Kırmızının 50 tonu: Abram Arkhipov'un Rus köylü kadınlarının güven verici portreleri bize neler anlatıyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Gezginler arasında coşkulu bir izlenimciydi, sanatın hayatın acımasız gerçeğiyle ters vuruş yaptığı o yıllardaki son romantikti. Ağır köylü emeğinin yüceltilmesiyle başlayarak, Rus kadınlarının şarkıcısı olarak resim tarihinde kaldı. Resimlerinde, gözün ayırt edebileceği kadar çok kırmızı tonu var …

Sanatçı Abram Arkhipov hayatını sessizce ve alçakgönüllü bir şekilde yaşadı, ama her zaman, herhangi bir devrim yapmadan, sanki sanatsal ortama tam olarak uymamış gibi - gezgin için fazla “barışçıl”, sosyalist bir gerçekçi için fazla lirik … Ryazan eyaleti, Yegorovo köyünde fakir bir köylü ailesinde doğdu, ancak geçimini sağlıyor. Çocukluğundan beri, diğer çocukların geçmişine karşı, çizim tutkusu ve inanılmaz azim ile ayırt edildi. Her yerde, her yerde, her şeyle ve her şeyle resim yaptı. Etrafındaki dünyayı izledi - inatla, dikkatlice, sanki bir resim gelecekmiş gibi her ayrıntıyı ezberledi. Her yaz, kendisini ziyaret eden ikon ressamlarının öğrencilerine doldurdu - ve böylece Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda gönüllü olan Zaikov adında biriyle tanıştı. Geleceğin gezgini kendi şahsında bir öğretmen ve ilham kaynağı buldu. Zaikov sayesinde gerçek bir profesyonel sanatçı olabileceğini anladı ve Zaikov onu kabul için hazırlamayı üstlendi.

Aile, oğullarının isteklerine anlayışla tepki gösterdi ve bir mucize eseri, on beş yaşındaki çocuğu Moskova'ya göndermek için para bulabildi. 1877'de hayaline doğru ilk adımı attı - o sanat okuluna girmeyi başardı. Bu yıllarda açlık ve yoksulluk onun için önemli değildi - sonuçta Perov ve Makovsky ona her gün değerli tavsiyeler verdi …

Ancak Arkhipov, anavatanıyla temasını asla kaybetmedi. Sık sık halk hayatından sahneler çizdi - hafızadan. Tatil için eve döndüğünde, tüm zamanını eskizlere ve eskizlere adadı. Arkhipov'un ilk eserlerinde - kuzey doğasının sert tonları, zorlu köylü emeği, konutların cimri mobilyaları … Burada, sanatçıları "Rus yaşamının gerçeğini" yazmaya çağıran Perov'un çalışmalarından güçlü bir şekilde etkilendi. " Bununla birlikte, ölümünden sonra, Polenov'un önderliğinde Abram Arkhipov, daha açık tonlara ve lirik konulara yöneldi, kuzey güneşinin ışınlarıyla doyurarak daha fazla peyzaj çalışması yazmaya başladı. 1883'te Arkhipov ilk kez eserini sattı - Pavel Tretyakov'un eline geçti. Resim alanındaki başarılarından ilham alan Arkhipov, 1884'te St. Petersburg'a taşındı ve burada ünlü Sanat Akademisi'nin öğrencisi oldu. Orada en iyilerden biri olacak, genç sanatçının çizimlerinin ve eskizlerinin çoğu Akademi'nin kendi müzesinde örnek olarak görünecek, ancak … bariz başarılara rağmen, iki yıl sonra Arkhipov Moskova'ya dönecek. Akademik resim okulu, katı kısıtlamaları ile sadece hayal kırıklıkları getirdi.

