Goethe'ye hayran olan sanatçının dini konuları nasıl yorumladığı: Paolo Veronese

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Paolo Veronese, zamanının en önemli ressamlarından biriydi. Çalışmaları sadece yurtiçinde değil, yurtdışında da dünya çapında takdir edilmektedir. En etkili patronlardan bazılarına sahipti ve Goethe'nin kendisi bile çalışmalarına hayran kaldı. Asalet ve dini motiflerin portrelerini çizdi, süslenmiş villalar ve manastırlar, ışık, gölge ve renklerle oynadı ve bugüne kadar hayranlık uyandıran muhteşem şaheserler yarattı.

Beş erkek ve kız kardeşin en küçüğü, doğum yeri için Veronese lakaplı Paolo Cagliari, 1528'de o zamanlar Venedik Cumhuriyeti'nin anakara eyaleti olan İtalya'nın Verona şehrinde doğdu. Babası Gabriele bir taş ustasıydı ve annesi Caterina, Antonio Cagliari adında bir asilzadenin gayri meşru kızıydı.

Paolo önce babasıyla çalıştı ve bir süre babası gibi bir duvarcıydı. Ancak, babasıyla çalışırken, Paolo'nun gelişmiş çizim yeteneği belirgindi ve on dört yaşında, çıraklığı Antonio Bandile adlı yerel bir ustanın atölyesine transfer edildi (daha sonra kızıyla evlendi). Bazı doğrulanmamış kaynaklar, aynı zamanda, muhtemelen renk kullanımına olan tutkusunu miras aldığı Giovanni Francesco Caroto'nun atölyelerinde çalışmış olabileceğini öne sürüyor.

Kısa süre sonra yeteneği, Bandila'nın öğrencilerine genellikle yüklenen tüm gereksinimleri aştı. Yüksek Rönesans'ın natüralist tonlarından çoktan uzaklaşmıştı ve daha renkli, etkileyici bir palet için kendi tercihini geliştirmeye başladı. Antonio'ya sunaklarda yardım etti ve bu çalışmaların bazı kısımları zaten kurumsal kimliğine sahipti. Veronese'nin sunaklardaki eserlerini gören Verona'daki birçok önemli binanın mimarı Michele Sanmicheli, Paolo'ya ilk önemli fırsatını verdi - Palazzo Canossa'nın freskleri üzerinde çalışmak. Veronese kısaca Mantua'ya taşındı ve burada Raphael'in ana öğrencisi ve asistanı ve Maniyerist tarzın öncülerinden biri olan Giulio Romano ile tanıştı.

Paolo, 1552'de Venedik'e gitmeden önce şehrin Duomo'sunda (Roma Katolik Katedrali) freskler yaptı. 1553, Paolo için çok önemli bir yıldı. Babasının ölümünü öğrenir öğrenmez Venedik'e döndü. Paolo daha sonra, Venedik aristokrasisine daha fazla erişim sağlayacağı umuduyla Cagliari soyadını annesinden alırken, Veronese'yi öncelikle doğum yerine imza atmak ve dikkat çekmek amacıyla kullandı.

Venedik'te çalışmak, Giorgione, Titian ve Tintoretto gibi sanatçılar tarafından oluşturulan Venedik resmine yönelik yeni talepten faydalanmasını sağladı. Saygıdeğer ayak izlerini takip eden Paolo, Ten Konseyi ve San Sebastiano kardeşliği de dahil olmak üzere yönetim organlarından çabucak emir aldı.

Kısa süre sonra Veronese, bir villayı (Mather yakınlarındaki görkemli evleri) dekore ettiği Barbaro ailesi gibi etkili aristokrat ailelerden himaye almaya başladı. 1550'lerin ikinci yarısında Paolo, en ünlü Venedik mimarı Andrea Palladio'nun villasını dekore etti. Sanatçı ve mimar arasındaki işbirliği, yaygın olarak sanat ve tasarımın bir zaferi olarak görülüyordu ve Palladio daha sonra Veronese'yi mimarlık üzerine yazdığı dört kitabında "en mükemmel sanatçı" olarak tanımladı. Paolo ise büyük şaheseri The Marriage at Cana'ya Palladyan binalarını dahil ederek profesyonel bağlantılarına atıfta bulundu. Bu arada Veronese (Tintoretto gibi) bir dizi şiddetli yangından sonra 1560'lar ve 70'lerde Palazzo Ducale'nin restorasyonu üzerinde çalışmaya devam etti. Paolo, 1566'da Elena (Bandilla'nın kızı) ile evlendi ve iki yıl sonra beş çocuğundan ilki (dört oğlu ve bir kızı) oldu. Veronese'nin annesi Caterina da bu sırada Venedik'e taşınmıştı.

