Neden "Entombment" resmi, eleştirmenlerin ve kilisenin hayran olduğu Caravaggio'nun tek eseriydi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Entombment, Caravaggio'nun oybirliğiyle eleştirel beğeni toplayan tek tablosudur. Ayrıca bu, kilisenin gecikmeden ve düzeltmeler yapmadan kabul ettiği ilk eserdir. O zamanın sanatçıları Caravaggio'nun çalışmalarını birçok kez kopyaladılar. Biri Paul Cezanne'a ait olmak üzere bilinen en az 44 kopyası var.

toplum değerlendirmesi

En köklü eleştirmenler bile (Ballione ve Bellori) Caravaggio'nun "mezardaki konumuna" hayran kaldılar. Çapraz bir yas çağlayanı ve ölü İsa'nın cesedini taşıyan bu karşı-reformasyon resmi, hem resimde bir devrimi hem de gerçek bir yası yansıtıyor. Caravaggio, Barok sanatına ultra-natüralist yaklaşımıyla tüm zamanların en iyi sanatçıları arasında yer alıyor.

"Entombment", Caravaggio'nun açıkça ilham aldığı ve temelinde kendi başyapıtını yarattığı Michelangelo'nun "Pieta"sı kadar trajiktir. Böylece bir barok sanatçısının hayatı, sanat eleştirmenlerinin biyografisini polis kayıtlarından öğrenecek şekilde gelişti. Bu belgelerden dünya, Caravaggio'nun hızlı huylu bir karaktere sahip olduğunu, başkalarına karşı acımasız olabileceğini, sık sık tutuklandığını ve saldırılardan hapsedildiğini öğrendi. Caravaggio, izinsiz silah taşımak gibi küçük suçlar ve şiddetli kavgalara karıştığı zaman daha ciddi suçlar için polis kayıtlarında yer alıyor. Bir keresinde bir kadına ve kızına hakaret ettiği için sorguya çekildi! Böyle yetenekli bir ressamın bir bahis yüzünden bir adamı öldürmesi ve hayatının son birkaç yılını polisten kaçarak geçirmesi düşünülemez. Bütün bu hikayeler doğru mu? Bu yüzden bir sır olarak kalacak.

kahramanlar

Resim, ölü İsa'nın bedeni de dahil olmak üzere altı karakterden oluşan sıkı bir şekilde kompakt figüratif bir gruptur. Mesih'in vücudunun üst yarısı, Evangelist John (kırmızı bir pelerin içinde) tarafından desteklenmektedir. Sağ eli İsa'nın yarasına dokunur. Alt yarı, geleneksel olarak çarmıhta İsa'nın ayaklarından çivileri çıkaran Aziz Nicodemus tarafından desteklenir. Nicodemus, resimdeki baskın karakterdir ve bedeni, tuvalin kompozisyon ve manevi çapasıdır. İzleyiciye sürekli olarak resmin düzleminden bakar ve neredeyse onu ritüele müdahale etmeye zorlar. Yas tutan grubun iki kahramanı, Mesih'in cesedini dikkatlice mezar mağarasına taşır, karanlıkta solda zar zor görünür.

İki adamın arkasında - İsa'nın annesi Meryem, gözyaşlarını beyaz bir mendille silen Mecdelli Meryem ve umutsuz bir üzüntü hareketiyle ellerini cennete kaldıran Kleofesli Meryem. Üç kadın birlikte, acı çekmenin farklı, birbirini tamamlayan ifadelerini temsil ediyor. Bu çalışma ile Caravaggio, belirgin bir chiaroscuro ile vurgulanan çarpıcı bir şekilde anıtsal ve dramatik bir görüntü yarattı.

