Manga sanatçısı Gauguin, Gucci, Michelangelo ve diğer büyük ustaların eserlerine dayalı eksantrik çizimler yaratıyor

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Hirohiko Araki, Gauguin'in çalışmalarından Antonio Lopez'in moda illüstrasyonlarına kadar çeşitli kaynaklardan ilham alan ünlü bir manga sanatçısıdır. Kendi canlı, benzersiz ve heyecan verici stilini yarattı. Çalışmaları on yıllara yayılıyor, ancak zanaatını geliştirirken aynı kalan bir şey var: pop kültürü, sanat ve modaya karşı söndürülemez bir tutku. Taklit edilemez sanat dünyasına yeni bir şeyler getirmeye çalışan Araki, akılda kalıcı ve eksantrik bir marka yarattı.

Siyah ve beyazdan tamamen Japon çizgi romanlarına kadar değişen tanımlarla, hepsi çok özel bir tarzda yapılmış, manganın gerçekte ne olduğu hakkında birçok yanlış anlama var. En yakın tanım, Japonya'daki herhangi bir animasyonlu baskı ortamını içerir. Manga, Osamu Tezuka'nın "Manga'nın Babası" 1960'larda Astro Boy ve The Jungle Emperor Leo gibi eserlerle yeni yöntemler geliştirip yerleşik türleri değiştirene kadar kapsayıcı bir tarz olarak yaratılmadı. …

Japonya dışındaki çoğu insan ve ülke içindeki birçok kişi ikinci tanıma bağlı kalıyor ve manganın sadece bir bakışla anında tanınabilen bir medya biçimi olduğuna inanıyor. Bugünlerde manga sanatçıları veya manga sanatçıları o kadar çok farklı tarza sahipler ki, mangayı iri gözler, farklı yönlere fırlayan saçlar ve mega garip oranlar gibi daha ünlü klişelerine göre katı bir şekilde tanımlamaya çalışmak cahillik olur.. Hala üç özelliği bir dereceye kadar birleştiren bir manga var, ancak bunları bir manganın ne olduğunu tanımlamak için bir temel olarak kullanmak Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi ve tabii ki Hirohiko. Araki gibi sanatçıları itibarsızlaştıracaktır.

Hirohiko Araki, Japonya'da popüler bir mangakadır, en iyi devam eden çalışmaları ve 1986'da yayınlanmaya başlayan ancak 1980'lerin başında piyasaya sürülen büyük opus JoJo's Bizarre Adventure ile tanınır. Etkileyici bir dünya ve karakterler yaratmak için ilhamını klasik resim ve heykel tekniklerinden, Paul Gauguin'in renk manipülasyonundan, Batı pop kültüründen ve modasından alıyor.

7 Haziran 1960'ta Japonya'nın Sendai kentinde doğdu, ilk mangasını dördüncü sınıftayken çizdi. Daha sonra çalışmalarını öven bir arkadaşıyla konuştuktan sonra, gelecekteki bir kariyer olarak mangayı almayı düşünmeye değer olabileceğini düşündü.

Altmışlı yıllarda, bir manga sanatçısı olma arayışı, tanıdık bir kariyer yolundan uzak olduğu için insanların küçümsediği bir şeydi. Böylece, Araki sanatını ebeveynlerinin arkasından yapmaya başladı ve sonunda lisedeki ilk işini verdi - diğer birçok eserle birlikte şiddetle reddedildi. Sonunda Gun Poker'i tek seferde tanıdı ve Tezuka Ödülleri olarak bilinen bir manga yarışmasında ikinci oldu.

Hirohiko, ilk çıkışına rağmen, sektörde gerçekten öne çıkmak istiyorsa benzersiz ve farklı bir tarz yaratması gerektiğini biliyordu. Gun Poker tarzı 1980'lerin çok karakteristik özelliğiydi ve hevesli mangakaların daha sonra elde etmeyi umduğu kapsayıcı benzersizlikten yoksundu. Manganın bir tarz olarak erken ortaya çıkışından sonra, belirli yayınlarda türlerin ve eserlerin nasıl görünmesi gerektiğine ilişkin endüstri standardına benzer bir şey ortaya çıktı. Hirohiko'nun kendi stilini geliştirme kararı mantıklıydı, çünkü eseri, sanatının anlattığı hikayeden bağımsız olarak, tekrarlayan eserler denizinde kaybolabilirdi.

