Video: "Dijital sanat" ve "yaşayan sanat"
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Alıntı - “Dijital bir sanat eserinin amacı doğal resimden farklıdır. Dijital resimler, duvardaki bir çerçeveye veya kağıt bir albüme yerleştirilmek üzere oluşturulmamıştır. Kitlesel bir üründe - kitap kapağı, logo, web sitesi dekorasyonu, ürün kutusu - çoğaltılması için yaratılmışlardır …"
Alıntı - "Bilgisayar resmi" ifadesinin bilgisayar" ressamların "kendileri tarafından yapay olarak icat edildiğine inanıyorum … Aslında, "resim" kelimesi eserlerine uygulanamaz …"
Wikipedia'dan Yardım: "Dijital Resim - Bilgisayarda baştan sona çizim / resim oluşturmak görsel sanatlarda nispeten yeni bir yön. Dijital resimde bilgisayar, şövale ile fırça ile aynı araçtır. bilgisayar aynı zamanda nesiller boyu sanatçıların biriktirdiği tüm bilgi ve deneyimleri (perspektif, hava perspektifi, renk çarkı, kamaşma, refleksler vb.) bilmeli ve uygulayabilmelidir."
Çok ilginç bir konu! Ekranda çizim (dijital ekran grafiği, ekranda boyama) giderek daha popüler hale geliyor, profesyonel ortamın ötesine geçiyor, dünya nüfusunun önemli bir kısmı bu mesleğe tutkuyla bağlı. İnsanlar neden bilgisayarla çizim yapar? İşgal yoluyla bu işle uğraşanlar, onlarla bellidir, geçimlerini sağlarlar. Yani geri kalanı farklı bir ilgiye sahip. Hangisi o zaman? Merak, harekete geçmek için sadece bir itici güçtür. Bir hedef olmalı. Herkes onu bulamıyor ve anlamıyor, ama var. Yaratma arzusu, yaratıcı potansiyeli gerçekleştirme arzusu, nereden geliyor ve onunla ne yapmalı? Çizmeyi öğren? Bir sürü sorun ve maliyet. Bilgisayarın gelişiyle birlikte, günlük hayatımızda benzersiz araçlar ve fırsatlar ortaya çıktı. Kağıda “kalemle” yazma, fotoğraflarla aile albümleri yapma, kitap alma ve çok daha fazlası alışkanlığını yitirdik ve çok daha fazlası günlük hayatımızdan yavaş yavaş yok oluyor. Tüm bilgi ortamı dijitalleşiyor. Bu bir ilerlemedir ve onunla tartışamazsınız. Bilgisayar, çizim aracı olarak bize en büyük kaynakları verdi. Herkes çizebilir. Burada çok fazla temel beceri yok. Soru şu: kim, nasıl ve ne olacak? Ve sonuç, sadece kendimiz için değil, yeni, faydalı ve anlamlı bir şeyse, değerlendirmemiz değişir, kendi yaratıcılığımızın ürününü farklı bir kalitede görürüz, pratik uygulama aramaya başlarız. Materyalizasyon dünyamızın ilkelerinden biridir. Enerjinin maddeye geçişi ve bunun tersi, her şeyin sürekli dönüşümü. Egzersiz geçmişten geleceğe bir harekettir. Düşünce, fikir, ruh, anlaşılması zor bir şey, geçmişte var olan en ince madde, bize gelecekte “gördüğümüz” ve gerçekleştirmeye çalıştığımız bir varyant sunuyor. Bu nedenle çevremizde gördüğümüz her şey geçmiş tarafından koşullandırılmıştır, bu dünyamızın yasasıdır. Döngü: madde - ruh - madde yeninin (YANG) yaratılmasıdır, döngü: ruh - madde - ruh eskinin (YIN) yıkımıdır ve bu basit yasanın doğasında bulunan güç muazzam ve tükenmez! Her şey oldukça basit, ancak, bu gücü nasıl kullandığımız her birimize bağlı ve resim ve bilgisayar grafiklerini karşılaştırmak sadece genel anlamda olabilir - bir görüntü oluşturma olanakları daha fazla mümkün değil, tamamen farklı ve onların pratik uygulama da farklıdır. "Dijital resim" terimini sevmiyorum, kendim için "sanal sanat" kelimesini kullanıyorum. "Dijital sanat" ve "canlı sanat" - benzer bir konu, resim ve fotoğrafla ilgili olarak yaklaşık yüz yıl önce hararetle tartışıldı.
