İçindekiler:
- Rezil sanatçının biyografisinden biraz
- Bir asır sonra Bodarevsky'nin çalışmalarına gerçek bir bakış
- Bodarevsky mükemmel bir portre ressamıdır
- Bodarevsky - anıtsalcı
- Nikolay Bodarevsky tarafından baharatlı "çıplak"
Video: Geziciler neden sanatçı Bodarevsky'yi reddetti ve tuvallerini açılış günlerinden kaldırdı?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Gezginler, dünya sanat hazinesinde değerli bir miras bırakan Rus sanatçıların özel bir kastıdır. Bunlardan en önde gelenlerinin isimlerini kim hatırlamaz. Ancak bugün, atölyedeki meslektaşların aralarında tamamen yabancı olarak gördükleri Gezici'nin unutulmuş adını hatırlamak istiyorum. Ve bazılarının isteği olsun, yetenekli bir portre ressamı olmak Nikolai Kornilievich Bodarevsky ortaklıktan ihraç edilmiştir. Meslektaşlarıyla ne için utanç duyduğu ve neden "dikkatsiz" sanatçıyı saflarından dışlayamadıkları için - ayrıca incelemede.
19. ve 20. yüzyılların başında Nikolai Bodarevsky en popüler sanatçılardan biriydi. Resimleri baskılarda ve kartpostallarda kopyalar halinde yeniden üretildi. Usta portrecinin müşterilerinin sonu yoktu. Ancak, Gezginlerin çoğu onu Kardeşliklerinin kapısına yönlendirmek istiyor. Ona dayanamadılar, ancak tüzüğe göre, onu aralarından dışlayamadılar ve Bodarevsky, 1918'e kadar Derneğin bir üyesi olarak onlardan asla ayrılmadı. O zamandan beri, bazı eserleri şimdi bile iyi bilinmesine rağmen, bazen yazarı olmadan adını unutturmak için çok çaba sarf edildi.
Yaratıcı insanlar arasındaki bu tür anlaşmazlık ve düşmanlığın sebebi nedir diye soruyorsunuz? Bir yüzyıl sonra, hem modern izleyici hem de eleştirmen açısından, bu çok önemsiz ve hatta gülünç görünecek, ancak sonra böyle bir yüzleşme bir onur meselesiydi ve bazen Bodaevsky'nin resimlerinin kelimenin tam anlamıyla olduğu noktaya geldi. sergilerin açılmasından hemen önce sergilerden çıkarılan bir kavga ile …
Peki, sanatçının suçu neydi ve eserinin kötü yanları nelerdi?
Rezil sanatçının biyografisinden biraz
Nikolai Kornilievich Bodarevsky, 1850'de Odessa'da, kendilerini Moldova hükümdarları Chegodar-Bodareskul ailesinin soyundan gelen asil bir ailede doğdu. Şecere ne olursa olsun, Bodarevsky'ler çok mütevazı yaşadılar - babaları sıradan bir memur olarak görev yaptı, düşük bir rütbe aldı - itibari bir meclis üyesi. Oğlunun çizim yeteneği erken kendini gösterdi ve ebeveynler çocuğun sanatsal yeteneklerini mümkün olan her şekilde geliştirmeye çalıştı. Bu nedenle Nikolai, ilk sanat eğitimini Güzel Sanatları Teşvik Derneği'nin Odessa Çizim Okulu'nda aldı.
Ve 19 yaşında bir çocuk olarak Bodarevsky, en iyi öğrencilerden biri olduğunu kanıtladığı St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi'ne girdi. 1873'te "David Saul'dan Önce Arp Çalıyor" resmi için iki altın madalya kazandı ve 1875'te "Havari Paul, İnanç Dogmalarını Daha Önce Açıklıyor" tuvali için tarihi resimde 1. derece sınıf sanatçısı unvanını aldı. Kral Agrippa."
1880'de yetenekli bir genç adam Gezicilere katıldı ve tuvallerini Gezici Sergilerde sergilemeye başladı. Kendisini mükemmel bir şekilde kanıtlayan 1884'te Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin resmi üyesi oldu. Ressamın kariyeri hızla gelişmeye başladı ve 1908'de Bodarevsky'ye akademisyen unvanı verildi ve 1913'te kişisel sergisi St. Petersburg'da gerçekleşti.
