Büyük sanatçıların tuvallerinde bayan mücevherlerinde hangi sırlar gizlidir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Herhangi bir moda tutkunu, aksesuarların ve özellikle mücevherlerin bir görüntüyü eksiksiz ve eksiksiz hale getirdiğini biliyorsa ve çoğu zaman onlar sayesinde bir ruh hali yaratıldığını ve özel bir çekiciliğin tanıtıldığını biliyorsa, o zaman neden büyük yaratıcılar bunun farkında olmasınlar ki? ? Sanatçıların tuvallerindeki takılar bir nedenle ortaya çıktı, diğer birçok şey gibi, aksanları vurgulamak, ayrıntıları netleştirmek, görüntüyü tamamlamak ve durumu vurgulamak için kullanıldılar.

Jan Vermeer ve inci aşkı

Hollandalı sanatçının en ünlü tablolarından biri olan "İnci Küpeli Kız", en iyi sanat eleştirmenlerinin hala üzerinde mücadele ettiği bir sır saklıyor. Asıl soru, tuvalde kimin tasvir edildiğidir. Birkaç versiyonu var, ancak hepsi su tutmuyor. Bunlardan birine göre, sanatçı kızı Maria'yı boyadı, ancak resmi yazarken sadece 12 yaşındaydı ve resimdeki kız açıkça daha büyük. Yaş uyuşmazlığı nedeniyle, başka bir versiyon da reddedildi - Vermeer'in karısı, bu zamana kadar açıkça daha yaşlıydı.

Ama hepsi bu kadar değil, bir incinin boyutu çok hipertrofik, bu boyutta bir taş doğada bulunmuyor. Sanatçının resmin başlığına var olmayan bir süsleme koyduğu ortaya çıkıyor mu? Bununla birlikte, dev inciler bilim tarafından hala bilinmektedir, örneğin en büyüğü 6 kg'dan daha ağırdır. Bu nedenle, teorik olarak, böyle bir inci boyutu oldukça mümkündür, ancak fiyatları muhteşem olacaktır.

Bu nedenle, ressamın bazı tuvallerinde benzer bir dekorasyon bulunduğundan, resmin bir aile yadigarı tasvir ettiği versiyonu doğdu: "İnci Kolyeli Kız" ve "Mektubu Yazan Bayan". Bu resimlerdeki kadınlar çok benzer küpeler takıyorlar - büyük, yuvarlak ve parlak.

İncinin boyutunu açıklayan başka bir versiyon, resmin adının dikkatsiz bir restorasyondan sonra (ilklerden biri) değiştirildiğini söylüyor, çünkü artık inci gerçekten metalik bir parlaklığa sahip. Resmin, görevdeki bir tür envanterden sonra çağrılmaya başlanması, yuvarlak dekorasyon, aceleyle bir isim veren kontrol memurunun dikkatini çeken ilk şey olduğu için.

İlya Repin "Kara Kadın"

Bu resim nispeten yakın zamanda tanındı, ancak daha önce sanat eleştirmenlerinin ifadelerinde son derece dikkatli olmalarına rağmen, şimdi kadınlık, egzotizm ve detay sevgisinin bir zaferi olarak özel övgüyle onurlandırılıyor. Sovyet gazeteciliği defalarca "yapıtın sanatsal ilgi çekici olmadığını" vurguladı.

İlk bakışta, modern izleyiciler bu eserin hümanizmini ve özel insanlığını yakalar, bu resimde egzotik bir görünüme sahip kadın çok ince ve ayrıntılı bir şekilde anlatılır. Süslemeler ne kadar titizlikle aktarılsa da yazarın modele karşı tutumu ve imajı okunabilir. Vurgulu bir şekilde stilize edilmiş ve sahipleri kadar sıra dışı olan devasa altın eşyalar, onun maneviyatını ve entelektüelliğini gösterir. Süslemelere bakılırsa, zengin bir sınıftan bir kız veya bir cariye, ancak resimde tam olarak kimin tasvir edildiği kesin olarak bilinmiyor.

Nicholas Hilliard "Pelikanlı Portre"

Ünlü İngiliz sanatçı aynı zamanda tanınmış bir kuyumcuydu, resimlerinde süslemelerin özel bir sevgi ve özenle çizilmesi şaşırtıcı değil. Hatta bazen öyle ki, ihtişamlarıyla taçlandırılmış başları gölgede bırakıyorlardı. "Pelikanlı Portre" adı, bir nedenden dolayı I. Elizabeth'in portresinin arkasına sıkışmıştı. Üzerinde inci işlemeli bir elbise ve pelikan bir kolye ile İngiltere Kraliçesi tasvir edilmiştir.

Pelikan, kraliçe söz konusu olduğunda, aynı zamanda konularına bağlılığın, kadınlık ve özveri sembolüdür. Pelikanın yanı sıra yine vurgulu bir yüzük ve tabii ki bir taç, yine inci ve değerli taşlar var. Basitçe söylemek gerekirse, izleyicinin en ufak bir şüphesi olmaması için her şey yapıldı - önünde taçlandırılmış bir kişi var. Hilliard, kraliçe için birçok portre çizdi ve onun beğenisini kazandı ve hatta siyasi konularda önemli bir rol oynadı.

