İçindekiler:
- 1. XVII-XVIII yüzyıllarda Chinoiserie. aristokratlar arasında takip etmek için favori bir tarzdı
- 2. Chinoiserie tarzının popülaritesi, Doğu ülkeleriyle ticaretin gelişmesiyle arttı
- 3. Chinoiserie, çay içme kültürünün temelini attı
- 4. Evdeki Çin porseleni, iyi bir zevkin işareti olarak kabul edildi
- 5. Chinoiserie, Rokoko tarzının bir dalı olarak kabul edilir
- 6. Marco Polo, bir Çin bahçesini tanımlayan ilk Avrupalı oldu
- 7. Evdeki zenginler Çin tarzı cüppeler giyerdi
- 8. Yirminci yüzyılın başlarında chinoiserie'ye olan ilgi yeniden canlandı
Video: Chinoiserie hakkında 8 gerçek - Avrupa'nın tüm aristokratlarının taklit ettiği egzotik bir tarz
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Farklı tarihsel dönemlere dönersek, modanın yıllar içinde nasıl değiştiğini görmek kolaydır. Yemyeşil tuvaletlerin yerini düz elbiseler aldı, ihtişam yerini sadeliğe bıraktı. Ancak, tüm bu çeşitlilik arasında ortak bir şey fark edebilirsiniz - stilin taklit edilmesi Çin lokantası … 17. yüzyılın sonlarından itibaren Avrupalılar, Çinlilerle ilgili her şeye kapıldılar. İlk başta yemekler, daha sonra dekoratif unsurlar, giysiler ve hatta mimari bir tarzdı. Chinoiserie hobisi yirminci yüzyılın başına kadar sürdü.
1. XVII-XVIII yüzyıllarda Chinoiserie. aristokratlar arasında takip etmek için favori bir tarzdı
"Çin odası" ("Çin odası"Fransızcadan çevrilen) "Çin stili" anlamına gelir. Her şey 17. yüzyılın sonunda Avrupa'da ortaya çıkan Çin porseleniyle başladı. O zaman, kraliyet mahkemeleri altından veya gümüşten yapılmış tabaklar kullandı. Çin bardakları ve tabakları daha inceydi ve temizlenmesi daha kolaydı.
1708 yılında Meissen'de (Almanya) ilk porselen fabrikası açıldı. Ustalar Çin tasarımlarını taklit ederek yemekler yaptılar. Yavaş yavaş, "Çin'deki her şey için" modası dekor öğelerine, iç tasarıma, mimariye yayıldı.
2. Chinoiserie tarzının popülaritesi, Doğu ülkeleriyle ticaretin gelişmesiyle arttı
XVII-XVIII yüzyıllarda Avrupalılar ve Çin ile Doğu Asya ülkeleri arasındaki ticaret hacminin artması. İngiliz, Hollanda, Fransız ve İsveç gemilerinin ambarlarının Çin ve Hint mallarıyla ağzına kadar doldurulmasına neden oldu. 19. yüzyılın ortalarında, İngiliz Doğu Hindistan Şirketi ticaretin tüm yönlerine hakim oldu.
3. Chinoiserie, çay içme kültürünün temelini attı
Çin çayı oldukça pahalı bir zevk olarak kabul edildi ve bundan dolayı aristokratlar arasında arzu edilir. Hanımlar egzotik çay yapma ritüelini çok sevdiler. DEVAMINI OKU …
4. Evdeki Çin porseleni, iyi bir zevkin işareti olarak kabul edildi
Üst sınıfların temsilcileri, Çin porselenlerinin tüm koleksiyonlarını kendileri için ele geçirmeye çalıştı. Gerçekler, arkadaşların düşman olduğu zaman bilinir, çünkü beğendikleri porselen tabağı kimin alacağını paylaşamazlardı.
5. Chinoiserie, Rokoko tarzının bir dalı olarak kabul edilir
Her iki stil de aşırı dekoratif yükleme, çok fazla yaldız, karmaşık oyma ile karakterizedir. Görüntü konusuna dönersek, kaygısız boş zaman motiflerinin baskınlığını görebiliriz.
O zamanlar, mobilya parçaları yaparken chinoiserie'yi taklit etmek modaydı. Genellikle aristokrat evlerde, Çin pagodalarının, ejderhaların çizimleri ile şifonyerler, dolaplar, dolaplar bulunabilir.
6. Marco Polo, bir Çin bahçesini tanımlayan ilk Avrupalı oldu
Ünlü gezgin Marco Polo, 1275 civarında Çin'e geldi. 17 yıl orada yaşadı. Dünyanın Çeşitliliği Üzerine Kitabında Marco Polo, Kubilay Han'ın Shandu'daki yazlık evinde gördüğü Çin bahçesinin güzelliğine hayran kaldı (o zamanlar Çin Moğol İmparatorluğu'nun bir parçasıydı).
