Sanatçı Andrey Shatilov'un çağdaş Rus gerçekleri hakkında felsefi ve hiciv resimleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bugün, gerçek derin felsefi anlamla dolu resimler oldukça nadirdir. Bu nedenle yazarlık eserleri Rus sanatçı Andrey Şatilov modern izleyicide gerçek bir ilgi uyandırır. Onun tuvalleri, her şeyden önce. Her zaman yüzeyde olmayan derin içerikle doludurlar. Bazen niyetini anlamak için derin düşünmek gerekir. Ayrıca ustanın yaşam felsefesi ile temasa geçmenizi de öneriyoruz.

Andrey Shatilov - gerçekçi sürsembolizmin kurucusu

Sanatçının çalışmalarını analiz ederek, haklı olarak kendi özel tarzının kurucusu olarak adlandırılabilir - kostik eleştiri ile doyurulmuş gerçekçi sürsembolizm. Bu nedenle çağdaş görsel sanatlar için benzersiz hale gelmiştir. Özgün yazarının benzersiz bir fikir ve kadere sahip resimleri, detaylandırma ve derin anlamlarında dikkat çekicidir.

Kendisi için zor bir yaratıcı yol seçen sanatçı, klasik değerlere ve modern yaşam önceliklerine bağlı. Hemen hemen her çalışmasında çağdaş keskin temaları klasik resim teknikleriyle ustaca birleştirir, kendi sanatsal üslubunu kullanmayı da unutmaz. Andrey Shatilov'un fırçasının çalışmaları alışılmadık derecede duygusal, uygulama tekniklerinde benzersiz. Her resim, bu ressamın eşsiz yeteneğiyle çerçevelenen bir meydan okumadır.

Peki sanatçı ne hakkında yazıyor, izleyiciye ne aktarmaya çalışıyor? Tuvalleri tam anlamıyla hiciv, tarafsız ve yakıcı ile doyurulur. Shatilov, tüm yaratıcılığıyla toplumumuzun hastalıkları, yani tüketicinin hayata karşı tutumu, yetkililerin ikiyüzlülüğü, “sıradan”, “küçük” insanların iç kısıtlamaları hakkında bir fikir veriyor, bunu kavramına sığdırmaya çalışıyor. her zaman alakalı olan hayatın “gerçeği”. Tek soru, herkes için farklı olmasıdır.

Sanatçının eserinin merkezinde İnsan, duyguları, düşünceleri, dertleri, sevinçleri vardır. Ama asıl mesele onun itibarıdır. Bu hiç eskimiş olabilir mi?

Ayrıca, resimlerinin sadece inanılmaz derecede alakalı değil, aynı zamanda anıtsal öneme sahip olduğunu, klasik ihtişamı soluduklarını ve bu da genel olarak tanınan dünya güzel resim başyapıtlarına yaklaşmalarını sağladığını belirtmekte fayda var. Ustanın eserlerini incelerken, birçok insan, mirası neredeyse orijinal biçiminde günümüze ulaşan az sayıdaki kişiden biri olan sosyalist gerçekçilik döneminin bir sanatçısı olan Geliy Korzhev'in eseriyle ilişki kurar (çoğu sosyalist gerçekçilerin eserleri çöp sahasına gitti). Korzhev inanılmaz bir vizyon armağanına sahipti ve bütün bir neslin ne düşündüğünü yüz ifadesiyle tek bir jestle ustaca iletebildi.

Bu olağanüstü sanatçı hakkında daha fazla bilgiyi yayınımızdan öğreneceksiniz: Rus talihsizliğinin sanatçısı ve "SOTS" öneki ile eşsiz özgür gerçekçiliği.

Sanatçı Shatilov hakkında

Sanatçı Andrey Shatilov 1987 yılında Akhtubinsk şehrinde doğdu. Küçük yaşlardan itibaren çizime ve müziğe düşkündü ve bir genç olarak bir sanatçı olacağından emindi. Okul yıllarında, sanat okulundan mezun olduktan sonra Andrei, çalışmalarına I. Astrakhan Sanat Okulu'nda devam etmeye karar verdi. P. A. Vlasov, onur derecesiyle mezun olduğu Tasarım Bölümü'nde. Sonra Volgograd Pedagoji Üniversitesi Sanat Eğitimi Enstitüsü "Kitap Grafikleri" konusunda uzmanlaşmıştı.

