Mozaikler nasıl yaratıldı - elinizle dokunmak isteyeceğiniz bir sanat: Sümerlerden SSCB'ye

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Mozaiği sevmemek zor - ya dağınık, dikkat çekici parçalardan yeni ve bütün bir şeyin ortaya çıkmasıyla ilişkili derin felsefi anlam için ya da muhtemelen herkesin sahip olduğu renkli çakılları ayırmanın çocukluk anıları için. Kesinlikle dokunmak istediğiniz, dokunmak istediğiniz eserler - mozaik sanatı budur ve beş bin yıldan fazla bir süredir böyledir.

Antik dünyada mozaik

En eski mozaik MÖ 4. binyıla kadar uzanır - daha sonra Sümerler saraylarını ve tapınaklarını desenlerle süslediler: kerpiç duvarlar, rengi farklı olan tuhaf “şapkalarla” yaklaşık on santimetre uzunluğunda kil çubuklarla süslendi. Kil bileşiminin özellikleri nedeniyle farklı tonlar elde edildi - o zaman bile eski ustalar mozaik elemanların rengini belirleyecek katkı maddeleri denemeye başladılar.

Sümer mozaiği en eski olarak kabul edilir ve daha sonra farklı renk ve tonlardaki unsurları ekleyerek desen ve görüntü oluşturma sanatı Antik Yunanistan ile ilişkilendirilir. Yaş açısından, Frigya'nın eski başkenti (şimdi Türkiye toprakları) olan Gordion şehrinin mozaiği burada başı çekiyor. Frig mozaik deseni işlenmemiş çakıllardan oluşuyordu - eski Yunanlılar için vazgeçilmez olan menderes de dahil olmak üzere çeşitli süslemeler bu şekilde elde edildi. Çakıl mozaiği MÖ 8. yy'dan yaratılmıştır.

MÖ 5. yüzyıldan itibaren Korintli ustalar, sadece desenler değil, aynı zamanda tanrıların, efsanelerin kahramanlarının, insanların ve hayvanların görüntülerini de yarattılar. Helenistik çağda, MÖ 4. yüzyıldan başlayarak bir sanat dalı olarak mozaik gelişti. Büyük İskender'in kamp çadırının tabanının mozaikli bir levha ile kaplandığı söylenmiş, komutandan sonra çekilmiş. Yunanlılar zaten renkli cam kullanmışlar ve her bir çakıl taşı komşularına daha sıkı bir şekilde oturtulduğunda ve ayrıntılar daha büyük bir özenle yeniden üretilebildiğinde, çakıl taşlarını "iğneleme" tekniğinde ustalaşmışlardı.

Antik Yunan ve Helenistik sanatın diğer birçok alanı gibi, mozaik de antik Roma'da başarıyla kök saldı, ayrıca evlerin ve tapınakların yanı sıra hamam ve villaların çok moda bir dekorasyonu haline geldi. "Mozaik" kelimesinin kendisi Latince opus musivum'a, yani "muslara adanmış bir eser"e kadar uzanır. Çakıl taşları ve camın yanı sıra artık mermer parçaları da kullanılıyordu, genel olarak Roma, mozaik oluşturmanın birçok teknik ve yöntemini ortaya çıkardı. Mozaik zeminler modaya uygundu, desenleri iyi bilinen resimleri tekrarlayabiliyordu, ilginç bir geometrik veya çiçek süsü içeriyordu ya da sadece ev sahibinin hayal gücünü somutlaştırıyordu.

Bir buçuk milyon parça renkli çakıldan oluşan Issus Savaşı da dahil olmak üzere Pompeii şehrinde antik Roma mozaiklerinin güzel örnekleri günümüze ulaşmıştır.

Bizans mozaiği ve yabancı ustalar üzerindeki etkisi

Ancak yine de mozaik, Bizans ustalarının bu sanat biçimini benimsediği çağda gerçek altın çağını yaşadı. Daha sonra, esas olarak smalt, farklı renklerde opak cam parçaları kullandılar - renk, örneğin demir, bakır, çinko ve cıva gibi farklı metallerin oksitleri tarafından verildi. Bizans'ta parça-elementleri düzenlemeyi öğrendiler. mozaik pürüzsüz değil, dokuluydu. Bu, özel bir ışık ve renk oyunu yaratmayı mümkün kıldı ve bu zamana kadar Hıristiyan kiliseleri mozaik sanatının eserlerinin yerleştirilmesi için ana yer olduğundan, bu yaklaşım özel bir ruh hali ve etki yaratmaya izin verdi. İnce altın levhalar - arka plan olarak altın varak kullanıldı; hem opak smalt hem de şeffaf, ışık ileten elemanlar üste yapıştırıldı, bu da tam anlamıyla alanı değiştirdi.

Bizanslıların becerisi, Konstantinopolis'in yakın bağları olan İtalyan şehirlerine de yayıldı, Venedik'ten çok da uzak olmayan bir şehir olan Ravenna'nın antik mozaik sanatının ana merkezi haline gelmesi boşuna değil. Ravenna'nın en eski mozaiği, Roma imparatorunun kızı Galla Placidia'nın mozolesindedir. Mozolenin iç dekorasyonu, bir mozaiğin alanı nasıl "değiştirebileceğinin", bir kişiyi başka dünyalara nasıl aktarabileceğinin en iyi kanıtıdır - tüm bunlar, öğelerin düşünceli ve dikkatli bir şekilde seçilmesi ve bütünleyici, tamamlayıcı görüntülerin yaratılmasıyla başarılmıştır.

