"Ölümün Zaferi": Yaklaşık 500 yıldır insanların zihinlerini ve hayallerini sarsan Bruegel'in tablosunun sırrı nedir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Resim tarihinde bir insanın hafızasında bir ömür boyu derin izler bırakan tablolar vardır - en az bir kez görmeye değer. Gördüklerinden gelen izlenimler, bilinçaltına nüfuz eder ve ruhu uzun süre heyecanlandırır ve düşündürür. Böyle bir eser kuşkusuz "Ölümün Zaferi"dir. Pieter Bruegel, ölülerin krallığı ile yaşayanların dünyası arasındaki çizgiyi ortadan kaldırarak, ölümün her şeye kadirliğini ve insanın çaresizliğini açıkça gösteriyor.

Hollanda'nın geç Rönesans dönemi ressamı, sanat tarihine yeni Rönesans ve geleneksel Hollanda sanatının trendlerini bir araya getirmeyi başaran, eserlerinde kendi unutulmaz dünyasını yaratan muhteşem bir usta olarak geçti.

"Ölüm Zaferi" nin yaratılmasının tarih öncesi

Bruegel, 16. yüzyılın ortalarında Hollanda'da Engizisyon'un ne kadar şiddetli bir şekilde öfkelendiğine tanık oldu. Ardından, İspanyol ordusunun silahlı müfrezeleri, Katolik fanatik Alba'nın "ateş ve kılıçla" liderliğindeki cezalandırıcı bir görev yürüterek, halk ayaklanmasını bastırmaya çalışarak kuzey kolonilerinin topraklarında yürüdü. Bu şekilde İspanya, orada doğmakta olan Protestanlığı yok etme girişiminde bulundu. İspanyolların geçtiği illerde, yanmış toprak ve on binlerce olduğu tahmin edilen ceset yığınları kaldı.

Ateşli bir Katolik olan İspanya Kralı II. Philip, şunları söyledi: Ülke korkunç bir korku ve umutsuzluk içindeydi. Pieter Bruegel, meydana gelen olaylarla ilgili inanılmaz derecede ürkütücü bir izlenim altında, yaklaşık 1562'de en uğursuz ve aynı zamanda en şaşırtıcı eserlerinden biri olan "Ölümün Zaferi"ni yarattı. Neredeyse beş yüzyıl boyunca, ustanın bu resmi halk üzerinde silinmez bir izlenim bırakıyor ve ölüm döşeğindeki kaçınılmazlığı bir kez daha düşündürüyor.

"Ölümün Zaferi"

Sanatçı, resminde Ölüm'ün ürkütücü bir "methiyesini" yarattı. İçeriğiyle görkemli bu tuvali ilk kez gördüğünüzde büyük bir şok yaşarsınız. Anlaşılmaz ve uğursuz bir şey göze açılıyor: zaten ölü ve acı içinde dövülen birçok iskelet ve kafatası, paramparça ve infaz için hazırlanan insanlar, ayrıca şölen ve direnmeye çalışıyor.

Ve sadece insan elinin bu hayal edilemez yaratılışına, santimetre santimetreye bakarak, yazarın ne amaçladığını ve çağdaşlarının ve torunlarının bilincine ne iletmek istediğini anlayabilir ve anlayabiliriz.

Kavrulmuş bir çölü andıran canavarca bir manzaranın devasa bir panoramik görüntüsü, ateşlerin parıltısında çorak arazinin işkence ve darağacı tekerlekleriyle sütunlarla saçıldığı izleyicinin önünde açılır. Ve ufuk çizgisinde batan gemilerle sığ bir deniz görebilirsiniz. Ufkun yüksek çizgisi, sanatçının aşağıda - yerde neler olduğuna dair uğursuz bir resmi büyük ölçekte genişletmesini mümkün kıldı.

Yanmış çöl, her yerde çok sayıda işkence ve infaz tesisiyle dolu. Kurbanlarını yok etmek için ölüm savaşçıları tarafından aktif olarak kullanılırlar.

Ölümün kendisi, çevresinde olan her şeyi birleştiren devasa bir sembolik ve kompozisyonsal anlam taşır. Gördüğünüz gibi, resimde Ölüm, olayların tam ortasında, kemikli bir atın üzerinde dört nala koşan, tırpanlı bir iskeletin görüntüsüdür. Kıyametin atlısı, ordusunun ordularını yönetir. "Ölüm dansı"nın ortaya çıktığını gördüğünde zafer kazanır.

