Pieter Bruegel'in "Körlerin Mesel" resmine neden tıbbi referans deniyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yaşlı Pieter Bruegel, sanat dünyasına yalnızca yetenekli mirasçı-ressamlardan oluşan bir galaksiyi değil, aynı zamanda ayrıntıların dikkatli bir şekilde tasvir edildiği usta tuvalleri ve … gizli şaşırtıcı verileri bıraktı. Resimlerinden biri, muhteşem arsasına ek olarak tıbbi verileri de gizliyor. Bu, insanların trajik kaderine adanmış "Körlerin Mesel" dir.

resim hakkında

Körlerin Parable'ı, Hollandalı Rönesans sanatçısı Pieter Brueghel the Elder'ın 1568 tarihli bir tablosudur. Sanatçı, 1525-1530 yılları arasında Brabant'ta (ona adını veren Brueghel köyünde) doğdu. Yaşlı Pieter Bruegel, bütün bir sanatçılar hanedanı kurdu. Ressamlar onun oğullarıydı (Genç Pieter Brueghel ve Yaşlı Jan Brueghel), ayrıca torunları ve torunlarının torunlarıydı.

"Körler Meseli", Mesih'in şu sözünün resimli bir düzenlemesidir: "Kör bir kör bir adamı yönetirse, ikisi de çukura düşer" (Matta 15:14). Tabii ki, Rönesans sanatçısı bu tuvali insan körlüğü konusundaki bilgisini aktarmak amacıyla yaratmadı. Bu bağlamda, fiziksel körlük, gerçek dine karşı ruhsal körlük veya içsel körlük için bir metafordur. Bruegel'in resmindeki kör, İncil'deki köre karşılık gelir (İsa Ferisilerde "körlerin kör liderlerini" gördü). Bruegel'in resminde suçlu yok, ama herkes düşmeye mahkum çünkü İsa'nın gerçek mesajını kaybettiler.

Bu durumda, Bruegel'in tanımı çok gerçekçidir, çünkü altı kör adamın alayının lideri bir hendeğe düştü ve görünüşe göre yoldaşlarını onunla birlikte sürükleyecek. Bruegel, bu gerçekten trajik görüntüde Mesih'in sözlerini görsel olarak ifade eder. Ama aynı zamanda bir umut ışığı da var: manevi körlüğe rağmen, kahramanların arkasında gerçek vizyon veren inancı temsil eden güçlü ve sağlam bir kilise duruyor. Körler, Bruegel'in tuvallerinde sık sık "misafir" idi, onun için özel bir çekicilik konusu ("Maslenitsa ve Lent Savaşı", "Vaftizci Yahya'nın Vaazı"). Ve önemli olan: sanatçının onlara karşı tutumu sempatik, bir an için patronluk taslamak değil.

Kahramanlar ve arsa

İzleyici resimde ne görüyor? Resimde ellerinden ya da sopalardan birbirlerini tutan 6 kör adam görülmektedir. Hepsi, ilk kör adamın içine düştüğü dereye doğru gidiyor. Diğer tarafta köyü ve kiliseyi görebilirsiniz. Altı kahramandan dördü, duyuların geri kalanını daha iyi kullanmak için başlarını dik tutar. Resmin diyagonal kompozisyonu, altı figürün hareketini güçlendiriyor ve esere dinamizm katıyor. Grubun lideri zaten sırtüstü hendeğe düşmüştür ve hepsi el ele tutuşup asalarını tuttukları için grubun “lideri” yönlendirilen tüm yoldaşları çukura sürükleyecektir. Ağırlıklı olarak gri, yeşil, kahverengi, yeşil, koyu kırmızı ve siyahtan oluşan palet, katı ve hatta biraz kasvetli bir ton yaratıyor. Palet seçimi iki faktörle açıklanabilir.

İlk olarak, resim, sanatçının ölümünden sadece bir yıl önce boyandı. Hastalıklar ve ağırlaştırıcı bir siyasi durum bir rol oynadı (hayatının son yılları, karşı-reformun lideri Alba tarafından dayatılan bir terör atmosferinde geçti). İkinci olarak, resmin teması (umutsuzluk ve manevi körlük) kasvetli bir ton çağrıştırıyor. Arsa, manzaradan açıkça ayrılmıştır: yeşil ovalar ve belirgin bir Flaman manzarası. Körlerin yüzleri ve bedenleri ile kilise de dahil olmak üzere küçük ayrıntılar olağanüstü ayrıntılarla tasvir edilmiştir (bu, her eseri titiz bir ayrıntılı kompozisyon olan Pieter Brueghel'in ruhundadır).

