Video: Çağdaşlarının ikinci Shishkin dediği sanatçı Vasendin'in Rus manzaraları
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Çocuk stüdyolarında veya özel okullarda resim ve çizim temellerini aldıktan sonra, daha sonra engin güzel sanatlar okyanusunda limanlarını aramak için bağımsız bir yolculuğa çıkan ustaların yaratıcılığını her zaman şaşırtıyor. Ve merak uyandıran şey - çoğu onu buluyor. Şöhret ve tanınmanın yanı sıra … Yayınımızda orijinal Arkhangelsk'in resimleri sanatçı Yuri Vasendiniskandinavya, avrupa ve amerika'dan koleksiyonerlerin koleksiyonlarında eserleriyle kendine yer edinmiş bir isimdir.
Birisi sanatçının eserlerinin "antika" stilizasyon olduğunu söyleyecektir. Evet, belki Yuri Dmitrievich geçmişin büyük ustalarından bazı muhteşem teknikler aldı. Orman manzaralarının genellikle Ivan Shishkin'in eserleriyle karşılaştırılması boşuna değil. Ancak, elbette, ustanın tüm işlerinde kendi dünya görüşü ve zevki vardır. İzleyin ve keyfini çıkarın…
Sanatçı Yuri Vasendin (1958 doğumlu) Arkhangelsk'te doğdu. Yaratıcılık yeteneği, erken yaşlardan itibaren kendini gösterdi, özellikle çocuk resim yapmayı severdi. Bu nedenle, genel eğitime paralel olarak Yuri bir sanat okulunda okudu. Çalışmalarının sonunda, stüdyo öğrencileri arasında gelecekteki sanatçı, olağanüstü yetenekleri, derin bir kompozisyon anlayışı, formların çalışılmasındaki doğruluğu ve renk paletinin özellikleri hakkındaki bilgisi ile öne çıktı. Sonuç olarak, natürmortları, pitoresk manzaraları ve titizlikle boyanmış portreleri, okul öğretmenleri ve halk tarafından şehir sergilerinde her zaman dikkat çekmiştir.
1975 yılında Arkhangelsk sanat okulundan mezun olduktan sonra yetenekli genç adam üniversiteye girmedi, ancak hemen Maimaksa köyündeki kültür evinde sanatçı olarak iş buldu. Reklam ve tasarım faaliyetlerine paralel olarak resimde de kendini aramaya başladı. O dönemin yaratıcı arayışlarının ana teması, mistisizm unsurları ve buna karşılık gelen görüntülerle orman ormanıydı.
Vasendin, zamanla, Rus gerçekçi Gezginler okulunun kanunlarını temel alarak, yavaş yavaş kasvetli, sert kuzey vahşi doğasını tasvir etmekten lirik "ruh hali manzaralarına" geçti. Sanatçı orada durmadı: asırlık çam koruları, taşkın çayırları, orman bataklıkları, eski Rus destanlarının konuları, köy ve şehir motifleri ve muhteşem deniz manzaraları yaratıcı cephaneliğinde ortaya çıkmaya başladı.
Orman konularına olan kararlı bağlılığına rağmen, hala "Eski Arkhangelsk" eyalet avluları, Solombalka'daki Pomor tekneleri ve Gidrolizny Zavod yerleşiminin harap "iki katlı binaları" ile ilgileniyor.
Huzurlu köy hayatının tadını çıkaran sanatçı, seyahat ederken ilham aramaya başladı. Dünyanın her köşesi övülmeye değer. Nehir vadileri, baş döndürücü dağ manzaraları, şehir manzaraları, terk edilmiş köyler ve uzak manastırlar - bir sanatçının gözünden bakarsanız her şeyde şiir vardır.
Yıllar içinde sanatçı, sanatçının derin profesyonelliğini yansıtan yağlı boyada bir yazarın stilini geliştirdi. Eserleri, yerli Arkhangelsk'in sayısız sergisinde yer aldı, bir kereden fazla Rus Kuzeyini Moskova ve St. Petersburg sergilerinde temsil etti.
Ve 90'ların başında, eserleri sadece yerli değil, aynı zamanda yabancı resim uzmanları arasında da talep görmeye başladı. Sanatçı, resimlerini her yıl İskandinavya ve Batı Avrupa ülkelerine götürdü. Ve giderek daha fazla yeni hayran kazandılar. İnanılmaz derecede güzel tuvalleri, izleyiciyi hem natüralizm hem de Rus izlenimciliğinin notları ve çevrenin inanılmaz cazibesi ve samimiyeti ile çekti.
Yuri Dmitrievich'in çalışması inanılmaz derecede pitoresk ve canlıdır. Doğal peyzajın huzur veren güzelliği, yosun ve çam iğnelerinin kokusu, yaprakların hışırtısı, izleyicinin ustanın tuvallerine bakarken gördüğü ve duyduğu şeylerden sadece birkaçı. Üstelik her eseri, tuvalin diğer tarafına bir adım atmak, parlak çayırlarda, çiğnenmiş toprak yollarda, köy sokaklarında ve gölgeli orman yollarında yürümek ve ayrıca güneşin sıcak ışınlarını kişisel olarak hissetmek için büyük bir istek uyandırıyor. güçlü ağaçların dallarını kırarak.