Sergey Bychkov
Önerilen:
Bu türün yüksek sanat olduğunu kanıtlayan dijital resim hakkında az bilinen gerçekler
Dijital boyama, parlak bir renk sıçramasını yüksek teknolojiyle birleştiren ince bir zıtlık çizgisidir. Bu, yaratılan her resmin o kadar çok yönlü olduğu, bazen anlamanın ve takdir etmenin zor olduğu inanılmaz bir sanat dünyasıdır. Birisi karışık bir stili tercih ediyor ve sıfırdan biri çizim için yalnızca bir tablet ve işleme için bir düzine uygun program kullanıyor. Ama öyle ya da böyle, bu sanat her şeyde oldukça popüler
Mario Sughi tarafından dijital sanat eseri
İtalyan Mario Sughi'nin çizimlerinden geçmek mümkün değil, canlı görüntüsü ve canlılığı ile ister istemez gözümüze çarpıyor. Nerosunero takma adıyla daha iyi bilinen sanatçı Mario Sughi'nin dijital çalışmaları enerjik ve anlatı, alay ve mizah dolu, çeşitli uluslararası sergi kataloglarında, dergilerde basılıyor ve ayrıca dünya çapında galerilerde sunuluyor
Dijital boyama - Dijital boyama (dijital ekran grafiği)
Tablet mi fare mi? Bir grafik tableti (veya sayısallaştırıcı, sayısallaştırıcı), çizimleri doğrudan bir bilgisayara elle girmek için kullanılan bir cihazdır. Basınca veya yakınlığa duyarlı bir kalem ve düz bir tabletten oluşur. Grafik tabletler, hem görüntülerin kağıt üzerinde oluşturulduğuna mümkün olduğunca yakın bir şekilde bir bilgisayarda görüntü oluşturmak için hem de sıradan işler için kullanılır.
Enerji nasıl görünüyor. Enerji Varlıkları sanat projesi, Kouji Oshiro Kochi tarafından dijital resim
İnsanlar enerji hakkında çok konuşurlar - iyi ve kötü, olumlu ve olumsuz, karasal ve dünya dışı kökenli enerji ve bilinmeyenin diğer sevinçleri. Ve bilinmediği, aynı zamanda görülmediği için, hiç kimse bir kişinin enerjisinin tam olarak neye benzediğini ve "dışarıda bir yerde" hangi biçimde bulunduğunu kesin olarak söyleyemez. Perulu illüstratör Kouji Oshiro Kochi, bunu bilinçaltının derinliklerine bakarak ve oldukça fazla hayal gücüyle silahlandırarak hayal etmeye çalıştı. Onun
Dijital Karanlık Sanat. Gotik kızlar Nathalia Suellen, diğer adıyla Lady Symphonia
İnternette bir kişi istediği kadar maske takabilir ve her beş dakikada bir değiştirebilir, hatta aynı anda birkaç tane takabilir. Sanatta, sanatçının gerçek, içsel "ben"i, tüm gücüyle saklamaya çalışsa da ortaya çıkar. Bazen yazarın kendisi, içinde tamamen farklı bir insanın yaşadığından şüphelenmez: ahlaksız ve tutkulu ya da tam tersine çekingen ve korkmuş … Görünüşe göre, genç Brezilyalı sanatçı Nathalia Suellen'in içinde gerçek bir eş yaşıyor