Mozaiğin yapılmasından bu yana geçen yıllara rağmen - bir buçuk bin yıldan fazla - yaratıldıktan hemen sonra olduğu gibi neredeyse aynı görünüyor - bu, bu tür sanatın bir özelliği. Fresklerle konuşulmayan bir yarışmada mozaik ezici bir zafer kazanır: Açık havada bile rengini kaybetmez ve özellikle ılıman sıcaklık düşüşlerine sahip iklim buna katkıda bulunursa yüzyıllar boyunca orijinal haliyle kalır.

Rusya'da mozaik

Ancak daha sert bir iklimde bile, mozaik sanatı kök saldı ve gelişti - Hıristiyanlığın benimsenmesiyle bu Bizans geleneğini benimseyen Rusya'dan bahsediyoruz. En eskileri arasında Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin mozaikleri bulunmaktadır. Doğru, zaman geçti ve Rus kiliselerinin iç dekorasyonu fresklerle süslenmeye başladı - mozaik Catherine'in zamanına kadar unutuldu.

Bu sanatı canlandırmak - daha doğrusu Rusya'daki geleneklerini geliştirmek - smalt parçalarıyla çok deney yapan ve 112 ton ve binden fazla farklı tonla sonuçlanabilen Mikhailo Lomonosov tarafından üstlenildi. Lomonosov'da, sadece bir bilim adamı değil, aynı zamanda bir sanat adamı konuştu, Peter'ın Poltava savaşındaki zaferini yücelten devasa bir mozaik resim tasarladı. Birkaç yıl süren onaylardan sonra proje başlatıldı, dört yıl boyunca Lomonosov tarafından oluşturulan tüm atölye, üç yüz metrekareden fazla bir alana sahip bir mozaik oluşturulması üzerinde çalıştı. Ve sonuç - işte hayal kırıklığı ve utanç - yerini dokuz kez değiştirmek zorunda kalacak şekilde: İmparatoriçeye göre Peter ve Paul Katedrali'nin duvarı için, Peter I'in dinlenme yerinde, bu mozaik değildi. uygun. Şimdi St. Petersburg'daki Vasilievsky Adası'ndaki Bilimler Akademisi binasında yer almaktadır. Gerçekten önemli bir mozaik sanatının yaratılması, Rus ustaların kontrolünün ötesinde bir mesele haline geldi ve bir örneğe bakarak basit bir renkli parça seçimi ile sınırlı değildi. Bir süre, bu sanat formunu Rus tarzında geliştirme fikrinden hayal kırıklığı geldi.

19. yüzyılda, modernizmin gelişiyle birlikte Rusya'da mozaiklere olan ilgi yeniden canlandı, İtalyan ustalar Rusya'ya davet edildi ve Rus ustaları, aksine, Avrupa'nın mozaiklerden resim oluşturma deneyimini benimsemek için seyahat etti. 1890'da, Frolovs'un baba ve oğul atölyesi, Sanat Akademisi'nin mozaik bölümü ile rekabet eden ilk özel atölye olan St. Petersburg'da kuruldu. Frolovs, Dökülen Kan Üzerine Kurtarıcı Kilisesi'nin cephesinde ve ayrıca iç mozaik dekorasyonunda bir mozaik yarattı; hem Ortodoks hem de laik çeşitli kompozisyonların üretimi için emir aldılar.

Sovyet döneminin mozaiği, bir yandan cepheler ve iç mekanlar için son derece popüler bir dekorasyon türüydü, diğer yandan öncü kamplar ve kantinlerle ilişkilendirildi, bir zamanlar talep edilen ve pahalı bir sanat biçiminin itibarını biraz bozdu.. Günümüzde, mozaiğe olan ilgi tekrar moda haline geldi ve SSCB'nin mirası, bir şekilde kavramsal yönlerin geliştirilmesine bile yardımcı oluyor: bazı ustalar, örneğin taşlar ve tuğla parçaları gibi yeni malzemelerle başarılı bir şekilde deneyler yapıyor.

Mozaik oluşturma, elemanlar eklendiğinde, zemine bastırıldığında doğrudan belirlenen yolu izleyebilir. Başka bir yol var, ters set, karton üzerinde veya başka bir temelde bir desen veya görüntü oluşturulduğunda ve daha sonra yüzeye yapıştırıldığında, ancak mozaik oluşturma sürecinin mekanik tarafı, önemli bir beceri olsa da ana olmaktan uzaktır. ustanın.

Planlarını hayal dünyasından maddi bir şeye çevirerek hayata geçirenler, öğeleri seçme ve yavaş yavaş yüzeyi onlarla doldurma sürecinin sihire benzediğini ve bu sanattan uzak sıradan bir insanın bunu yapmayı zor bulduğunu kabul ediyor. bitmiş mozaiğe dokunma cazibesine direnmek, sanatçının iradesine katılarak yeni ve ayrılmaz bir şey oluşturan ayrı unsurlara dokunmak.

Konuya devam, hakkında bir hikaye yüzlerce metrekare mozaik ve Mikhail Lomonosov'un “Evrensel İnsan”ın Renkler Teorisi..