William Paxton "İnci Dizisi"

Ünlü Amerikalı portre ressamı, en çok çoğaltılan tuvallerinden birinde, herhangi bir kadının kalbini neyin ısıttığını tasvir etti. Genç ve güzel bir kız mücevher kutusunu ayıklıyor, sürecin, mücevherlerin ve kendisinin tadını çıkarıyor. Mücevherlerin bir kısmını çoktan taktı - kollarında ve boynunda zaten inci iplikler var ve elinde yine inciden yapılmış başka bir kolye tutuyor ve tarif edilemez bir şekilde hayran kalıyor. Çok renkli taşlı diğer takılar hala kucağında duruyor.

Gençlik ve tembellik, bir kadının kolyeyi kaldırma kolaylığı, aynı zamanda, olan bitendeki ana şeyin, genç bir güzelliğin kaygısız sevinci olduğunu vurgular, çünkü uğruna tüm şeyleri koymak üzücü değildir. Dünyanın zenginlikleri dizlerinin üzerinde, keşke gözleri aynı ateşi yakmaya devam etseydi.

İnciler, dindarlığın, masumiyetin ve standardın bir sembolü olarak tasvir edildi, herkes onu giyemezdi, sadece asil insanlar giyebilirdi. Bu nedenle, portrede küçük bir inci dizisinin bile görünmesi, kahramanın esasına bir övgüdür. Bu nedenle sanatçılar inci ipleri ve nakışları üzerinde taviz vermediler.

Boris Kustodiev "Tüccarın karısı çayda"

Sanatçı, şaheserini yaratırken, Rubens'e uygun olarak, istemeden de olsa kendi kadın tipini yaratacağını biliyor muydu? Kustodiev'in ironik bir şekilde böyle denilen kabarık güzellikleri de tuvallerinde alaycı bir şekilde tasvir ediliyor. Tüccarın parmağını erkekçe dışarı çıkaran karısına ne kadar uzun bakarsanız, bu resimdeki her şeyin uyum içinde olduğunu o kadar çok anlıyorsunuz. Bol uyum içinde. Meyve ve hamur işleri, çay ve karpuz, ipek ve dantel ve hatta tüccarın kendisinin kar beyazı ve iriyarı omuzları.

Göğüsteki dantel, desenini görebilecek kadar büyük, boyalı bir broşla bir arada tutulur. Çiçekleri tasvir eder. Kahramanın kulaklarında, rengi hiç uyuşmayan, ancak "pahalı ve zengin" imajına mükemmel şekilde uyan büyük küpeler var.

Zinaida Serebryakova “Tuvalette. Kendi portresi"

Resim samimiyeti ve hatta samimiyetiyle dikkat çekiyor, çünkü sanatçı üzerinde herhangi bir kadın için çok gizemli bir an - sabah maratonunun rehberliği - tasvir etti. Ve şu anda kendisi çok dokunaklı genç, kadınsı ve biraz saf. Aynı zamanda, sadece çekiciliğinden içtenlikle memnun olan kadınlarda olduğu gibi, gözleri sevinçle parlıyor. Sanatçı, bu damarda bir otoportre boyama arzusunu, tuvalet masasında çeşitli önemsiz şeyleri tasvir etme arzusuyla açıkladı. Gerçekten çok sevimli kadınsı şeyler var ve sanatçının eli geniş, parlak bir bileklikle süslenmiş. Sabah saati için pek uygun değil, belki de varlığı, resmin tüm atmosferine nüfuz eden hostesin eğlenceli havasından kaynaklanıyor.

Alphonse Mucha resim döngüsü "Değerli taşlar"

Modernist bir sanatçı olarak izleyiciler tarafından illüstrasyonların, ticari etiketlerin ve posterlerin yazarı olarak tanındı. Ancak, yarattıklarının kitlesel amacı, onu büyük ideallere hizmet etmekten hiç alıkoymadı. Kadın güzelliğine hayrandı ve kadınların mücevher ve değerli taşların güzelliğine hayran oldukları biliniyor. Bu iki koşulsuz güzelliği birleştirerek, değerli taşları kadın ve mevsim imajında tasvir ettiği bir resim döngüsü oluşturdu.

Topaz, batan güneşin ışınlarında rüya gibi ısınır, yakut kırmızı çekici bakışları olan bir femme fatale'dir. Zümrüt, bir yılan kadar gizemli ve aynı zamanda tehlikelidir, bu nedenle elbisenin etek ucu yılan sırıtışına dönüşür. Ametist gölgeleri değiştirir, bu nedenle kadın şehvetli bir poz içindedir, ancak aynı zamanda ciddi bir şey düşünür.

Kadınlar ve mücevherler her zaman yakınlarda bir yerde bulunur. Değerli metaller ve taşlar için adil seksin samimi sevgisi muhtemelen karşılıklıdır, çünkü belki de yetenekli bir sanatçının fırçası dışında, köprücük kemiklerinin, bileklerin, parmakların zarafetini vurgulayamaz, görünüme derinlik ve ifade verebilir. Bu nedenle, yaratıcı bu harika birliktelikte üçüncü ve hiç de gereksiz değil. Ancak kadınlar kendilerini her zaman takılarla süslemediler, istisnasız her şey kullanıldı, hatta pençeler, kemikler ve madeni paralar - bunlar ve diğer etnik takılar, bugüne kadar dünyanın farklı yerlerinde kadınlar tarafından giyiliyor.