Ve merak uyandıran şey: virtüöz Yuri Vasendin fırçayı aldığında, herhangi bir arsa, en sıradan bile, çarpıcı bir tuval için mükemmel bir neden haline gelir. Kuzey manzaraları, hem gerçekçilik hem de izlenimcilik içeren icra tekniğiyle dikkat çeken, izleyicilerin hayal gücünü heyecanlandırıyor. Bu nedenle, resimleri sanat piyasasında çok takdir edilmektedir. Sadece Rusya'dan değil, Finlandiya, İsveç, Norveç, Almanya, Danimarka ve Kanada'dan da koleksiyonerler kendi özel koleksiyonlarına memnuniyetle ekliyorlar.
Modern sanatçılar, ilham almak için giderek daha fazla eski ustaların eserlerine yöneliyor ve çalışmalarında "antika" teknikleri kullanıyor. Sizi büyüleyici görmeye davet ediyoruz Alexander Afonin'den Rus manzaraları, klasik resim okulunun en iyi geleneklerinde yapılmıştır.
Önerilen:
“Bironovizm” ders kitaplarının dediği gibi o kadar korkunç mu, yoksa Anna Ioannovna'nın rejimine haklı olarak kanlı mı deniyor?
Anna Ioannovna'nın saltanat dönemi (1730'lar-40'lar) genellikle "Bironovschina" olarak adlandırılır. Bunun nedeni, o sırada İmparatoriçe Ernst Biron'un favorisinin tüm devlet işlerinden sorumlu olmasıydı. Tarihçiler "Bironovschina"yı düzenli baskılar, artan soruşturmalar, kanlı katliamlar ve ülkenin beceriksiz yönetimi ile ilişkilendiriyor. Ancak Rusya'da Büyük Petro ve Büyük Katerina döneminde yaşananların arka planına karşı Anna'nın rejimi daha mı sertti? Bu konunun büyük ölçüde kendi yararına olduğu yönünde bir görüş var
Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, büyük Shishkin'in resimlerine benzeyen Rus doğasının gerçekçi manzaralarını boyar
Sanatçıların kaderi, her zaman, çoğunlukla zorluklarla, ıstıraplarla, anlaşmazlıklarla ve reddedilmelerle dolu olmuştur. Ancak yalnızca gerçek yaratıcılar hayatın tüm iniş çıkışlarının üstesinden gelebildi ve başarıya ulaşabildi. Bu nedenle, uzun yıllar boyunca, çağdaş, kendi kendini yetiştirmiş sanatçımız Sergei Basov, dikenler aracılığıyla dünya çapında tanınmak zorunda kaldı
Modern Shishkin olarak adlandırılan Alexander Afonin'in Rus manzaraları
Sanatçı Alexander Afonin'in eserlerini incelediğinizde, sanki daha önce böyle bir şey görmüş gibi, deja vu hissi bırakmıyor. Yine de, izleyicinin dikkatini çeker ve çekerler ve uzun süre gitmesine izin vermezler. Tanıdık stil ve manzara teması zaten acı verici bir şekilde etkileyici. Ve gerçek şu ki, İskender'in resmi genellikle 19. yüzyılın ünlü manzara ressamı Ivan Shishkin'in eserleriyle karşılaştırılıyor. Ve bunun gerçeğe ne kadar karşılık geldiğini, modern bir ustanın eserlerine bakarak kendiniz görebilirsiniz
Rus Finno-Ugrianlarının Rus prensleri dediği şey onlara hizmet etti ve onlardan acı çekti
Finno-Ugric halkları, yalnızca Rusya'nın tarihinde değil, aynı zamanda Rus beyliklerinin oluşumunda da temellerinden yakından yazılmıştır. Kroniklerde birçok kabile bulabiliriz: İlk Rurikoviçlerden bazıları Finno-Ugric halklarıyla işbirliği yaptı, diğerleri onları ateş ve kılıçla fethetti veya uzaklaştırdı. Chud, merya, em, cheremis, muroma - bu tuhaf isimlerin arkasına kim saklanıyor ve bu halkların kaderi nasıldı?
Taşralı sanatçı, ruha uyum sağlayan çok Rus manzaraları çiziyor
Yaratıcılık için bir konu seçmek, herhangi bir sanatçının kariyerinin açık ara en önemli yönlerinden biridir. Ustanın izleyiciyi kişiliğine ne kadar çekebileceğine ve yeteneğinin ne kadar derinden ortaya çıkacağına bağlı. Sanatçı Dmitry Kolpashnikov için Rus manzara resmi böyle bir kazan-kazan teması haline geldi. Büyüleyici tuvallerine bakıldığında, Doğa Büyücüsü'nün kendisinin, sanatçıyla birlikte resimlerinde çalıştığı anlaşılıyor