Kalkanlar gibi tabut kapaklarının arkasına saklanan iskelet sürüleri, kalabalık için bir bariyer oluşturdu ve Ölüm, fare kapanı gibi bir şey olan devasa bir açık tabuta sürdü. Kimse ondan kaçamaz, tırpanıyla herkesi çarpıtacak - krallar ve kardinaller, kart keskinleştiriciler ve tüccarlar, köylüler ve şövalyeler, kadınlar ve çocuklar. Hiçbir şeyde veya hiç kimsede durmayacak.

Ölüm, resmin kahramanlarını her yerde yakalar: toplu katliamda ve düelloda, işte, yemekte ve hatta bir aşk randevusunda. Ondan hiçbir yere saklanamazsın, ondan kurtuluş yoktur. O her yerdedir. Kelimenin tam anlamıyla herkes, Ölüm'ün karşısında, er ya da geç çekileceği kasırganın hunisindeki güçsüz bir kum tanesi olarak görünür. Herkes, konumu ve konumu ne olursa olsun ölümün herkesi beklediğini anlamaya başlar.

Tuvalin sol alt kısmında sanatçı, kraliyet cübbesi içinde yatan bir figür çizdi. Hükümdar açıkça acı çekiyor - zamanı sayılı. Ölüm zaten gözlerinin içine baktı ve şimdi sadece kralın yanında yatan altını umursar. Ne pahasına elde edildiğini tam olarak biliyor.

Tuvalde, Ölüm savaşçılarına direnmeye çalışan birkaç cesaret de görebilirsiniz, ancak hepsi boşuna - dakikaları sayılı. Her ne kadar sağ alt köşede hayat hala parıldasa da: ziyafetlerle çevrili bir masa ve müzik çalan, güzel oynayan bir çift sevgili var. Ama zaten yanlış bir şey görmüş olan soytarı masanın altına saklanmaya çalışıyor ve bir gözüpek kılıcı kaptı. Ancak, bir anda - ve herkesin yok olmaya mahkum olduğu oldukça açıktır.

Ürkütücü manzara, bir iskelet tarafından kontrol edilen kemikli bir dırdır tarafından sürüklenen kafatasları olan bir vagon tarafından güçlendirilir.

"Ölümün Zaferi"nde, izleyicinin dikkatini başka bir önemli an çekiyor: tuvalin sol tarafının ortasında, beyaz togas giymiş ölüler yargı koltuklarını topladılar. Haçın yanında yüksek bir podyumda durup trompet çalıyorlar ve bir şey ilan edecekler. Bu konuda tarihi bilenler, En Kutsal Engizisyon mahkemesine doğrudan bir ima bulurlar. Resmin yaratılması sırasında, İspanyol sansürleri sanatçının yaratılışında hiçbir zaman hata bulamadılar: tuvalin motifine Hıristiyan dünyasında izin verildi ve dahası, oldukça yaygındı. Neyse ki, Bruegel genellikle geleneksel olay örgüsü motiflerinin altında gizlenmiş, çok alakalı bir anlamı olan çok samimi eserler yaratmayı başardı.

Ayrıntılara daha yakından bakıldığında şaşırtıcı bir durum ortaya çıkıyor: Onlarca yüzlerce iskelet ve aynı sayıda kafatası tamamen aynı gibi görünüyor, ancak yazar bu görüntüleri net yüzlerini görebileceğiniz şekilde yazmayı başardı. ifade. Göz kırpıyorlar, sonra sırıtıyorlar, sonra şeytani bir şekilde alay ediyorlar ve sonra şiddetle, bir tehditle göz yuvalarının arızalarına bakıyorlar. Sanatçı bu detayları inanılmaz bir şekilde aktardı ve bu onun en büyük becerisinden bahsediyor.

Bu arada, Bruegel, çalışmalarında Hollandalı bir Kuzey Rönesans ressamı olan yurttaşı ve selefi Hieronymus Bosch'tan çok şey aldı.

Böylece usta, alegoriler ve metamorfozlar aracılığıyla, anavatanında olanlara karşı protestosunu dile getirdi ve bu şekilde, gördükleri ve yaşadıkları hakkındaki korkunç gerçeği torunlarına aktarmaya çalıştı.

Ünlü Hollandalı ressamların temasına devam ederek, az bilinen birkaç büyüleyici gerçeği ortaya çıkarmak istiyorum. sürrealizmin atası olarak kabul edilen Hieronymus Bosch'un hayatı ve çalışmaları hakkında.