Yukarıda bahsedildiği gibi, Bodarevsky 1918'e kadar Geziciler Derneği'ne sadık kaldı. "Mobil mağazada" birçok meslektaşı ile uzun yıllar çalışma ilişkisi olmamasına rağmen. Kahramanımız, sanat hakkındaki görüşleri ve resimlerinin ideolojik içeriği ve çalışmalarının dar bir çevrede ve daha sonra tüm sanat camiasında algılanmasını belirleyen resme yaklaşımıyla temelde ayırt edildi. Ama hepsinden önemlisi, olağanüstü görünümü ve standart dışı davranışlarıyla bazı meslektaşlarını rahatsız etti.
- T. L. Schepkina-Kupernik'in anılarında bu şekilde karakterize edildi.
Birçok Gezgin, onda yalnızca kadın portreleri ve pornografik "çıplaklar" ve tanrısızca idealize edilmiş portreler konusunda uzmanlaşmış bir usta gördü. Ayrıca güzelliklerinin kesinlikle şeker veya sigara kutularından, sadece büyütülmüş bir biçimde çıktığına inanılıyordu. Ve aralarında İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın da bulunduğu etkili kişilerin portreleri son derece süslü ve gurur verici.
Meslektaşları arasında Nikolai Kornilievich'in ana rakibi, şimdi tamamen unutulmuş, ortalama yetenekli bir manzara ressamı olan Efim Volkov'du. Bodarevsky'nin bir görüşü, içinde şiddetli bir nefret uyandırdı ve olayı kavgaya sokma fırsatını kaçırmadı. - Gezicilerden birinin anılarından.
Üstelik Volkov, kural olarak, katliamların başlatıcısıydı. Bodarevski'nin yüzüne açık sözlü, yazarın gururu için son derece saldırgan sözler söyleyerek, işçilere, ortaklığın tüzüğüne göre kabul edilemez olan ve çarpıcı bir şekilde serginin genel kapsamı dışında kalan resimleri kaldırmalarını emretti. Ve elbette, gergin atmosfer, genellikle yumruk kavgalarına ulaşan bir fırtına tarafından boşaltıldı.
İlginç bir şekilde, Gezicilerin çoğu Volkov'un tarafındaydı. Onların görüşüne göre, neredeyse her zaman, TPHV sergisini hazırlarken, kahramanımızın resimleri - büyük, parlak ve "yüksek sesle", yaklaşan serginin tüm yüzünü bozdu. Ve bir kez ortaklığın üyeleri, Bodarevsky'nin resimlerinin sergisini temizleme isteği ile toplumun en saygın ve yetkili üyesi olarak Repin'e döndü. Repin çok üzüldü ve isyancıları sakinleştirmeye çalıştı: Herkes bir şekilde sakinleşti ve ertesi gün açılış gününden önceki son turu yapan Repin direnemedi: Bodarevsky'ye gitti ve kolunu çekiştirerek şöyle dedi: yalvaran bir ton:
Adil olmak gerekirse, bir sanatçı olarak Bodarevsky'nin en geniş yaratıcı yelpazeye sahip olduğu belirtilmelidir - tarihi ve dini temalar, manzaralar, salon dahil portreler, tür sahneleri ve keskin "çıplaklar" üzerine tuvaller boyamada eşit derecede mükemmeldi … kendini herhangi bir türün dar çerçevesiyle sınırlamadı, sürekli gelişti ve gelişti. Bununla birlikte, daha az yetenekli ve daha az şanslı meslektaşlarından bazılarına, böyle bir ölçek tutarsız görünüyordu ve becerilerini belirli bir yönde geliştirmelerine izin vermiyordu.
Ancak sanatçının eserindeki en önemli iddia konusuydu. Gezginler, kurallara uyarak, kilise tatillerinde yoksul köylüler, dilenciler, ayyaşlar ve dini fanatiklerin tasvirinde sıklıkla görülen sıradan insanların "gerçek yaşamını" yakalamaya çalıştılar. Bu nedenle, anne ve bebeğin güneşlendiği Bodarevsky plajındaki sahne onlara hiç hayati görünmüyordu. Bu arada, Bodarevsky'deki köylüler bile hayattan oldukça mutlu görünüyorlardı, şarkı söylediler ve dans ettiler ("Küçük Rus Düğünü"). Bazı meslektaşlar, bu tür çalışmaların temasının genellikle gezici sergilerin yönleri ve hedefleri ile örtüştüğünü kabul etseler de, sanatçıyı tuvallerinde sosyal keskinlik eksikliği nedeniyle çok eleştirdiler.