Venedik için on yıllık büyük belirsizliğe rağmen, Veronese 1570'lerde statüsünü ve güçlü aile bağlarını sağlamlaştırdı. Bir yıl sonra, Kutsal Lig'in (yani, büyük Katolik deniz güçleri Birliği) bir parçası olarak Venedik, Osmanlı İmparatorluğu'nu yendi ve Veronese, 1572'de bu zaferin onuruna tek kızı Vittoria'yı seçti.

Katolik kültürünün büyük bir canlanmasını gören Karşı-Reformasyon, Venedik üzerinde etkisini göstermeye başladı. Şimdi erotik veya mitolojik eserlere olan talep azaldı ve Paolo'nun ibadete adanmış küçük resimler yaratması gerekiyordu. 1574 ve 1577 yılları arasında Venedik'i büyük yangınlar ve veba salgınları vurdu (veba Titian'ı 1576'da aldı) ve Veronese hatırı sayılır servetini toprak ve mülke yatırmaya başladı. 1580'lerde oğulları ve kardeşi Benedetto ile bir atölye kurdu. 1575'te tesadüfen gerçek adı Paolo Cagliari'ye dönen Veronese, 1588'de zatürreden öldü ve kiliseye yaptığı sanatsal katkılarla çevrili olarak San Sebastiano kilisesine gömüldü.

Ölümünden sonra en az on yıl boyunca, Veronese ailesi, stüdyodan "Paolo'nun Torunları" başlığı altında imzalanan yeni çalışmaları tamamlamak için eskizler ve çizimler kullandı, Veronese'nin eserlerinin gravürleri, yaşamı boyunca bile yüksek talep gördü ve bu son derece büyüktü. o zamanlar yaşayan bir sanatçı için alışılmadık. Bu, Maniyerist tarzının zamanının ve menşe yerinin çok ötesine taşınmasına izin verdi. Sanat eleştirmeni Claire Robertson, örneğin Veronese'yi Liberty Leading the People (1830) dramatik aydınlatma kullanan ve Veronese'nin The Wedding at Cana adlı tablosunda modern mimariye gönderme yapan ünlü Fransız ressam Eugene Delacroix ile ilişkilendirir.

Bu arada National Gallery'nin Veronese kataloğunun yazarı Xavier F. Solomon, Descent from the Cross gibi eserlerde görüldüğü gibi hikaye anlatımı ve parlak renklere yaptığı vurguyla onu Flaman Barok ressam Peter Paul Rubens ile ilişkilendirdi.

Diego Velazquez'in 1649-1651 yılları arasında İtalya'ya yaptığı yolculuk sırasında bir noktada Veronese tarafından (1580 dolaylarında) "Venüs ve Adonis"i satın aldığı da bilinmektedir ve sert bir mimari ortamda geçen karmaşık figür kompozisyonları sayesinde, Veronese, Las Meninas (1656) gibi eserlerde izlenebilir. Ayrıca 1797'de Napolyon'un Cana'daki Düğün (1563) hakkında o kadar yüksek bir görüşe sahip olduğu ve birliklerine tuvali katlayıp Paris'e taşımasını emrettiği de bilinmektedir. Sonunda resim, Mona Lisa'nın karşısındaki Louvre'da yerini aldı ve burada sadece Delacroix tarafından değil, Veronese'nin “göksel öğleden sonra renkleri” hakkında yazacak kadar duygulanan şair Charles Baudelaire tarafından da hayran kaldı.

