Daist Sanatı Neden Popülerdir: Marcel Janko'nun Belirsiz Duygusal Yaratıcılığı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

"Dünya çılgına döndüğünde sanat nasıl tepki verecek?" - bu, uluslararası bir yıldız haline gelen ve büyük beğeni toplayan Romen kökenli bir sanatçı olan Marcel Janko'nun sorduğu soru. Cevabını, dünyayı alt üst eden bir sanat olan Dadaizm'de buldu.

Ocak 1941'de Bükreş'te, diktatör Ion Antonescu'nun onları devirme girişimlerine isyan eden faşist bir Rumen radikal grubu olan kötü şöhretli Demir Muhafızlar tarafından sürdürülen eşi görülmemiş şiddet patlak verdi. Horia Sima liderliğindeki Yahudi aleyhtarı ve vahşice milliyetçi lejyonerler, Komünistlere ve diğer "ulusal hainlere" sempati duyan Yahudileri öldürdüler ve şehirde yıkım ve yıkıma yol açtılar.

Bu çılgınlığın ortasında, bir kişi, bu yeni gerçeklerle uzlaşamayan, ortaya çıkan şiddeti izledi. Faşizm Romanya'yı işgal ettiğinde zaten katkılarıyla tanınan Yahudi-Romen sanatçı Marcel, hayatının en zor kararını verdi. Yıllarca süren mücadele ve umuttan sonra nihayet Romanya'dan ayrılmaya karar verdi. Stralucesti'deki mezbahadaki cinayetler, arkadaşlarının hikayeleri ve o günlerde tanık olduğu olaylar, birçok çiziminde tasvir ettiği dehşetlere ilham verdi.

Dünya çılgına döndüğünde sanatın neler yapabileceğini merak etti. Tarzlar ve ideolojiler arasında gidip gelen Marcel, sonunda cevabını Dadaist sanatta buldu ve sanatçının etrafındaki çılgınlığı görmezden gelmeye başlarsa kaybedeceğini ilan etti.

Marcel 1895'te doğdu ve çocukluğunu "özgürlük ve ruhsal aydınlanma zamanı" olarak hatırladı. İlk yıllarını hızla büyüyen Bükreş'te önde gelen Rumen aydınlarla çevrili olarak geçirdi. Romanya'nın topraklarını genişletmesi, ulusunu inşa etmesi ve başkentine yatırım yapması, sınırları içinde eşi görülmemiş bir kültürel canlanmanın temellerini atması bu sıralardaydı. Savaşlar arası dönemde, besteci George Enescu, heykeltıraş Constantin Brancusi (Brancusi), sanatçı Stefan Luchian ve oyun yazarı Eugene Ionesco gibi dünya yıldızları ortaya çıktı. Yanko, çoğunu Romanya'nın başkentinde karşılayacak kadar şanslıydı.

Her ikisi de mütevazı bir soydan gelen etnik Rumen olan Enescu ve Brancusi'nin aksine, Dadaizm'in gelecekteki ortak yazarı ve Konstrüktivizmin bir taraftarı olan Marsilya, saygın bir Yahudi-Romen ailesinde doğdu. Kentsel tasarım, resim, mimarlık ve diğer bazı uygulamalı sanatlarda kariyer yapmasına izin veren mükemmel bir eğitim aldı.

Üst üste binen birkaç miras, Marsilya'yı ilk günlerinde etkiledi. Yahudi mirası, Romanya'daki yetiştirilme tarzına uyuyordu ve Batı yapılandırmacılığına olan ilgisi, Rus avangardına duyduğu hayranlıkla rekabet ediyordu. Sanatsal bağlantıları Avrupa'ya yayıldı ve merakı sınır tanımıyordu.

Büyüyen Sembolist hareket, Romanya'daki Marsilya'nın ilk yıllarını etkiledi. Her türlü sanatı fethetmiş, Avrupa'yı sarmış, Balkanlar'da ve Rusya'da özel bir popülerlik kazanmıştır. Sembolizm Fransa'da doğdu ve daha önce popüler olan gerçekçi ve neoklasik akımlardan ayrılan yeni nesil sanatçılara ilham verdi.

Sembolizm ilk olarak Alexandru Macedonski ve Adrian Maniu gibi ünlü Rumen şairler tarafından desteklenen literatürü işgal etti. Yeni estetik, tükenmiş formları, romantikleştirilmiş çöküşü ve şiirde sembolik dilin yoğun kullanımını getirdi. Marsilya, Romen edebiyat seçkinleriyle ilk kez bu sembolik kulüplerde tanıştı ve Tristan Tzara ile uzun bir dostluk kurdu.