Ve sanatçı, kedili bir kızı ve çiçekli bir kızı boyamayı başardığında, bu, Dernek tarafından kabalık standardı ve gezgin için ölümcül, affedilmez bir günah olarak algılandı. Nikolai Kornilevich bu kediyle pratik olarak kendi "kararını" imzaladı … Ama Geziciler Derneği'nin eski bir üyesiydi ve ondan kurtulmak çok zordu. Topluluğun tüzüğü, yaratıcılıktaki sanatsal araç ve tekniklerin tutarsızlığı nedeniyle üyelikten çıkarılma anlamına gelmiyordu.
Böylece sanatçı Bodarevsky, Geziciler için ağır bir haç olarak kaldı.
Ancak devrimden sonra sanatçı yerli Odessa'ya taşındı ve böylece ortaklıktan uzaklaştı. 1921'de Nikolai Bodarevsky 71 yaşında öldü ve 1923'te seyyar hareketin kendisi dağıldı.
Bir asır sonra Bodarevsky'nin çalışmalarına gerçek bir bakış
Bir asır sonra, zulme uğrayan ustanın eserine modern bir insanın gözünden bakarak, yukarıdakilerin altına hala bir çizgi çekmek istiyorum.
Bodarevsky mükemmel bir portre ressamıdır
Adalet adına, Bodarevsky'nin portrelerinin modele büyük benzerlik, renk uyumu ve derin bir psikolojik özelliğin yokluğunun tamamen yerini alan özgür bir yazı tarzı ile ayırt edildiğine dikkat edilmelidir. Müşterileri Bodarevsky'nin fırçasına çeken portre resmine bu yaklaşımdı.
Ek olarak, yazarın modeli bir "bebek" yaparak süslemek ve gençleştirmek arzusunu onlarda fark etmek çok zordur. Örneğin, 1907'de İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın ünlü portresini alın - son zamanlarda, genellikle yazar belirtilmeden, kural olarak yeniden üretildi. Portredeki imparatoriçe güzel, görkemli, ancak sanatçı ilk solma izlerini, gülümsemenin yokluğunu veya gözlerindeki sonsuz acıyı gizlemedi. Ve unutmayın, iltifat yok.
Aynı şey diğer portrelerde de görülebilir. Bogdaevsky'deki tanınmış Moskova güzelliği ve milyoner Margarita Morozova, örneğin Serov'daki diğer sanatçıların portrelerinden veya fotoğraflardan daha az çekici görünüyor. Burada boş, sınırlı bir koket değil, derin bir iç dünyası ve çok ciddi çıkarları olan bir kadın imajını görüyoruz. Aslında Morozova felsefeye düşkündü ve Dini-Felsefe Cemiyeti'nin kurucularından biriydi. Bir zamanlar, Moskova'nın entelektüel seçkinlerini etrafında topladı.
Bodarevsky - anıtsalcı
Bodarevsky ayrıca, İmparator II. Alexander'ın bir terörist tarafından ölümcül şekilde yaralandığı yere dikilen Dökülen Kan Üzerindeki Kurtarıcı Kilisesi'ni süsleyen eşsiz mozaik kompozisyonlar gibi büyük bir anıtsal projenin de yazarıdır.
Ve sanatçı tarafından somutlaştırılan bir proje daha birçok kişi tarafından iyi biliniyor, ancak yine yazarlık olmadan. 1889'da sanatçı, Moskova Devlet Konservatuarı müdürü V. I. Safonov'dan 1700 kişilik Büyük Konser Salonu'nu süslemek için önde gelen bestecilerin on dört portresi için bir sipariş aldı. Mart 1901'deki açılışla portreler tamamlandı. Geçen yüzyılın ortalarında, bazıları hasar gördü, ancak restore edildi ve hala konservatuarı süslüyor.
Nikolay Bodarevsky tarafından baharatlı "çıplak"
Ve son olarak, söylenmesi gereken en önemli şey. Sanatçının meslektaşlarının acımasızca ve tavizsiz bir şekilde "pornografi düzeyine inmekle" suçladıkları şeyin, günümüz standartlarına göre oldukça mütevazı bir "nu" olduğunu ve günümüzde ender bir sanatçının onsuz yapabileceğini öğrenince çok şaşıracaksınız. Bu arada, Bodarevsky'nin çok az sayıda "pornografik" eseri vardı.
