Kazimir Malevich "Kara Meydan" ı nasıl yarattı ve Süprematizm'in bununla ne ilgisi var?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Birçoğu muhtemelen Kazimir Malevich'in "Kara Meydan" resmini binlerce kez görmüştür. Bu, şimdiye kadar yaratılmış en tartışmalı sanat eserlerinden biridir. Ama bu resim ne anlama geliyor ve kare nedir? Süprematizm adlı bir sanat akımının ardındaki felsefeye dalalım ve ana dehasının yarattığı büyüleyici sanata bir göz atalım.

1. Biyografi

Kazimir, 1878'de Kiev yakınlarında Polonyalı bir ailede doğdu. Malevich, sadece sanatçıların değil, aynı zamanda şairlerin, tasarımcıların, mimarların, yazarların ve film yapımcılarının da katıldığı Rus avangardı olarak bilinen hareketin bir parçası oldu. Bu hareket, Rusya'da 20. yüzyılın ilk on yıllarını tanımladı. Bu süre zarfında, 1917'nin tarihsel olarak önemli Ekim Devrimi de dahil olmak üzere ülkede birçok siyasi değişiklik gerçekleşti.

Süprematizm, Rus Fütürizmi ve Konstrüktivizm gibi sanatsal hareketler Rus avangardının bir parçasıydı. Kazimir ile birlikte Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky gibi sanatçılar Rus avangard sanatçılar olarak biliniyordu. Rus avangardının en ünlü eserlerinden biri, Üçüncü Enternasyonal için Vladimir Tatlin'in anıtıdır.

Kazimir ayrıca sanatçı Marc Chagall tarafından kurulan Vitebsk'teki Halk Sanat Okulu'nda öğretmen olarak çalıştı. Kazimir, Vitebsk'teki öğrencileriyle işbirliği içinde, amacı Süprematizm sanatıyla desteklenen yeni sanatsal teoriler geliştirmek olan UNOVIS adlı bir grup oluşturdu. Grup yaklaşık üç yıl birlikte çalıştı ve 1922'de dağıldı. UNOVIS'teki destekçilerinden biri de Prouns serisiyle tanınan ünlü Rus sanatçı El Lissitzky idi.

2. Süprematizm Nedir?

Peki Casimir Süprematizm ile nasıl ortaya çıktı? Bir zamanlar bir tasarımcı, Güneşe Karşı Zafer operası için kostüm ve set tasarımı üzerinde çalışırken ana Suprematist formu - siyah kare ile geldi. Böylece, bu operadaki eserinin Süprematizmin geleceği için çok önemli olduğu kanıtlandı, çünkü bu sırada sanatçı, sanatsal pratiğini tanımlayacak geometrik figürler buldu.

1913'te Rus sanatçı, opera üzerinde çalışmak için besteci Mikhail Matyushin ve şairler Alexei Kruchenykh ve Velimir Khlebnikov ile bir araya geldi. Matyushin müzik üzerinde çalıştı, Kruchenykh librettoyu yazdı ve Malevich operanın görsel kimliğini yarattı. Kostümler kübo-fütüristik bir tarzda yaratıldı. Bu tarz, adından da anlaşılacağı gibi, Kübizm ve Fütürizm'den ilham almıştır. Casimir'in resimlerinde görülen geometrik şekiller ve renk alanları, kostümlerinde de mevcuttu. Sahne, sanatçının sanatsal pratiğinde sıkça kullanılan bir motif haline gelecek olan bir kare olarak tasarlandı. Sanatçı daha sonra Güneşe Karşı Zafer operası için sahne tasarımının Süprematizmin ilk tezahürü olduğunu kaydetti.

3. Süprematizm Felsefesi

Suprematizm bir hareket olarak tamamen Casimir'in düşüncesi ve çalışmasıyla bağlantılıdır. Rus sanatçı olmadan Süprematizm olmaz. Onun için Süprematizm, günlük hayatta görülen hiçbir sahneyi göstermemesine rağmen, resimde yeni bir gerçekçiliği temsil ediyordu. Sanatçı için Süprematizm'de kullanılan geometrik şekiller yeni bir gerçeklikti. Kendilerinden başka bir şey ifade etmiyorlardı. Süprematizmin görsel dili soyuttu, sadece basit geometrik şekillere ve renklere odaklandı.

Manifesto'sunda Malevich şunları yazdı: Süprematizm sanatı, amacını ve işlevini sorgulamak istedi. Suprematist sanat anlamsız olarak kabul edildi, Casimir'in kendisi bile bu terimi sanatını "Kübizm ve Fütürizmden Süprematizme: 1916'da Yeni Ressam Gerçekçiliği" makalesinde tanımlamak için kullandı.

Ayrıca Süprematizm'i yalnızca sanatsal bir yön olarak değil, aynı zamanda felsefi bir düşünce biçimi olarak da gördü. Ona göre sanat işe yaramaz olarak görülüyordu ve herhangi bir siyasi fikir veya ideolojiye hizmet etmesi amaçlanmamıştı.

Casimir, gerçek bir sanat eseri yaratmak için bir sanatçının özgür ve bağımsız olması gerektiğine inanıyordu. Suprematizm aracılığıyla, resimdeki boşluk fikrini ve Malevich'in Süprematizmi nasıl manevi olarak gördüğünü keşfetmek istedi, ki bu onun için sanatın sonu değil, yeni bir başlangıçtı.