Paul Gauguin, post-empresyonist çalışması ve ilkel stili yaratmadaki yardımlarıyla tanınan bir Fransız ressamdı. Ancak 1888'de kendini bir sentezci ilan etti. Sentetizm, Hirohiko'nun sonraki tüm çalışmalarında görülebilen düz renkli alanları ve koyu ana hatlarıyla biliniyordu. Konuşma sırasında Araki, Paul'u çocukluğundan beri sevdiğini ve daha sonraki çalışmalarında Empresyonist ve Post-Empresyonist eserlerini ilham kaynağı olarak kullandığını belirtti. Araki'ye Gauguin'in çalışmalarında en çok ilham veren şey, renk blokajı ve gerçekçi olmayan renkleri canlı kullanımıydı. Zeminin pembe, ağaçların mavi olabileceği fikrini takdir etti (JoJo's Bizarre Adventure'da görülen bir eğilim).

Hirohiko, Gauguin'in sadece geniş bir düz renk uzayını kullanmasını taklit etmekle kalmaz, aynı zamanda Vision After Sermon'a benzer şekilde çok sınırlı bir paleti korur. Araki, eserin temalarını popüler hale getirmek için birbiriyle çok sıcak ve soğuk bir tezat oluşturuyor. Ayrıca her iki oyunda da insanlar tarafından oluşturulan kavisli bir yapıya sahipken, mangaka bu kavisli karakter grubunu arka plana yerleştirmeyi tercih ederken, Gauguin onları öne ve merkeze yerleştiriyor. Ayrıca, her ikisi de görüntüyü bölmek ve düz rengin çok baskın olmadığından emin olmak için benzer teknikler kullanır.

Gauguin, kontrast ve perspektif oluşturmak için çerçeve boyunca çapraz olarak hareket eden bir ağaç yerleştirir. Araki de benzer bir teknik kullanıyor, turuncu rengi kırmaya ve dünya ile gökyüzü arasında bir mesafe ve çizgi hissi yaratmaya çalışarak baştan sona çimen gibi görünen yeşil vuruşları dönüşümlü olarak kullanıyor.

Hirohiko, üzerinde çalıştığı karakterlerin genel görünümü üzerindeki ana etkisinin iki ana konumdan geldiğini belirtti. Tetsuo Hara'nın Pole Star'ın Yumruğu, JoJo's Bizarre Adventure'ın yayınlanmasından üç yıl önce prömiyer yapan 80'lerin bir animesidir.

Kuzey Yıldızının Yumruğu, büyük, kaslı, aşırı erkeksi bedenlerle süslenmiş fantezi temalı bir mangadır. Araki kesinlikle anatomi konusunda bilgili ve karakterlerini çizme şeklinin çoğu Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni'nin heykel çalışmalarını andırıyor.

Araki'nin bahsi geçen tabloyu nasıl yarattığına dair ağır çekim bir video izlerken, onun sürecinin göze çarpan birçok yönü vardı, ancak en ilginç olanı referans materyali. Dergileri, kendi elle çizilmiş referans materyalini ve Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger adlı bir sanat kitabını kullandı.

Bu kaynakları kullanarak, Michelangelo'nun vücudu üzerine yaptığı araştırma ve moda fotoğraf çekimleri ve illüstrasyonlar gibi diğer dış etkileri dahil ederek kesin ve mükemmel oranlara ulaşmayı başardı. Araki'nin çok yönlü tavsiyesi ve ilhamı, dünyanın dört bir yanındaki manga severleri etkileyecek kendine özgü bir tarz yaratmasına izin verdi.

Hirohiko'nun çalışmaları sadece stil açısından benzersiz değil, hemen hemen her açıdan canlı. Bazen ne kadar uhrevi görünse de, çizimlerinin çoğunun gerçek bir temeli var. Yarattığı eserin genel canlılığı, daha önce bahsedilenlerin yanı sıra kültürel açıdan önemli referans materyallerinin kullanılmasından kaynaklanmaktadır. Araki'nin çalışmalarının mümkün olduğunca gerçekçi olmasını sağlayan modaya olan sevgisidir.