Sanatçıya ileri sürülen bir diğer iddia ise üslubunun sürekli "kaydığı"ydı: akademizmden modernizme, realizmden neo-klasisizme… Ama ustanın çeşitli üslup ve tekniklere hakim olması gerçekten harika! Burada suç nedir?
Görünüşe göre bugün birçok kişi, sadece sanatçı Nikolai Bodarevsky'nin inanılmaz çok yönlü yeteneğini keşfetmekle kalmadı, aynı zamanda geçen yüzyılın sanat insanlarının sanatsal ortamındaki gelenekleri ve anlaşmazlıkları analiz etmek ve öğrenmek için mükemmel bir fırsat buldu.
İki devrin kavşağında görev yapan Seyyahların temasını devam ettirerek hikayemiz: Nikolai Kasatkin - "Rus Resminin Nekrasov'u" ve Sovyet Rusya'nın ilk Halk Sanatçısı olan son Gezici.
Önerilen:
"Milyonda Karalamalar": Mark Rothko, dehası mahkemede torunları tarafından kanıtlanan sihirli tuvallerini nasıl yazdı?
Resimlerine "ressamın lekesi" ve "çocuk karalamaları" deniyordu. Ve boyaları tavşan derileriyle özel bir şekilde karıştırarak tuvale kat kat uyguladı. Bilenler, resimlerinde ve üzüntülerinde, ecstasy ve trajedisinde güvence verdi. Soyut sanatçının dehası Amerikan mahkemesi tarafından bile tanındı ve sonuç olarak bu resimlerin maliyeti 140 milyon avroya ulaştı
Büyük Britanya Kralı George V neden kuzeni II. Nicholas'ı kurtarmayı reddetti?
Şubat Devrimi'nden sonra bile, Rus İmparatoru II. Nicholas'ın ailesinin tehlikede olduğu ve bir şekilde kurtarılması gerektiği açıktı. O dönemde pek çok kraliyet evinde, kralın ve akrabalarının ülkeden çıkarılması sorunu tartışılırken, aynı zamanda kimse tahttan çekilmeye zorlanan hükümdarı barındırma özgürlüğüne de sahip değildi. Sadece İngilizler Romanovlara barınak sağlamayı kabul etti, ancak daha sonra davetlerini geri çekti. Bundaki ölümcül rol, Nicholas II George V'nin kuzeni tarafından oynandı
Sanatçıların tuvallerini yok ettikleri için: Claude Monet, Kazimir Malevich, vb
Sanatın yok edilmesini her zaman protesto ediyoruz. Sonuçta, sanat bir yaratıcılık eylemidir. Ancak, öyle ya da böyle, sanat zamanla çökme eğilimindedir ve biz insanlar sanatı kendi yolumuzda korumaya çalışırız. Tarih, sanat eserlerinin yok edilmesi ve yok edilmesinin birçok örneğini içerir. Ancak özellikle merak uyandıran, birçok ünlü sanatçının yarattıklarını yok ettiği durumlardır
Pieter Bruegel Muzhitsky: Ünlü bir sanatçı neden emirleri reddetti ve fakir bir adam gibi giyindi?
Yaşlı Pieter Bruegel, en ünlü Hollandalı (Flaman) ressamlardan biridir. Resimlerinde Flaman okulu ustaca birleştirildi, özellikle Hieronymus Bosch'un çalışmalarının etkisi ve İtalyan okulu çok dikkat çekiyor. Bir zamanlar Bruegel son derece başarılıydı, birbiri ardına siparişler geldi, müşterilerin sonu yoktu. Ancak, sanatçının kendi ilkeleri vardı: ilk olarak, asla sipariş üzerine portreler yapmadı ve ikincisi, sanki hiç parası yokmuş gibi giyindi ve hiç olmamış gibi giyindi
Bilinmeyen Oleg Basilashvili: sanatçı neden Gurchenko'yu öpmeyi reddetti ve cenaze arabası sürmeyi nasıl öğrendi?
26 Eylül'de harika bir sanatçı, yetenekli bir tiyatro ve sinema oyuncusu olan Oleg Basilashvili 82 yaşında olacak. "Ofis Romantizmi", "Sonbahar Maratonu", "İki Kişilik İstasyon" filmlerindeki rolleri Sovyet sinemasının klasikleri haline geldi. Tüm Birlik popülaritesine rağmen, sanatçı, çalışmalarından utangaçlık ve memnuniyetsizlikten kurtulmadı. Ve çekimler sırasında, şimdi bir gülümsemeyle hatırladığı birçok merak ona oldu