Geçmişin sanatçıları daha yüksek konulardan nasıl bahsetti: Adalet, kibir, zamanın akışı ve sadece alegorik görüntülerde değil

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Güzel sanatların gözle görülmeyeni gösterme konusundaki büyük yeteneği öncelikle alegorilerle ilgilidir. Tuval üzerine güç nasıl yazılır? Koşu süresi? Adalet? Umutsuzluk? Sanatçının dünya görüşünü kelimeler kullanmadan, sadece fırçaların ve boyaların sunduğu olanaklara başvurarak nasıl gösterebilirim? Alegoriler genellikle belirli bir bilgi düzeyine sahip olan veya bu bilgiyi almaya hazır olan izleyicilere hitap eder, çünkü birçok alegori mitoloji, felsefe, sanat tarihi ve insanlık tarihi unsurlarına dayanmaktadır. Eski tuvallerin anlamında usta olan insanlar için, yeni bir şekilde ortaya çıkar ve sanatın ölümsüzlüğü olgusu ve herhangi bir çağda ve herhangi bir tarihsel koşulda alaka düzeyi daha net hale gelir.

Alegoriler - neden ve nasıl ortaya çıktıkları

Resim, kelimelerin ifade edebileceği her şey dahil olmak üzere herhangi bir görüntüyü somutlaştırabilir - bu yaklaşım Rönesans sırasında zaten vardı. Sanatçının birinin yüzünü veya masadaki birkaç nesnenin kompozisyonunu veya doğal bir fenomeni yakalaması gerektiğinde, her şey az çok açıktır: Gözün gördüğü, kaçınılmaz bir öznel çarpıtma ile tuvale aktarılır. gördüklerinin nedeni, sadece yazarın bir kişi olmasıdır.

Bununla birlikte, bazen ustalar, soyut bir şey yazmak, bir fikrin sanatsal bir görüntüsünü, felsefi bir kavramı, var olan ancak doğası gereği soyut olan bir şeyi yaratmak için müşterilerden veya belki de kendilerinden gelen diğer talepleri yerine getirmek zorundadır. Postmodernistler bu sorunu hem fantezi hem de sanatsal kendini ifade etme araçlarını bırakarak, sanatçıyı faaliyetlerinde tamamen özgür ilan ederek çözdüler. Ancak sanatta geçmiş dönemlerin ustaları kendilerine ve zamanlarında var olan geleneklere sadık kaldılar.

Bitkiler, hayvanlar, insanlar, nesneler, alegorinin tuval üzerinde somutlaştırıldığı araçlardır ve eğer sanatçı amacına ulaşırsa, o zaman izleyicinin resmin izlenimi, ustanın içine koyduğuna karşılık gelir. Veya - ve oldukça sık - başyapıt işe yaramadı ve resim başarısız alegorilerden biri haline geldi. Başlangıçta, alegori, fenomen hakkında doğrudan konuşmanın imkansız veya hatta tehlikeli olduğu yerde ortaya çıktı ve her şeyden önce edebiyatta somutlaştırıldı.. Antik Doğu sanatı birçok alegori ile doludur. Mısır'da insan bedenleri ve çeşitli hayvanların kafaları olan tanrıların imajına başvurdular - ölüm, güç veya sonsuzluk alegorik olarak böyle gösterildi.

Aristoteles sayesinde, "trope" terimi ortaya çıktı ve genel olarak, bir nesnenin anlamının diğerine aktarılmasının felsefi bir açıklaması; bu, diğer şeylerin yanı sıra güzel sanatların daha da gelişmesi için temel oldu.

Güvercin, köpek ve diğer alegori örnekleri

İtalyan Rönesansı sadece resimde alegorilerin yolunu açtıysa, o zaman Barok çağda, bu sanatsal teknik pratikte onsuz yapmadı: resimler için ana görüntü tedarikçisi, eski ve Hıristiyan mitleri ve bazen bunların karışımıydı. Görsel sanatlardaki alegorilerin, metaforların, alegorilerin birçok müşteri ve müşteri tarafından sevilmesi ve sanatçıların bu yaklaşımın olanaklarını kendi felsefi ve yaşam görüşlerini yansıtmak, somutlaştırmak için isteyerek kullanmaları da bir rol oynadı. korkular, umutlar ve özlemler.