Moskova'da "sınıf sanatçısı" unvanını alır - ve eski öğretmenler, idoller ve yetkililer meslektaşları olur. Yerli sanat okulunda ders vermeye başlar, Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne katılır. Arkhipov, ünlü Geziciler arasında nadiren bahsedilir - eserleri hararetli tartışmalara neden olmadı ve akut arsa dramasından yoksundu. Gerçeği söylemek gerekirse, bu yıllarda Narodnaya Volya'nın duygululuğu ve Gezicilerin trajedisi onun yaratıcı özlemlerini karşılamayı bıraktı. Rus kuzeyinin köylü yaşamının ve manzaralarının entrikalarını alışkanlıkla yazıyor - ama giderek daha dinamik ve kapsamlı, giderek daha özgür ve ruhsal. Gezicilerin saflarındaki çalışmalarının zirvesi, kazanç arayışı içinde köyden şehre taşınan kadınların sıkı çalışmasına adanmış "Yıkayıcı Kadınlar" resmiydi.

Abramov'un kompozisyon ve renk deneyleri arzusu, ünlü eseri "On the Volga" ile kanıtlanmıştır - aynı zamanda, 1890'larda, karakterlerini, doğal doğasının güzelliklerinin arka planına karşı, sanki onları sanki onları kurtarıyormuş gibi, giderek daha fazla boyar. küçücük odaların, atölyelerin, karanlık kulübelerin kalabalığı ve havasızlığı. 1903'te Arkhipov, sanatta ulusal gelenekleri yüceltmeyi amaçlayan Rus Sanatçılar Birliği'nin kurulmasına katkıda bulundu.

1914'te, Arkhipov'un ölçülü paleti aniden birçok kırmızı tonuyla patlar ve resim stili neredeyse izlenimci hale gelir. Kızıl vuruşlardan oluşan bir kasırgada - gülen gözlerle neşeli yüzler, güçlü eller, nakış parçaları ve örgüler … Zaman zaman Arkhipov bu görüntüyü tekrarlıyor - kırmızı şenlikli bir elbise giymiş bir Rus köylü kadını.

Tüm "kızıl köylü kadınları" elbette hayattan boyanmıştı, ancak bu eserler tasvir edilen her birinin gerçek görünümünü yakalamaya yönelik girişimlerden daha fazlası. Burada Arkhipov, gündelik imaja benzeri görülmemiş bir güç ve derinlik kazandıran neredeyse bir sembolisttir. Arkhipovskaya köylü kadınları dünyayı dolaştı, Paris, Münih, Roma'daki sergilerde ödüller aldı … Ve kendisi de hevesli bir gezgindi - Rusya'da çok seyahat etti, Almanya ve İtalya'yı ziyaret etti.

Arkhipov devrimi sakince kabul etti, Sovyet hükümeti onu destekledi - 1927'de "halkın sanatçısı" unvanını alan ilk kişilerden biriydi. Çok şey öğretti, sosyalist gerçekçi sanatçılardan oluşan bir galaksinin öğretmeniydi. Bununla birlikte, 1917'den beri, neredeyse yalnızca Rus kadınlarının portrelerini kırmızıyla boyamaya devam ederek diğer konuları neredeyse terk etti. Arkhipov'un "devrim sonrası" çalışması, genellikle özellikle başarılı olmayan siyasi figürlerin portrelerini de içeriyor.

Arkhipov'un kişisel hayatı hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Hiç evlenmedi, torunu yok. Günlük yaşamda, ülke kadını Vera Klushina, günle ilgili tüm endişeleri üstlenen ona yardım etti. Hayatının son yıllarında kansere yakalanan sanatçı, tümörü çıkarmak için başarısız bir ameliyattan sonra 1930'da öldü. Sanatsal hanedanın devamı olan Arkhipov'un halefi, grafik çalışmalarıyla tanınan büyük yeğeni Alla Bedina'ydı. Ve Abram Arkhipov'un "kızıl köylü kadınları" dünya çapında yürüyüşlerine devam ediyor, müzayede ziyaretçilerine mutlu bir şekilde gülüyorlar - bugün Arkhipov'un resimleri altı haneli meblağlar için özel koleksiyonlara gidiyor.