Röportajlarda ve hatta 80'lerdeki çalışmalarını analiz ederek, Versace, Moschino'ya olan sevgisini ve Vogue dergisinde aktif fotoğraf çekimlerini kullanmasını keşfedebilirsiniz. Yüksek moda modellerinin pozları gerçekçi olmayan, uhrevi ve hatta garip parçalara sahip olma eğilimindedir, ancak yine de onları Araki'nin çalışmasına dahil etmek için gereken doğal jestleri korurlar. Haute couture pozları, Araki'nin görüntülerinin olduğu gibi görünmesini sağlayan günlük samimiyet duygusundan yoksundur.

2013 yılında GUCCI, Araki'den bahar moda koleksiyonu üzerinde işbirliği yapmasını istedi ve buna GUCCI X JOJO adı verildi. Dünyanın dört bir yanındaki GUCCI mağazaları, Jojo markasının en sevilen karakterlerinden bazılarının illüstrasyonlarını sergiledi. Yukarıdaki resimlerde olduğu gibi, JoJo'nun karakterleri tepeden tırnağa GUCCI giymişti: belirli bir sezonun reklamını yapan giysiler, çantalar ve ayakkabılar.

Bu arada, aynı yılın Şubat ayında, Araki'nin bir defaya mahsus mangası “Gucci, Jolene ile gökyüzüne uçun”, Japon kadın moda dergisi Spur'da yayınlandı ve kahramanın Frida Giannini'nin 2013 cruise koleksiyonundan kıyafetler giydiği ve ayrıca vitrin reklam mağazaları için illüstrasyonlar yaptı. Araki'nin moda sevgisinin onu böyle fırsatlara sürüklediğini söylemek kolay ve dünyanın bu işbirliğini bu ölçekte görmesi kaçınılmazdı.

Tüm bunlara ek olarak, sadece kıyafetlerden ve modellerden değil, illüstrasyonlarından da ilham aldı. Araki birçok kişinin eserinden yararlanıyor, ancak en çok bahsedilen sanatçılardan biri, Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso ve Vogue tarafından işe alınan fotoğrafçılarla çalışan, 70'leri ve 80'leri fırtınaya boğan bir moda illüstratörü olan Tony Viramontes'ti. Çalışmaları, moda illüstrasyonunun geleneksel yorumundan yoksundu, ancak normalde görülmeyecek olan aynı sıçrama, kalın çizgiler ve renklere sahipti. Akıl hocası Antonio Lopez'in derslerini alarak ve neredeyse tanınmaz hale gelene kadar onları maksimuma esneterek, soyutlamayı sonuna kadar kullandı.

Daha klasik eseri İdeal Kadın, kariyerinin başlangıcından itibaren senteze benzer ilkelere bağlı kalır ve bu da Araki'ye bir dizi eser yaratması için ilham verir.

Hirohiko, Tony'nin sonraki çalışmalarını ve moda dergilerini kullandı. Viramontes, modelleri JoJo's Bizarre Adventure için mükemmel yapan ilginç ve alışılmamış pozlar almalarıyla tanınıyordu. Araki, Viramontes'in jestlerini ustaca somutlaştırdı ve çalışmalarını yeni bir ışık altında sundu.

Antonio Lopez'in moda illüstrasyonları, işinin şık doğası ve ne kadar moda olduğu nedeniyle Hirohiko'nun çalışmalarına da büyük ölçüde ilham verdi. O ve meslektaşı Juan Ramos, 60'lardan 80'lere kadar yeni ve yenilikçi tasarımın hakemleriydi ve yeni bir moda çağının başlamasına yardımcı oldular. Araki'nin Lopez'in illüstrasyonlarını kullandığı şeylerin çoğu genel pozları ve modaydı, Tony Viramontes ile yaptığı gibi mutlaka renk veya stil değil. Onun illüstrasyonları Fashion ve The Times'da görülebildi ve Araki'nin çalışmalarını zamanın en ikonik kapaklarından bazıları için ilham kaynağı olarak kullanmasına izin verdi. Onun illüstrasyonları Paris'ten Tokyo'ya ve New York'a kadar moda dünyasında ünlüydü ve o zamanlar son derece tanınıyordu.

Hızlı zekası ve gelişme, ilham alma, becerilerini geliştirme arzusu sayesinde, manga sanatçısı Lopez'in tasarımını kendi stiliyle ve kendi yaptığı birkaç değişiklikle kolayca birleştirerek kimsenin tekrarlayamayacağı muhteşem bir dünya yaratmayı başardı.

Ve konunun devamında, Freud'un hayallerinden ilham alan olağanüstü eserleri olan bir sanatçı olan Kay Sage hakkında bilgi edinin ve sadece değil.