Bu "sofistike karamsarlıkla" karşılaştırıldığında, gerçeklik donuk ve donuk görünüyordu. Böylece, 1912'de Janko, Sembolistler'e ana sanat dergileri Simbolul'un editörü olarak katıldı ve ebeveynlerinden girişimi desteklemelerini isteyecek kadar ileri gitti. Ne de olsa, Art Nouveau hareketi gibi sembolizm, kısmen Marsilya'nın coşkusu sayesinde Romanya'da başladı. Zamanın önde gelen Romen sanatçılarının neredeyse tamamı, daha sonra sembolist deneylerinden utanan Tzara da dahil olmak üzere sembolizmle uğraştı. Öte yandan sanatçı Stefan Lukyan ve Art Nouveau'ya olan tutkusu, o günlerin estetiğini mükemmel bir şekilde yansıtan Romanya sanatına silinmez ve daha başarılı bir iz bıraktı.

Marcel, Stefan'a hayran olmasına rağmen, onun izinden gitmedi. Sembollerin ötesine geçmek istedi. Sembolizm, genç bir sanatçı için ne yeterince asi ne de yeterince devrimciydi. Marcel hayatının ilerleyen saatlerinde şöyle yazıyor: “Kültürümüze olan güvenimizi kaybettik. Her şeyin yıkılması gerekiyordu. İlk defa, Urmuz edebiyatında uzmanlaşan Rumen bir memurun absürt dizelerinde gerçeği çözümlemenin bir yolunu buldu. Hem düzen karşıtı absürdizmiyle fütürizmin yükselişinden hem de proaktif gerçeklik görüşünden ilham alan Marsilya, Romanya'dan ayrılmaya ve sanatta yeni trendleri kendisi görmeye karar verdi. Özellikle Batı Almanya'dan çağdaş sanat sergileyen bir grup sanatçı olan Sonderbund ile ilgilendi. Ancak Janko'nun yolu, Dadaist sanatın doğduğu yer olan İsviçre'ye ulaştı.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra, Marsilya'nın Romanya'da kalmak için çok az arzusu vardı. Ona göre Avrupa'da savaşın sanata müdahale etmediği tek yer Zürih'ti. Janko'nun pasifist duyguları ve savaşa yönelik yoğun kırgınlığı sadece siyasi ve kültürel fikirlerini değil, hayatını da şekillendirdi. Marcel'in Dadaist sanat üzerine düşünceleri, şiddeti körü körüne kabul eden bir gerçekliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıktı.

Zürih'te kimya ve mimarlık okudu. Kısa sürede parası tükendi ve gece kulüplerinde akordeon çalan bir kabare sanatçısına dönüştü. Marcel, Tristan Tzara ve Janko'nun küçük erkek kardeşinin, Anti-Sanat olarak bilinen "sağlam şiir" geliştirmesiyle tanınan Alman yazar Hugo Ball ile tanıştığı o akşamlardan biriydi.

Savaşın parçaladığı Avrupa'da, bir grup genç ve eğitimli insan başka hiçbir şeye benzemeyen protestolarda bulundu: Gerçekliğin çılgınlığını küçük kulüplerinin sahnesine taşıdılar ve böylece Voltaire kabaresini kurdular. Grotesk maskeler ve absürt kostümler içinde hem çağdaş sanatla hem de çağdaş siyasetle alay ettiler. Tzara, sözlükte rastgele bir sayfa açarak "Dada" kelimesini türettiğini iddia etti, ancak durum bundan çok uzak. Dadaizm, bir bakıma Ball, Yanko, Tzara ve şirketlerinin geri kalanının yaratılmasıydı.

Zürih'te geçirdiği süre boyunca Marsilya, kağıttan kostümler ve maskeler yaratarak Dadaizm sanatına önemli katkılarda bulundu. Bu maskelerden biri daha sonra, tek gözlüklü çarpık bir yüz olan Tristan Tzara'nın en tanınmış portresi oldu. Bu maske-portre, Tzara'nın sözde "yaklaşık insan" - soyut bir insan - fikrini gösterdi.

Marsilya'nın savaş karşıtı duyarlılığı ve isyankar ruhu, Dadaist sanata kaçışının tek motivasyonu değildi. Dadaizmin yardımıyla, radikal ideolojilerin yükselişini yeni normal olarak gören herkese dünyanın çılgınlığını da gösterebildi. Sahne dekorları, maskeleri ve kostümleri ile çevresinde olup biten her şeyin saçmalığını gözler önüne serdi.