Diğer resimlerine ve çalışmalarına gelince, bu tamamen farklı bir hikaye, arsaları anlatıyor, genellikle gerçek olaylara dayanıyor ve sadece değil. Örneğin, Esther'in Tarihi'ni alın. Venedik'e geldikten kısa bir süre sonra, yirmi beş yaşındaki Veronese, San Sebastiano'nun tavanında çalışmak için başrahip Bernardo Torlioni'den prestijli bir komisyon aldı. Onun resmi, Ester'in Pers kralı Ahasuerus tarafından kraliçe olarak taç giydiği İncil hikayesinde erken bir anı gösteriyor. Ester, Yahudi halkını (resmin sağ alt köşesinde tasvir edilen kötü Haman'dan) kurtarmaya devam etti ve bu yıkımdan kurtuluş, Yahudilerin Purim dini bayramı oldu.

İşlevi kiliseye tarihi anlatılar, ikonografik görüntüler ve dekoratif motifler sağlamak olan bu gibi tavan duvar resimlerinin göz hizasında görülmesi amaçlanmamıştı. De Sotto in su (aşağıdan yukarıya), figürlerin havada asılı kalması (Dünya'dan bakıldığında) etkisiyle figürlerin kısalmasını gerektiren bir Rönesans resim tekniğini tanımlar. Buradaki "yüzen" figürler, resmin kutsal karakterini ve dekoratif etkisini güçlendirmeye yardımcı olan Veronese'nin parlak renkleri ile tamamlanmaktadır. Sanat eleştirmeni Carlos Ridolfi, bu erken dönem çalışmasını, zengin bir şekilde dekore edilmiş kralları, mimari bir sahnenin arka planında çeşitli perdeleri betimleme biçiminde Veronese'nin tarzının bir sembolü olarak gördü. Veronese'nin San Sebastian ile olan sözleşmesi 1558 ve 1561 arasında birkaç kez uzatıldı ve bu da onu kendi cenaze anıtı için en uygun bina haline getirdi.

"Kana'da Düğün" adlı eser ise Venedik'teki San Giorgio Maggiore'nin Benedictine rahipleri tarafından Andrea Palladio tarafından tasarlanan yeni yemekhanelerine asılmak üzere görevlendirildi. Veronese'nin komisyonunun şartları, yemekhanenin tüm duvarını dolduracak kadar büyük bir düğün şöleninin resmini yapmasını şart koşuyordu. Paolo'nun işi bitirmesi, muhtemelen kardeşi Benedetto Cagliari'nin yardımıyla on beş ay sürdü. Başyapıt, İsa'nın ilk mucizesinin İncil'deki hikayesine dayanmaktadır, ancak izleyicinin bu benzetmeyi çok katmanlı ve oldukça modern bir resmin koşuşturmacasında bulmak için çaba sarf etmesi gerekecektir. Deanna MacDonald'ın tanımladığı gibi:

Meryem ve birkaç havari ile birlikte Mesih, Celile şehrinde Cana'da bir düğüne davet edildi. Festivaller sırasında, şarap stoku tükenir ve Meryem'in isteğine cevaben, İsa hizmetkarlardan taş testileri suyla doldurmalarını (burada sağda ön planda gösterilmiştir) ve onları evin sahibine (oturarak) sunmalarını istedi. sol ön plan), suyun şaraba dönüştüğünü hayretle (ve sevinçle) keşfeder. Bu hikaye aynı zamanda, Mesih'in hemen üstünde (büyük bir ziyafet masasının ortasında Meryem'in yanında oturan) üst kattaki “Tanrı'nın kuzusunu” kurban eden bir hizmetçi tarafından atıfta bulunulan Efkaristiya'nın öncüsüdür.

Veronese, İncil'i modernle özgürce karıştırıyor. Tahmin edebileceğiniz gibi, İsa ve Meryem parlayan auralarla çevrilidir. Ancak onlara en az yüz otuz figür eşlik ediyor ve bazıları İncil cübbesi giyerken, diğerleri MacDonald'a göre San Marco Meydanı'ndan yeni girmiş gibi görünüyor. Gerçekten de, ikincil karakterler arasında, egzotik kıyafetleriyle tanınan Venedikli aristokratlar ve önde gelen yabancılar var. Davetliler arasında İngiltere Kralı I. Mary, Kanuni Sultan Süleyman (Osmanlı İmparatorluğu'nun 10. Padişahı) ve İmparator Charles V. Veronese'nin bu gelenekleri teşvik etmeye istekli olması, onun kutsal olanı vurgulama arzusundan kaynaklanan küstahlık duygusunu gösteriyor. saygısız.