Sanatını ve Süprematizm'in kendisini anlamak için bir diğer önemli terim dokudur. Bu terim ilk olarak Vladimir Markov tarafından tanıtıldı. Heykel, mimari ve belirli bir miktarda gürültünün olduğu tüm sanatlarda dokuyu genel bir kavram olarak tanımladı. Malevich ve UNOVIS'teki öğrencileri için doku bir fikir, yeni bir gelişmeydi. Rus sanatçı da bu terim hakkında çok şey yazdı ve ona felsefi bir tanım vermeye çalıştı.

4. Siyah kare

Malevich'in Kara Karesi büyük olasılıkla onun en ünlü Suprematist eseridir. Peki Black Square'i bu kadar özel yapan nedir? Casimir, tuval üzerine siyah bir kare çizerek, temsili bir şey olarak geleneksel sanat anlayışını ortadan kaldırmak istedi. İnsanların doğada veya toplumda göremediği yeni bir gerçekliği gösterdi.

Siyah kare hiçbir anlatı göstermedi. Resmin bilinen geleneklerini reddetti ve yeni bir şey önerdi. Sanatçı, "Kara Kare" nin sanatın yeni bir yüzü olduğunu bile söyledi. Zaman zaman diğer resimlerinde imza olarak küçük bir siyah kare kullandı, bu da orijinal Siyah Karenin onun için ne kadar önemli olduğunun bir kanıtıydı.

Casimir'in bu tabloyu 1915'te boyanmış olmasına rağmen 1913'e tarihlemesi oldukça ilginçtir. Ve işte nedeni: Sanatçı, eserin, resim fikrinin sanatçının aklına geldiği zamana tarihlenmesi gerektiğine inanıyordu. Casimir, ünlü "Kara Meydan" ın "Güneşin Üzerindeki Zafer" operasının sahne çizimlerinden kaynaklandığına inandığından, onu 1913'e tarihlendirdi.

Casimir, 1915'te Matyushin'e yazdığı bir mektupta, sahne tasarımının taslağında meydanın kendisi için ne kadar önemli olduğunu belirtti. Şöyle yazdı: “Bu çizim resimde çok önemli olacak. Bilinçsizce yapılanlar şimdi olağanüstü sonuçlar veriyor.”Toplamda Malevich,“Siyah Kare”dört resim yaptı. Orijinali 1915'te yapıldı ve kopyaları 1920'lerin sonlarında ve 1930'ların başlarında yapıldı.

Kara Meydan ilk olarak Aralık 1915'te Rusya'nın başkenti olan Petrograd'da Son Fütüristik Resim Sergisi 0.10 (Sıfır-On) adlı bir sergide sergilendi. Başlıktaki sıfır, Süprematizmi temsil etmesi beklenen sanat tarihinde yeni bir başlangıç anlamına geliyordu. Sergide on dört sanatçı yer aldı ve otuz dokuz eseri burada sunuldu. Casimir, evde Rus Ortodoks ikonlarını sergilemenin bir yolu olan tabloyu duvarların üst köşesine yerleştirerek sergiledi. Bu, Süprematizmi manevi bir hareket olarak düşündüğünü, onun için "Kara Kare"nin bir ikon olduğunu gösteriyor. "Siyah Meydan"ın sanat tarihindeki önemi yadsınamaz. Marcel Duchamp'ın bitmiş eseri gibi bir dönüm noktasını temsil ediyor. Gizemli, ilginç ve düşündürücüydü.

4. Beyaz üzerine beyaz

"Siyah Kare"den birkaç yıl sonra, 1918'de beyaz zemin üzerine beyaz bir kare çizdi ve eserini Süprematist kompozisyon olarak adlandırdı - "Beyaz Üzerine Beyaz". Bu resimde, rengi ve sadeliği sayesinde izleyici, resmin kendisinin maddi yönüne kolayca odaklanabilir. Sanatçının burada kullandığı boyanın yapısını ve beyazın çeşitli tonlarını da fark edebilirsiniz.

“Beyaz üzerine beyaz”ın uzayda yüzen bir resim izlenimi vermesi gerekiyordu. Sanatçı için beyaz, ütopik ve saf olanı kişileştirdi. Sonsuz bir renkti. Malevich'in Beyaz Üzerine Beyaz'ına yanıt olarak, Alexander Rodchenko 1918'de Siyah Üzerine Siyah olarak bilinen bir eser yazdı. Bu parça aynı zamanda inanılmaz derecede önemli bir sanat eseri haline geldi. İçinde Rodchenko, resmin doku ve form gibi maddi niteliklerini keşfetmek istedi.

Malevich, sadece Suprematist resimler yazmakla ve hareket üzerine felsefi denemeler yazmakla kalmamış, aynı zamanda Süprematizm'den ilham alan çeşitli nesneler de yaratmıştır. 1923'te Ilya Grigorievich Chashnik ile birlikte çok sayıda güzel çay bardağı yarattı. Bir yıl önce Kazimir, Leningrad Porselen Fabrikası tarafından bardak ve çaydanlık tasarlaması için davet edilmişti. Aynı zamanda, sanatçı Suprematist binaların alçı modellerini de yarattı, bu yüzden onun da Süprematizm ve mimariyi karıştırmayı düşündüğü açık. Ayrıca tekstiller için desenler tasarladı. Bu nedenle Maleviç için Süprematizm bütün bir estetik evreni temsil ediyordu. Bu sadece resim yapmanın bir yolu değildi, aynı zamanda dünyayı tam olarak anlamanın bir yoluydu.

Sanat konusuna devam ederek, hakkında da okuyun XIX yüzyılın romantizm dönemi sanatçılarının eserleri olarak ülkenin ulusal bir hazinesi haline gelen muazzam bir popülerlik kazandı.