Marsilya, Dada sanatını sanat için yarattı, trendleri karıştırdı ve formlarla deneyler yaptı. Örneğin Voltaire'in kabaresindeki bir akşamı betimleyen tuvali, Fovizm'in parlaklığını ilkelciliğin karakteristik keskin açılarıyla karıştırıyor. Kolajlara ve montajlara güvenerek, geleneksel çizimlere başkaldırdı, absürt, genellikle komik ve her zaman tuhaf işler yarattı. Marsilya, kısmen anavatanı Romanya'nın halk maskelerinden ve tam olarak anlamadığı çeşitli Afrika halk sanatı hareketlerini keşfetmesinden ilham aldı.

Tzara sanatta nihilizme yönelirken Yanko, Dadaist meslektaşlarının absürt konuşmalarında farklı bir şey gördü. Dünya çılgına dönebilirdi ama Marcel aklı başındayken bunu göstermek zorundaydı. Böylece konstrüktivist harekete katıldı ve onlarla birlikte sergilemeye başladı. Dadaist sanatı yaratmaya devam ederken Neue Kunst'larını destekledi. Ancak, Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda, sanatçı, stillerinden ilham alarak Alman Ekspresyonistlerine yaklaşmaya başladı. Bu etki, Marsilya'nın tuvalden çıkıntı yapan renkli dokulu alanları dada asimetrisiyle birleştirmeye çalıştığı 1917 tarihli Floral Geometry adlı resminde zaten belirgindi. Sanatçı hayatında birçok kez dışavurumcu ve Dadaist motiflere yönelmiştir - her zaman zihninde bir savaş olduğunda.

Savaşlar arası dönemde, Marsilya sevgili Romanya ve Batı Avrupa arasında parçalanmış bir zaman geçirdi. Theo van Doosburg'dan büyülenerek Romanya'da yapılandırmacılığın öncüsü oldu. 1927'de Marsilya, daha sonra bir mimar olarak en ikonik başarısı olacak olanı tasarladı - Bükreş'teki Villa Fuchs. Düz beyaz cepheleri geniş, aydınlık iç mekanlarla birleştirerek, basit yürüyüş yollarıyla birbirine bağlanan ve lomboz pencereleriyle vurgulanan bir dizi teras ve balkon yarattı. Brancusi'nin heykellerinin konstrüktivist ilkelerinden ve uzun biçimlerinden ilham alan Marsilya, mimaride Romen modernizmini yeniden yorumladı.

Brancusi'nin formun maneviyatı teorisi, Rumen folkloru ve konstrüktivist fikirlerle yaptığı deneyler, Janko'yu o kadar etkiledi ki, yurttaşının heykelde yaptığını mimaride yapmaya karar verdi. Bu amaca ulaşmak için Modern Araştırmalar Ofisi adında bir mimari büro kurdu.

Villa Fuchs'a karşı kamuoyunun tartışmalı tepkisi, daha fazla komisyon alarak Marsilya'nın ününü artırdı. Çok geçmeden, Romanya başkentinin en seçkin bölgelerinde, çoğu bugün hâlâ ünlü olan modernist villalar inşa etti. Arkadaşı Poldi Chapier için Bükreş'te ilk kübist konutu yaratmasıyla ünlü olan Marsilya, kısa süre sonra ailesi ve sakinleri için bir apartman tasarladı. Romanya'nın en eski avangard dergisi Contîmporanul'da hem mimar hem de editör olarak çalışırken, Avrupa'nın en önde gelen entelektüel ve sanatçılarından bazılarıyla bağlantılar kurdu.

1930'larda Marsilya, dünyaca ünlü filozof Mircea Eliade "Criterion"un sanat topluluğuna katıldı. Janko o zaman şehircilikle ilgilenmeye başladı ve Bükreş yetkililerini şehrinin düzenlenmiş kentsel planlamaya ihtiyacı olduğuna ikna etti. Sanatla olan işlevsel ilişkisi, kolay erişimi minimal dekorasyon ve sıra dışı şekillerle birleştiren pratik ve bozulmamış konut binalarının inşasını teşvik etti. Marsilya'nın Solly Gold dairesi ve Alexandrescu binası, belki de çalışmalarının en temsilcisiydi ve Marsilya'nın blok tasarımına ve sanatsal netliğe olan ilgisini gösteriyordu. Eliade ile olan bağlantısı, o sırada mükemmel bir gelir elde etmesine de yardımcı oldu.

Trajik bir şekilde, Eliade ve diğer birçok Rumen entelektüeli 1930'ların sonlarında büyüyen milliyetçi hareketlerin ve faşizmin etkisi altına girdi. Marsilya, çılgınlığın Romanya'yı ele geçirmesini ve sonucu değiştirememesini ancak izleyebildi. Demir Muhafız'ın gelişiyle birlikte, Janko'nun Yahudi mirası, yanıltıcı Rumen kökenlerinden herhangi bir sapma gibi bir sorun haline geldi. Yanko'nun genç bir arkadaşı ve seçkin bir şair olan Ion Vinea bile Yunan kökleri nedeniyle eleştirildi.