Bruegel'in kesin tıbbi teşhisi

Yapılan araştırma sonucunda resmin inanılmaz sırlar sakladığı ortaya çıktı. Yaşlı Pieter Bruegel'in sadece yetenekli bir ressam olmadığı ortaya çıktı. Körlük Mesel, körlüğün klinik biçimlerinin doğru bir tasviridir.

Örneğin, insanlardan birinin korneasında beyaz bir nokta bulundu - modern bir doktorun lökoma dediği şeyin bir belirtisi. Başka bir kör adam gökyüzüne baktı: göz kürelerinin atrofisinden muzdarip - şu anda bilinen başka bir körlük nedeni.

Üçüncü karakterin teşhisi, yörüngelerin enükleasyonudur: bir kavga sırasında gözlerinin yaralanması mümkündür; başka bir karakterin gözleri, göz kapaklarıyla birlikte çıkarıldı.

Beşinci kahramanın körlüğü var, ışık algısından yoksun veya fotofobi (ışığa karşı artan ağrılı hassasiyet; fotofobi).

Altıncı karakterde pemfigus veya büllöz pemfigoid bulunur.

O dönemin ilk resimlerinde körler genellikle gözleri kapalı olarak tasvir edilirdi. Burada Bruegel, her kişiye tıbbi gerçekçilikle tasvir edilen farklı bir göz durumu verir. Uzmanların teşhislerini belirlemelerine izin veren bu kesinlikti. Kahramanlarının hastalığının fiziksel tezahürlerine bu kadar dikkat, Bruegel'in çalışmasında bir istisna değildir. Birçok eserde, izleyiciler topal, sakat insanları o kadar şaşırtıcı bir doğrulukla tasvir edebilirler ki, herhangi bir doktor durumu resimden teşhis edebilir. Bruegel'in bu eseri, ayrıntılara olan titizliği ve kasıtlı diyagonal kompozisyonu için birçok kişi tarafından bir başyapıt olarak kabul edilir. karakterlerin kafa karışıklığını ve denge kaybını vurgular. Birçok sanat eleştirmeni arasında, Bruegel'in resimlerinin kahramanlarının sadece kör değil, aynı zamanda dilsiz olduğuna dair bir görüş var. Aksi takdirde, yaklaşan düşüş konusunda birbirlerini uyarmamalarını nasıl açıklayabilirsiniz? Altı figürden oluşan frize benzeyen alayı, tek yüzü izleyiciye dönük olan ikinci kahramanın duygu ve korku dolu ifadesinde doruğa ulaşır.

16. yüzyılın sanatçısından tıpta bu tür bilgileri ne açıklar? Hikaye, 16. yüzyılda tıpta çarpıcı bir ilerlemeyi anlatıyor. Ancak Bruegel'de klinik körlüğü betimlemedeki doğruluk, o zamanlar körlük üzerinde çok az çalışıldığı için dönemle bağdaşmaz. Genellikle mideden yükselen ve görme merkezini etkileyen yıkıcı buharların etkisine bağlandı. Bruegel'in tıbbi verileri tam olarak nerede toplayabildiği ve göz hastalıklarını bu kadar doğru bir şekilde tasvir ettiği bilinmiyor. Ancak bu, tuvalin değerini düşürmez, aksine Pieter Brueghel'in sanatına olan ilgiyi daha da artırır.

Kısa yaşamının sonlarına doğru Bruegel, düşen bir figürün resimsel fikrini incelemek için muazzam çaba sarf etmeye başladı. Bu çalışmalar, biçim, kompozisyon, içerik ve ifade birliğinin onu Avrupa resmine önemli bir katkı yaptığı Körler Meseliyle sonuçlandı. Bu, Yeni Ahit benzetmesinin ustaca tezahürüyle Rönesans'ın en büyük resimlerinden biridir.

Özellikle bu sanatçının çalışmalarıyla ilgilenenler için, hakkında bir hikaye Bruegel'in görsel "Flaman atasözlerinin" gizli anlamları.