Avrupa'da ilk Çin bahçeleri 18. yüzyılda ortaya çıktı. Tabii ki, orijinallerine %100 benzemiyorlardı, ancak bahçıvanlar bir egzotizm duygusu yaratmaya çalıştılar.
7. Evdeki zenginler Çin tarzı cüppeler giyerdi
Chinoiserie, kadın ve erkeklerin giydiği kıyafetleri düşünmeden edemedi. Beylere gelince, evde pahalı kumaşlardan yapılmış banyan ağacı (erkek kimono sabahlığı) giymeyi tercih ettiler. Bunun yanı sıra uyumlu bir yelek ve sarık giyilirdi. Banyan ağaçları o kadar popülerdi ki, erkekler içlerinde portreler için bile poz verdi.
8. Yirminci yüzyılın başlarında chinoiserie'ye olan ilgi yeniden canlandı
1920'lerde ve 30'larda. Rokoko tarzına ve buna bağlı olarak chinoiserie'ye olan ilgiyi canlandırdı. Bayan elbiseleri Çin tarzı nakışlarla süslenmiştir. Çin topları, parlak kumaşlar, ekranlar moda oldu.
1920'lerin dönemine "Kükreyen Yirmiler" denir. Aynı zamanda kadın silueti çarpıcı biçimde değişti. Sadelik ve gençlik memnuniyetle karşılandı.
Önerilen:
Picasso'nun eserleri ile antikite arasında ortak olan şey: Kübizm ve Sürrealizm dehasının taklit edilemez-taklit eserleri
Pablo Picasso'nun tanıtıma ihtiyacı yok. Kübist ressam, teknik ressam, seramikçi, heykeltıraş ve matbaacı, modern kültür tarihinin en etkili isimlerinden biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, çağdaş sanatın tam merkez üssündeyken, ilham kaynaklarının çoğu doğrudan antik geçmişten alınmıştır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü sanatçılar her zaman geriye baktılar. Ama antikliğin Picasso'nun eserlerinde tekrar tekrar ortaya çıkma şekli evetti
Gerçek olmayan hakkında gerçekçi. Patricia Piccinini'den korkunç gerçek heykeller
Gerçekçi görünen heykeller sanat dünyasında yeni bir şey değil. Madame Tussaud'un balmumu heykelleri de geçen yüzyıldan. Günümüzde modern biyomalzemeler ve silikon kullanmak modadır, böylece heykeller mankenler gibi değil, bir dakika durup kendi başlarına bir şey düşünen ve uyanmak ve devam etmek üzere olan canlı insanlar gibi görünsün. onların yolu. Avustralyalı heykeltıraş Patricia Piccinini'nin eserleri de "gerçek"
Birçoğunun eksantrik olarak kabul ettiği dahi yazar Leo Tolstoy'un hayatı hakkında az bilinen 10 gerçek
107 yıl önce, 10 Kasım (yeni stil) 1910'da, yalnızca gerekli olanları toplayarak, parlak Rus yazar Leo Tolstoy kendi evini terk etti. Gitti ve geri dönemedi … Ancak, bu olağanüstü insanın tüm hayatı garip ve bazen öngörülemeyen eylemlerle doluydu
Gogol'ün "Ölü Ruhlar" da kehanet ettiği, gerçek hayattaki Plyushkin'in nadir bir koleksiyonunu buldum
Pskov'daki eski bir binanın kazıları sırasında arkeologlar, bir Rus tüccarı ve Rus İmparatorluğu'nun en büyük koleksiyoncusu olan Fyodor Plyushkin'in (1837-1911) hazinesini keşfettiler. Koleksiyonunda özellikle göze çarpan nümismatik bölümdü - 84 kutu nadir madeni para. O zamanlar Ermitaj'da bile durum böyle değildi! Koleksiyonun bir kısmının İmparator II. Nicholas tarafından satın alınması tesadüf değildir. Mistik görünebilir, ancak Gogol'un Plyushkin'in efsanevi karakteri, o zamanlar halk arasında olan gelecekteki koleksiyoncunun kaderini belirledi
Solan güzellik: Bir zamanlar hayatın tüm hızıyla devam ettiği terk edilmiş villalar ve eski konaklar bugün nasıl görünüyor?
Hollanda'dan Roman Robrok, terk edilmiş binaları fotoğraflamayı çok seviyor: eski evler, terk edilmiş villalar ve çeşitli nedenlerle sahipsiz bırakılan konaklar. Fotoğraflarında geçen yüzyılın dışa dönük mimarisini ve terk edilmiş Avrupa binalarının güzelliğini yakalamaya çalışıyor. Bu eski binalara bir göz atın ve her birinde - geçmişin ayrıntılarından kesinlikle etkileneceksiniz