Pandemi dünyadaki müzelerin kaderini nasıl etkiledi ve neye yol açtı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

2020 yılında dünya küresel bir sağlık krizi yaşadı. Tüm endüstriler etkilendi, ancak en çok miras sektörü etkilendi. UNESCO ve ICOM tarafından hazırlanan ortak bir raporda, her iki grup da müzelerin yaklaşık yüzde doksan beşinin pandeminin başlangıcında kapılarını kapattığını ve birçoğunun neredeyse bir yıl sonra hala kapalı olduğunu gösterdi. Müzeler tüm zamanların en düşük katılım oranlarını bildiriyor. Buna karşı koymak için çevrimiçi varlıklarını artırdılar. Sosyal medyanın yenilikçi kullanımı, canlı etkinlikler ve çevrimiçi programlamadaki artış sayesinde müzeler, ziyaretçileriyle alakalı kalabilmek için duvarlarının ötesine geçiyor.

Müzeler, yüz yüze ziyaretlere güvenli bir alternatif olarak sanal müze turları oluşturmak için dijital platformlarla ortaklık kuruyor. Koleksiyonlarını ve içeriklerini paylaşmak için Tik Tok, Animal Crossing ve web videoları gibi uygulamalar ve oyunlar da kullanıyorlar.

Pandeminin kapalı kamusal alanlarda harcanan süreyi azaltmayı öneren yönergeleri doğrultusunda, insanlık hala bilete dayalı müze girişlerinin, özel ziyaret saatlerinin ve yeni ziyaretçi güvenlik protokollerinin tanıtıldığını görüyor. Müzelerin ve misafirlerinin geleceği, ziyaretçilerin ve personelin müzelere döndüklerinde kendilerini rahat ve güvende hissetmelerini sağlamak için yenilikçi çözümler gerektirecektir.

Bu nedenle, kurumların kendilerinin ve çalışanlarının kaderi savunmasız bir konumdadır. Ziyaretçilerden, sergilerden, programlardan ve etkinliklerden elde edilen büyük gelir kaybı, müzeleri zor kararlar almaya yöneltti. Sanat satmak, çalışanları işten çıkarmak ve tüm departmanları işten çıkarmak zorunda kaldılar. Hayatta kalma mücadelesi veren küçük müzeler, acil durum fonları ve hibelerle geçinmek zorunda kaldılar ya da Londra'daki Florence Nightingale Müzesi örneğinde olduğu gibi süresiz olarak kapatıldı.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat müzeleri, işletme maliyetlerini karşılamaya yardımcı olmak için koleksiyonlarından sanat satmak için Sanat Müzesi Yöneticileri Derneği'nden (AAMD) yeşil ışık aldı. Pandeminin başlangıcında, AAMD kayıt silme kurallarını gevşetti. Genellikle, mali kriz sırasında müzelerin ürün satmasını engelleyen politikalar katı olmalıdır, ancak şimdi birçok müzenin ayakta kalması gerekiyor.

Brooklyn Sanat Müzesi, işletme giderlerini karşılamak için Christie's'de on iki sanat eseri sattı. Ayrıca Jackson Pollock'un Syracuse, NY'deki Everson Müzesi'ndeki satışı 12 milyon dolar kazandı. Bu dönem, kriz sırasında gelecekteki müze erişimi ve sanat eserlerinin reddedilmesi için bir emsal teşkil etmese de, müzelerin koleksiyonlarını yeniden düşünmesine ve çeşitlendirmesine izin verdi.

Dünyanın en eski müzelerinin çoğu, sömürgeleştirilmiş ülkelerden zorla el konulan veya çalınan nesnelerin saklandığı ve sergilendiği imparatorluklar dönemine dayanan bir mirasa sahiptir. Aktivistler ve müze çalışanları, müzeleri sürekli olarak emperyalist geçmişleri hakkında daha şeffaf olmaya çağırdılar ve koleksiyonlarını tartışmalı hikayelerle bağlama oturtmak gibi dekolonizasyon çabalarına çağrıda bulundular. Alman Müzeler Birliği, müzelerin bunu en iyi şekilde nasıl başarabileceğine dair bir dizi kılavuz yayınladı: etiketlere çoklu anlatı perspektifleri eklemek, köken topluluğunun torunlarıyla işbirliği yapmak, kökenleri keşfetmek ve sömürge bağlamındaki nesnelerin kaldırılması ve iade edilmesi.