Marsilya, büyüyen faşist hareket tarafından sürülen Romanya'dan isteksizce ayrıldı. Yahudi kökenli birçok aydın gibi, Yahudi türü de dahil olmak üzere tüm milliyetçiliği reddetti. Marsilya, Romanyalı sağcı radikaller tarafından kendisine verilen “Kozmopolit Yahudi” lakabını gururla taşıyordu. Sanatçı Siyonizme, arkadaşı Tzara ise komünizme yönelerek Marksizmin romantik ve özgürlükçü bir yorumunu tercih etti. Dünya yeniden çılgına döndüğünde, Marcel sanatıyla savaşmaktan başka bir şey yapamadı. İkinci eşi ve küçük kızlarıyla birlikte İngiliz Filistin ve İsrail'e taşındı.

Dünya Savaşı'ndan sağ kurtuldu ve hikayeyi birkaç resminde anlatacak kadar yaşadı; bunlardan bazıları ülkeyi terk etmeden önce Bükreş'te gördüğü dehşetin sonucuydu. Yaralı Asker gibi diğerleri, Marcel'in 1948'deki İsrail-Arap çatışması üzerine dışavurumcu yansımalarıydı.

Uluslararası bir yıldız haline gelen Marsilya, 1952'de Venedik Bienali'ndeki İsrail Pavyonu'nda çalışmalarını sergiledi ve hatta bir zamanlar terk edilmiş olan Ein Hod yerleşiminde bir sanat kolonisi kurdu. İsrail'de yaşarken daha soyut bir resim yöntemini benimsedi. Ancak Dadaist geçmişi onu asla terk etmedi. 1960'larda, Zürih'te yaşarken sanatına değer verdiği Paul Klee'yi anımsatan, uzayda asılı duran şekillerden çerçeveler çizen Semboller yarattı.

Belki de çok çılgın görünen bir dünyada, Dada sanatı Marsilya çevresindekilerin onun bakış açısını anlamasını sağlayabilirdi. Sanatçı, sonraki yaşamında sık sık Dadaizm'e döndü. Örneğin “Hayali Hayvanlar” dizisinde Urmuz'un şiirlerini ve onu Dadaist sanata yönlendiren Sembolist gençliğini bir kez daha hatırladı. Bir hayvan cenneti yanılsaması, soyut şekilleri ve fantastik renkleri birleştirdi. Sonunda, Marcel için soyut olan her şey yeni bir gerçeklik haline geldi.

Sadece Rumen sanatını değil, aynı zamanda İsrail sanatını da modernize etti ve yapılandırmacılığın mirasını Romanya'dan Kudüs'e aktardı. Yerel manzaralardan büyülenen Marsilya, diğer sanatçılara katıldı ve eski hobilerinden asla vazgeçmeden yeni fikirler aradı.

Tel Aviv'de bir çift Akdeniz Modernist villa tasarlayarak ve Ein Hod'daki sanat köyünü genişleterek İsrail avangardının gelişmesinde etkili oldu. Hayatının son yıllarında Marcel şunları yazdı:

Bir zamanlar kozmopolit görüşleri nedeniyle hor görülen ve zulme uğrayan Marsilya, sanata yönelik evrenselci yaklaşımını sınırları aşan ve asla gerçeklikten uzaklaşmayan bir arayış haline getirdi. 1984'te Ein Hod'da öldüğünde, benzersiz bir üne sahip uluslararası bir yıldızdı.

Şehir plancısı, tasarımcı, sanat teorisyeni, sanatçı, Janko kendisini her zaman doğada bir Dadaist olarak gördü (daha sonra Tzara ile olan anlaşmazlıklarına rağmen), Yahudi mirasından asla sapmadı, Rumen mirasına değer verdi. Birçok yönden Marsilya, yirminci yüzyılın en çok yönlü ve çok yönlü sanatçılarından biriydi. Eserleri avangardın yaratıcılığını yansıtıyordu ve birçok stil ve form içeriyordu, dünyaya her zaman yaratıcılığın özgürce verilmesi durumunda neler olabileceğini hatırlattı.

Marcel Janko, işi kelimenin tam anlamıyla dünyayı çılgına çeviren tek kişi değil. Lola Dupre tarafından oluşturulan kolajlar aynı zamanda şok edici, entrika ve ilgi uyandırır, sizi gözlerinizi kapatmaya zorlar, çünkü görüntü o kadar güçlüdür ki başınızı döndürür.