Herhangi bir resim türü, natürmort, portre ve manzara dahil olmak üzere ustanın alegorik mesajını barındırabilir. Sanatçıların soyut kavramları şifrelediği geleneksel, tanıdık görüntüleri sıklıkla bulabilirsiniz: örneğin, sadakati simgeleyen bir köpek, Kutsal Ruh'un imajını somutlaştıran bir güvercin, terazili ve gözleri bağlı bir kadın - adalet veya adalet, üzerinde yürüyen bir gemi. deniz - birinin yaşam yolu.

Jan Vermeer'in "Resim Alegorisi" sanatçının en sevdiği tablo oldu: Parayla ilgili sorunlara rağmen ölümüne kadar ondan ayrılmadı. Bu çalışma atölyeyi süsledi ve Vermeer'in bir tür faaliyetin özü olarak gördüğü şeyi yansıtıyordu. Kitap hacmi teorik sanat bilgisini simgeliyor, maske büyük öğretmenleri taklit ediyor olabilir ve figürü antik perdeler tarafından gizlenen model, sanatçının görkemini kişileştiriyor.

Diğer büyük sanatçıların resimlerinde alegoriler

Alegoriler, yalnızca izleyiciyi özleri hakkında doğrudan bilgilendiren resimlere atfedilemez - Correggio'nun "Erdemler Alegorisi" ve "Alegoriler Alegorisi" gibi. 1622'de Louis XIII'in annesi Fransız kraliçesi Maria de Medici, Rubens'e hayatının ana bölümlerini anlatacak bir dizi büyük resim sipariş ettiğinde, büyük Hollandalı ressamın başvurduğu alegorik görüntülerdi. Kraliçe, izleyicinin önünde Yunan mitolojisinden karakterlerle çevrili eski bir tanrıça şeklinde görünür, elinde adalet sembolü vardır, ayaklarının altında yenilmiş ahlaksızlıklar. Bu serideki resimlerin her biri, alegorik teknikler kullanılarak aktarılan belirli bir ruh hali ve anlam taşır.

Sandro Botticelli, yüz özellikleri kendi erken dönem Madonna'larına benzeyen bir kızın imajında güç fikrini dile getirdi - ancak bu durumda görünüşü daha katı ve inatçı.

Alegorinin ustası Yaşlı Pieter Brueghel'di, eserleri arasında yedi ölümcül günahı gösteren bir dizi gravür var. Tembellik, meyhanede oturanların işgal ettiği salyangozlar, uyuyan insanlar, yavaş yavaş sürünen hayvanlar, zarlar ve hepsi genel olarak kabul görmüş bir yorumu olmayan daha birçok sembol ile gösterilir.

Kural olarak, görüntünün alegorik doğası ve natüralizm birbirini dışlar; resimdeki metaforları kullanırken, sanatçı genellikle portre benzerliğinin zararına idealleştirmeye başvurur. Ancak burada, ressamın şeylerin özüne nüfuz etme yeteneğini alegorik olarak gösteren Nicolas Poussin'in bir otoportresi var - bir kadının yüzü ile sembolize ediliyor - solda tasvir edilen ilham perisi - profilde, sanki " üçüncü göz". Bir kadına sarılmak için uzatılan eller, sanatçının sanata olan sevgisini simgeliyor ve hep birlikte Poussin'in hayatında neler hissettiğini aktarıyor.

Ancak Lyuben Bozena'nın "Satranç Tahtası ile Natürmort", beş insan hissinin bir alegorisi olan nesnelerin görüntülerini birleştiriyor. Notalar ve müzik aletleri işitme, ayna - görme, satranç tahtası, kartlar, cüzdan - dokunma, çiçekler - koku, ekmek ve şarap - tadı sembolize eder.

Rene Magritte'in resimlerindeki bulmacalar hakkında: Burada.