Video: Filles du Calvaire - Fransız sanatçı Pascal Vilcollet'in yeni bir soyut resim serisi
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Pascal Vilcollet Fransa'dan çağdaş bir sanatçı, Paris yakınlarındaki Ponto Combo kasabasında yaşıyor ve çalışıyor. Başlık altındaki yeni serisi, ölçeğinde etkileyicidir - resimlerin her birinin boyutu 200x160 cm'dir. Ekran görüntüsünden eserlerin tüm büyüklüğünü algılamak zordur, ancak sanatçının çalıştığı teknik, en sofistike izleyiciyi bile kayıtsız bırakmayın.
Pascal Vicollet, 1979 yılında Paris'te doğdu. EPSAA - Yüksek Profesyonel Grafik Sanatları Okulu'ndan mezun oldu. Pascal'ın yeteneği çocuklukta kendini gösterdi, ancak gerçekten 16 yaşında yazmaya başladı.
“Resim yapmak her zaman benim tutkum ve hayatımın ayrılmaz bir parçası oldu. Duygularınızı ve duygularınızı bir an önce tuvallere aktarmak istediğinizde elinizde hangi araç olduğunun bir önemi yok. Herhangi bir boya kullanabilirim: guaj, akrilik, kurşun kalem, her neyse. Bu gibi durumlarda, sonucu orijinal fikre yaklaştırmak için mümkün olduğunca çabuk çalışmak gerekir. Öncelikle kendi zevkim için yazıyorum. İzleyici üzerinde güçlü bir izlenim bırakmaya çalışmak işimin belirleyici hedefi değil. Hipergerçekçiliğe ilgim olmadığı için "temiz" bir portre yaratmaya çalışmıyorum. Gerçeklik ve soyutlama arasındaki çizgiyi bulmayı tercih ederim. Resimde en sevdiğim konu her zaman yüz olmuştur, belki de sadece bir takıntıdır” diyor sanatçı.
- Kariyerinizin en başında akıl hocanız kimdi?
Çalışmalarımı etkileyen birçok ünlü sanatçı var ama benim hiç akıl hocam olmadı. Şimdi Paris'teki sanat okullarından birinde ders veriyorum, ama kendim her gün yeni bir şey öğrenmekten vazgeçmiyorum. Çok seçici bir zevkim var: Caravaggio'nun resimlerini seviyorum, Pierre Soulages'in çalışmalarına çok değer veriyorum ve çağdaşımız Velazquez'den de bahsedebilirim. - Yaratıcılığa yaklaşımınız zaman içinde nasıl değişti?
Her zaman çok hızlı çalıştım. Eskiden çok fazla gereksiz soru sormamaya çalışmanız ve doğrudan konunun özüne inmeniz gerektiğini düşünürdüm. Şimdi daha uzun sürüyor. Beyaz bir tuvalin önünde oturup saatlerce bekleyebilir ve nereden başlayacağımı düşünebilirim, yani eskisi kadar acelem yok.
- En çok gurur duyduğun favori bir işin var mı?
İş için bir tercihim yok. Sık sık bir sonraki görüntünün öncekilerden daha iyi olacağını söylerim. Bu beni çıldırtan ve bazen yaratıcı sürecin sonucundan tam tatmin elde etme umuduyla imkansızı yapmamı sağlayan teşviktir. Sonuç olarak, boyanmış resimden gurur duyuyorum ve sonra devam ediyorum ve daha mükemmel bir şey için çabalıyorum.
- Şu anda hangi proje üzerinde çalışıyorsunuz?
Entrikayı korumak ve tüm sırları ifşa etmemek istiyorum. Sadece yeni serinin öncekilerden çok daha karmaşık ve daha büyük olduğunu söyleyebilirim. Dizinin formatı 400x250 cm. Umarım yakında seyirciler de görebilir ama bu arada proje üzerinde çalışmak bana hem fikir veriyor hem de inanılmaz keyif veriyor tabii.
Benzer bir boyama tekniği Rus sanatçı Eduard Fleminsky tarafından uygulanmaktadır. Özgün ve tanınabilir çalışma tarzı, meslektaşlarının, eleştirmenlerin ve sanatseverlerin saygısını kazandı.
Önerilen:
Ukraynalı bir sanatçı, "zamanımızın dehası" olarak adlandırıldığı yeni bir resim tekniğini nasıl buldu?
Pek çok çağdaş sanatçının eleştirmenlerin insafına kalmadığını ve daha da küçük bir çevrenin yaşamları boyunca dünya çapında tanınma, onur ve yüksek unvanlar elde etmeyi başardığını kabul etmelisiniz. Ama hala varlar… Ve bunlar arasında Ukraynalı ressam Ivan Marchuk'un adı ön planda. Roma'daki "Altın Lonca" ya kabul edilen ilk Ukraynalı oldu ve "Zamanımızın en iyi 100 dahisi" İngiliz reytinginde 72 yer aldı. Şimdi Marchuk, Ukrayna'nın en ünlü sanatçısı, Shevchenko Ödülü sahibi ve
Kumlu plajlarda etkileyici bir soyut resim koleksiyonu
Çağdaş sanat bugün en beklenmedik tezahürleri buluyor. Örneğin yetenekli bir Fransız sanatçı, kumlu plajlarda büyük ölçekli hipnotik tasarımlar yaratıyor. Bu tür eserlerin kısa ömürlü olması nedeniyle, eserlerini fotoğraflarda saklayan yazar, ardından tekrar tekrar kumdan yeni şaheserler yaratmaya devam ediyor
"Ghent Sunağı" nın Sırları - resim tarihinin en önemli olarak kabul edilen bir resim
Sunağın resmi adı - "Mistik kuzunun hayranlığı" - Van Eyck kardeşlerin en yüksek becerisinin bir örneğidir. Bugün Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'nde tutuluyor ve en çok çalınan sanat eseri. Üzerinde hangi dini anlam gizlidir ve kinci eleştirmenleri ve hırsızları çeken nedir?
Mizue Hirano tarafından çok basit soyut resim
Bir dairenin bulanık çizgileri, bir karenin düzensiz ana hatları, bulanık görüntü, dikkatsiz boya damlaları…. Bu illüstrasyon serisinin sergisini ziyaret etseydim, küçük kalemlerin bir albüm yaprağına bir fırça ile özenle ve özenle çıkardığı çocuk çizimlerinin sunumunda olduğumu düşünürdüm. Ancak çizimlerin yetişkin bir Japon sanatçı Mizue Hirano'nun eseri olduğunu öğrendiğimde çok şaşırdım. Tokyo'da serbest çalışan bir sanatçı olan Mizu Hirano, illus'unu çiziyor
Bir portre çizmek veya bir resim söylemek. Tipografik Resim
Hayır, sanatçıların portrelerin, natürmortların, manzaraların ve diğer görüntülerin resim yapmadığını, yazdığını söylemesi boşuna değil. Bu tür resimlerin her biri belirli bilgiler taşır, yani sanat bize kendi dilinde konuşur. Ama ya kelimenin tam anlamıyla konuşma sanatını öğretirseniz?