Geçen yaz, British Museum, koleksiyondaki on beş parçaya, kökenleri ve müzeye nasıl geldikleri de dahil olmak üzere ek bağlam sağlayan Collecting ve Empire Trail'i başlattı. Collecting ve Empire Trail iyi bilinir, ancak Avrupa merkezli tarafsız ve soyut dili ve Benin bronzu ve Parthenon mermeri gibi menşe ülkelerine geri dönmesi amaçlanan belirli nesneleri hariç tutması nedeniyle eleştirilir.

Müzeler, konu sömürgesizleştirme ve iade söz konusu olduğunda zamanı durdurmakla ünlüdür ve bu sürece daha yeni başlamıştır. 2017'de Fransız hükümeti, emperyalist yönetim sırasında Afrika ülkelerinden çıkarılan eserlerin iade edilmesini öneren bir Sarre-Savoy raporu yayınladı. Üç yıl fazla ilerleme olmadan geçti ve Ekim 2020'de Fransa, yirmi yedi eseri Benin ve Senegal'e iade etmek için oy kullandı. Diğer müzeler de eski kolonilerinden çıkarılan eşyaları iade etmek ve kurtarmak için adımlar atıyor.

Ne yazık ki, bazı ülkelerde iade, devlet desteği olmadan gerçekleşemez. Birleşik Krallık örneğinde, Birleşik Krallık müzelerinin iki yüz yıldan daha eski olan öğeleri koleksiyonlarından çıkaramayacaklarını söyleyen yasayı değiştirmek zorunda kalacaklardı. Aynı şey, Black Life Matters protestolarındaki tartışmalı kolonyal ve ırkçı figürlerin heykelleri için de geçerli. Şimdi bu figürlerle ne yapılacağı ve müzelerin onlar için en iyi yer olup olmayacağı konusunda bir tartışma var.

Bristol'deki Edward Colston heykelinin kesilmesinden sonra, arkeoloji dergisi Sapiens ve Siyah Arkeologlar Derneği, tartışmalı siteler konusunu ele almak için bir grup bilim insanı ve sanatçı düzenledi. Bir anıtın nihai varış noktası bir müzede olsun ya da olmasın, müzelerin geleceği yorumlama yöntemlerinin geliştirilmesine bağlıdır. Müzeler, ırkçılık ve sömürgecilik tarihi için ek bağlam sağlayarak, bu tür rejimlerden nasıl yararlandıklarını etkili bir şekilde daha şeffaf bir şekilde iletebilirler; bu, sömürgelikten kurtulma sürecinde bir başka adımdır.

Aksine, Hollanda hükümeti, eski Hollanda kolonilerinden şiddet veya güçle ele geçirilen sömürge bölgelerinin yeniden inşası için yönergeler koydu. Eylül 2020'de Berlin Etnoloji Müzesi, insan kalıntılarını Yeni Zelanda'daki Te Papa Tongareva'ya iade etti. Müze, sömürgecilikten etkilenen toplumlarla uzlaşma olarak gördükleri için iadenin sadık bir destekçisi oldu. Bu nedenle, müzelerin restorasyon planlarının geleceği, politikalarındaki, yasalarındaki ve hedeflerindeki değişikliklere bağlıdır.

Bu arada müzeler kendi mekanlarında sömürgecilik karşıtı uygulamalar üzerinde çalışıyorlar. Bu, tarihsel olarak dışlananların kültür ve tarihini belgeleme ve yorumlama yetkisini paylaşmak anlamına gelir. Kökenlerin soyundan gelen topluluklarla işbirliğine dayalı uzun vadeli ortaklıklar kurmak, gelecekte müzelerin dekolonizasyonda ilerleme kaydedeceği, güç yapılarındaki eşitsizlikleri ortadan kaldıracağı ve herkes için kapsayıcı bir müze yaratacağı anlamına gelecektir.

Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain ve diğer sayısız kişinin geçen yaz polis tarafından öldürülmesinden bu yana, sanat ve miras sektörleri müzelerinde ve galerilerinde sistemik ırkçılıkla boğuşmak zorunda kaldı. Irk eşitliği protestosu ilk başladığında, müzeler dayanışmalarını sosyal medya paylaşımları ve etkinlikler aracılığıyla gösterdiler. Sanat topluluğu, Zoom derslerine, sanatçı konuşmalarına ve ırkçılığa karşı mücadeleye adanmış basın açıklamalarına katıldı.