Öğrencilik yıllarında profesyonel bir sanatçı olarak şekillenmeye başladı. Ve bu eğitim kurumunun duvarları içinde ilk kişisel sergisi başarıyla gerçekleştirildi.

Ve her şey 2008 yılında Novosibirsk Cenaze Kültürü Müzesi tarafından satın alınan ilk büyük resim "Requiem" ile başladı. Ardından, müzikal temalar üzerine birkaç resim daha yazma fikrine yol açan ilk arsa çalışması "Piyanist" yazıldı. Gençliğinde müziğe ciddi şekilde düşkün olan Shatilov, müzisyenlerin iç dünyasına ve duygularına ruhen yakındı. Böylece, "piyanistin" ardından, VGSPU duvarları içindeki ilk kişisel serginin ana bölümünü oluşturan "Göksel Davulcu", "Dökme Demir Yürüyüşü", "Trompetçi", "Muse" gibi tuvaller doğdu.

O zamandan beri, genç ressamın yaratıcı inancı kendini sağlam bir şekilde kurmuştur - insanlar ve ideolojik bir anlamı olan insanlar için, şekerli manzaralar ve natürmortlarla değil, kendi benzersiz dramalarıyla dolu resimler yapmak.

2010 yılında, IA Bunin'in 140. yıldönümüne adanmış uluslararası resim yarışmasında "Bunin'in Portresi" ve "Ormancı Mitrofan'ın Son Günleri" eserleri "Portre" kategorisinde 2. oldu. Kalkınan sanatçı, Stockholm'e bir gezi ile ödüllendirildi. Aynı yıldan itibaren Andrey Shatilov, Yaratıcı Profesyonel Sanatçılar Birliği'ne üye oldu.

Bu ilk başarı, ressama yeni resimler yaratma konusunda o kadar ilham verdi ki, 2011'de 2 yıllık yaratıcı etkinlikte yaratılan yaklaşık 30 büyük resmin sunulduğu ilk büyük "kişisel" gerçekleşti. O zamandan beri ve bugüne kadar, çok sayıda tüm Rusya ve uluslararası sergi, yarışma ve festivale sürekli olarak katılan Andrei Shatilov, defalarca uluslararası ve bölgesel resim yarışmalarının ödülü sahibi oldu. En iyi eserleri yerli ve yabancı koleksiyonerlerin özel koleksiyonlarında yer almaktadır.

Çarpıcı bir manzara. Gerçeklerle yüzleşmek acı ve zor…

Andrey Shatilov'dan yeni APP. ART tekniği

Sanatçı Andrei Shatilov, son derece yaratıcı bir insan olarak hala orada durmuyor, kendisi için yeni resimsel formlar ve araçlar arıyor. Ve çok uzun zaman önce, bu eşsiz yazarın yeniliği, icat ettiği, geliştirdiği ve uyguladığı başka bir ilginç güzel sanat tekniğinde açıkça ortaya çıktı. Tanışma - APP. ART!

Bu resimsel yaklaşımın özü, görüntünün boya ile çizilmemesi, dergi ve gazete parçalarından, yani bir tür resimsel mozaik etkisi yaratan metin parçalarından yapıştırılmasıdır. Sanatçının yağlı boya ve aplikeyi birleştirerek resimsel bir yüzey oluşturduğu bir dizi çalışması var.

Sergi, efsanevi dört "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin ve hatta Rusya Devlet Başkanı'nın portreleri de dahil olmak üzere bu teknikte yapılmış 30'dan fazla tuval içeriyor.

Sizi ustanın yeni orijinal tekniğini değerlendirmeye davet ediyoruz.

Ancak Andrei Shatilov'un Tanıdık Yüzleri sadece dergi kapaklarındaki ünlü karakterler değil. Bunlar aynı zamanda bizi burada ve şimdi çevreleyen insanlar. Pop kültürüne dönen sanatçı, ek anlamsal vurgular yerleştiriyor ve izleyiciyi düşündürüyor. Bu olağanüstü sanatçının resimlerinin ana değeri tam olarak budur.

Ve Sovyet dönemi sanatçısı Geliy Korzhev hakkında başlayan hikayeye devam ederek yayınımızı okuyun: Ünlü sosyalist gerçekçi Geliy Korzhev neden Türk mutantlarını boyamaya başladı ve İncil motifleri üzerine resimler yaptı?.