Ne yazık ki doğrulanamayan bir hikaye de var, ancak yine de resmin efsanesinin bir parçası oldu. Efsaneye göre ön plandaki müzisyen Veronese'den başkası değil. Diğer iki Venedikli usta, Titian ve Bassano ile çevrilidir ve bir kadeh şarap düşünen figür (solunda) şair ve yazar Pietro Aretino'dur.

Portreler, Paolo'nun çalışmalarının sadece küçük bir parçasıydı ve bu nedenle kendi anlamları var. "Daniel Barbaro'nun Portresi" adlı resimde, aristokrat bir ailenin başı ve Veronese'nin ana patronlarından biri oturuyor. Giyimi, yerel dini kurumlardaki yüksek statüsüne tanıklık ediyor ve yazı masasındaki metinler onun bilgisine tanıklık ediyor. Ancak Barbaro, tarihsel olarak yalnızca kardinaller ve papalar için ayrılmış bir açıda oturuyor.

Dikey kitap, anlamı resmin farklı düzlemleri tarafından belirlenen La Practica della Perspettiva (1568) eseridir. Sol elinde tuttuğu cilt, Vitruvius'un De Architectura (M. Ö. Işık ve tekstil arasındaki etkileşim, koyu bir arka planla aydınlatılır. Veronese tarafından yapılan portre, muhteşem kostümlerin ve resimsel etkilerin daha derin bir psikolojik temsille dengelendiği daha karmaşık bir portre türüne doğru bir ilerlemeye işaret ediyordu.

"İskender'den Önce Darius'un Ailesi" başlıklı bu tarihi tablo, Büyük İskender'in kendisini savaşta yenen Pers kralı Darius III'ün ailesini kabul ettiğini gösteriyor. Resmin ortasında diz çöken Çar Darius'un annesi Sizigambis, Alexander Hephaestion'un arkadaşı ve asistanını (muhtemelen danışmanın kıyafetinden etkilenmişti) muzaffer hükümdarla karıştırıyor. Bu potansiyel olarak ağır hakaret, İskender'in yardımseverlik ve asalet gösterisinde göz ardı edilir. Veronese bu sahneyi biraz belirsiz yorumluyor ve izleyicinin Hephaestion'un gerçekten İskender olduğunu düşünmesi affedilebilir. Bununla birlikte, figürlerin çoğu modern Venedik tarzında zarif bir şekilde giyinmiştir ve kahramanca zırh giymiş muzaffer İskender, klasik tarihi resmin kökenlerine aittir.

Veronese'nin birçok tablosunda olduğu gibi, mimari ortam, popüler bir sahne prodüksiyonunun izleme deneyimini yeniden üretmeye yardımcı olan alçak ufuklu bir tablo yaratmak üzere tasarlanmıştır. Gerçekten de Paolo, saraydaki (askeri çadırdaki değil) olayları anlatarak bu sahnenin dramını abarttı. Ayrıca, figürlerini veya karakterlerini gösterişli giysilerle giydirerek natüralizme olan tüm yükümlülüklerden vazgeçer. Johann Wolfgang von Goethe, terzinin resmin savurganlığını savundu:

Venedik'in o dönemde dünya ticaretinin önemli bir merkezi olması, boya üretiminde kullanılan çok çeşitli hammaddeleri ithal etmesi anlamına geliyordu. Böylece tarihçiler ve sanat tarihçileri, Veronese'nin bu kadar seçkin bir renkçi olarak kabul edilmesinin, en azından kısmen çevresi tarafından açıklanabileceğini söyleyebilirler.

Bununla birlikte, eserlerinden herhangi biri özel ilgi ve hayranlık duymaya değer. Ve çalışmalarının tüm dünyada bu kadar çok değer görmesi, birçok akıl yürütme, yansıma ve hatta tartışmaya neden olması hiç de şaşırtıcı değil.

Onlar hakkında konuştular ve konuştular, çalışmaları bu güne hayran kaldı. Ama pratikte kimse bilmiyor dışavurumcu sanatçılar dünyayı nasıl ve nasıl fethetmeyi başardılar.