tamamen uygun olmayan araçları da alırlar. İzlenimci Igor Grabar neden ormanda bir hendek kazdı, öğrendiğinizde ortaya çıkıyor "Şubat Azure" resminin sırrı.