Kahraman hareketleri

Sanatçı, arsa trajedisini kahramanların jestleriyle ustaca aktardı. Nikodim'in İsa'nın bacaklarına sarılmasına dikkat etmemek mümkün değil. Ya da Aziz John'un parmaklarıyla İsa'nın yarasına dokunması. Ve işte burada Mecdelli Meryem, Mesih'i kutsuyor ve kollarını tüm grubu kucaklamak için uzatıyor. Dikkat etmek önemlidir: Caravaggio'nun çalışmasında her zaman ellere dikkat etmeniz gerekir. Sanatçının mesajını en doruk anlara saklarlar. Açık ara en önemli detay, İsa'nın asılı cansız sağ eli."Aziz Pavlus'un Şam Yolunda Dönüşümü" (cennete), "Aziz Matta'nın Çağrılması" (Levi'ye) de ellerin yönü büyük önem taşıyordu. Aynı eserde, İnsanoğlu'nun düşen eli taşa dokunur. Ve kederli Meryem'in eli cennete işaret eder (merhamet için haykırır). Bu bir anlamda Mesih'in mesajıydı: Tanrı yeryüzüne indi ve insanlık cennetle barıştı. Mary Cleophe'un kaldırılan elleri, St. Paul'un benzer bir rıza jestini andırıyor. İsa'nın yüzünden sonraki tek yüzü tamamen aydınlanmış ve yukarı bakıyor. Ve gözleri mevcut duruma ilahi bir cevap arıyor gibi görünüyor.

Kompozisyon ve gölgeleme tekniği

Yüksek Rönesans'ta kompozisyon sabit bir piramidal forma sahipse, barok sanatta köşegenler ve bazen X harfi şeklinde kesişen köşegenlerdir. Köşegen kompozisyon, barok sanatın çok yaygın bir özelliğidir. Entombment'ta Caravaggio, kompozisyonu, İsa'nın bedeni doğrudan izleyiciye indiriliyormuş gibi görünecek şekilde düzenledi. Barok sanatın en önemli görevlerinden biri izleyiciyi çekmektir. Sanatçı, izleyiciye dini bir olay örgüsünün tam merkez üssünde hissetme şansı veriyor. İsa'nın bedeni gerçekten ölü görünüyor, figürler vücudunun ağırlığını taşımak için mücadele ediyor ve onu nazikçe mezara daldırıyor.

Barok sanatın temel özelliklerinden bir diğeri, izleyicinin alanı ile resmin alanı arasındaki bariyerin yıkılmasıdır, bu nedenle izleyici genellikle olay örgüsünde bir suç ortağı gibi hisseder. Barok ressamlar genellikle kısaltma kullanırlar. Burada da "Tabuttaki Yer"de her şey izleyiciye çok yakın. Bu, Mesih'in bedenidir - o kadar yakın ki onu hissedebilir ve hatta ona dokunabilirsiniz. Ve izleyiciye çok yakın olan, tüm sınırları silen ve izleyicinin alanına geçen mezarın çıkıntısıdır.

Caravaggio'nun eserlerindeki ikonik anlardan biri karanlıktır. Usta, figürlerine hacim eklemek için chiaroscuro tekniğini ve resimlerine gerçek bir drama vermek için tenebrism'i kullanarak, ışık ve karanlıkta tam bir ustalık sergiledi. Daha sonra bu "keravaggism" tarzı, Rubens, Rembrandt ve Vermeer gibi bazı eski büyük ustalar tarafından kopyalanacaktı. Caravaggio bu sahneyi figürlerde ışıklar açıkken mutlak karanlıkta geçiyormuş gibi resmetmiştir. Arka plan yok - sadece karanlık. İzlenim çok dramatik. Mimari yok, manzara yok ve bu nedenle izleyici, resmin ön planındaki karakterlerin kendilerine odaklanmayı başarıyor. Grup, bulunduğu yerde, bir heykel gibi kompakt ve anıtsaldır. Sola doğru hafif çapraz bir girinti, hareketlerinin yönünü gösterir ve üzerinde durdukları mezarın taş kaplamasının keskin kenarı gibi arsanın statik hale gelmesini önler. Bu taş levha ikonografik olarak Mesih'e Kilise'nin temeli olarak atıfta bulunur.

Entombment, Caravaggio'nun Roma'daki Vallichella'daki Santa Maria Kilisesi için boyanmış en anıtsal ve takdire şayan sunağıdır. Sanatçı, 1601'de Alessandro Vittrice'den bir sipariş aldı. Orijinali şu anda Vatikan Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır ve bir kopyası Chapel della Pieta'da asılıdır. "Kötü bir dahi" olarak hak ettiği üne rağmen, Caravaggio kuşkusuz 17. yüzyılın başlarındaki tüm İtalyan Barok sanatçılarının en büyüğüydü.