Ancak, Siyahi, Yerli ve Renkli Sanatçılar ve Müze Uygulayıcıları (BIPOC), bu destek gösterisinin etkisinde kalmaya devam ediyor. Siyah küratör ve sanatçı Kimberly Drew, Vanity Fair için uzun vadeli yapısal değişiklikler gerçekleştiğinde gerçek değişimin olacağını savunan bir makale yazdı: çeşitli işe alım ve yönetici liderliği ve yeniden tanımlayan bir işyeri kültürü. Müzelerin geleceği yapısal, uzun vadeli değişikliklere bağlıdır.

Üç müze şimdiden çalışmalarına başladı. Haziran 2020'de Walker Sanat Merkezi, Minneapolis Sanat Enstitüsü ve Chicago Sanat Müzesi, polisi reform ve askerden arındırma gereğini öne sürerek şehirlerinin polisiyle olan sözleşmelerini feshetti. Ayrıca birçoğu, işyerinde ırkçılığa karşı tutumları yeniden tanımlama, ırkçılık karşıtlığı ve kapsayıcılık eğitimini savunma ihtiyacının arttığını görüyor. Change Museum, BIPOC'taki müze personelinin günlük olarak ırksal mikro saldırganlıkla ilgili deneyimlerini paylaştığı anonim bir Instagram sayfasıdır. Çok sayıda BIPOC müze uzmanı, müze alanında karşılaştıkları muameleden bahsediyor.

En kayda değer olanı, New York'taki Guggenheim Müzesi'nin ilk siyah kadın küratörü Shedria Labouvier'in deneyimidir. Basquiat's Corruption: The Untold Story'nin küratörlüğünü yaparken ayrımcılık, düşmanlık ve dışlanmayla karşılaştı.

2018'de Andrew Carnegie Mellon Vakfı, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat müzelerinde etnik ve cinsiyet çeşitliliği üzerine araştırmalar yaptı. Anket, tarihsel olarak dışlanmış insanların müze olarak temsil edilmesinde çok az gelişme olduğunu buldu. Renkli insanların yüzde yirmisi küratör veya küratör gibi müze pozisyonlarında ve yüzde on ikisi liderlik pozisyonlarında. Müzelerin geleceği, müze profesyonellerinin koleksiyonlarında ırkçılıkla mücadele ettiğini görecek: bu alanlarda BIPOC sanatı ve sanatçıları yok.

Alice Proctor'un resmi boyunca yazar, sanatsal-tarihsel anlatımda silme katmanları olduğunu belirtiyor: daha geniş bir anlamda."

Bu çalışmalara bağlam eklemek için müzeler tüm hikayeyi anlatmak için çok boyutlu bir bakış açısı kullanabilir. Bu, sömürgecilik, şiddet ve ezilen toplulukların insanları için sonuçların çarpık algılarıyla etkili bir şekilde mücadele edecektir. Müze belgelerinin geleceği bu bağlamı eklemek için değişiyor.

Müzeler ayrıca, beyaz sanatçılar tarafından renkli insanlardan sanat ekleyerek koleksiyonlarını çeşitlendirmek için yaratılan sanattan vazgeçiyor. Ekim 2020'de Baltimore Sanat Müzesi, çeşitlilik girişimlerini finanse etmek için üç büyük sanat eseri satmayı planlıyordu. Ancak satış, pandemi ile bağlantılı mevcut finansal sorunların ötesinde ihtiyaçları karşılamadığı için Sanat Müzesi Yöneticileri Derneği tarafından son anda durduruldu.

2019'da Plos One, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük on sekiz müzenin koleksiyonları üzerinde yapılan bir anketin ardından, sanatçıların yüzde seksen beşinin beyaz ve yüzde seksen yedisinin erkek olduğunu tespit eden bir araştırma yayınladı. Enstitü ve New York Tarih Kurumu, BLM hareketiyle ilgili öğeleri halihazırda topluyor: yakın tarihi sürdürmek için posterler, sözlü kayıtlar ve göz yaşartıcı gaz kutuları. Böylece müzelerin geleceği, pandeminin, dekolonizasyon hareketinin ve BLM hareketinin gelişen tarihini yansıtacaktır.

Ve bir sonraki makalede, hakkında da okuyun Cenevre limanındaki en gizli depoda ne saklanıyor? ve buranın neden birçok sanat tüccarı tarafından bu kadar sevildiğini.