Video: İmparatorluk Balosu ve Kart Destesi Kostümleri: 19. Yüzyılın En Ünlü Rus İllüstratörü Sergei Solomko
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Sergei Solomko'nun eserleri herkes tarafından iyi bilinir. Rus soylularının temsilcilerinin eskizlerine göre kostümler giydiği "Rus tarzı" kart destesi hala popüler. Ancak, bu çizimlerin yazarı hakkında çok az şey biliniyor - ve hatta Star Wars evreninin kostüm tasarımcılarına bile ilham verdi …
Solomko'nun yaratıcı hayatı belirsizdi. Bir yandan çok çalıştı, popüler ve başarılıydı. Öte yandan, sanat eleştirmenlerine pratik olarak "görünmez" olduğu ortaya çıktı ve şiddetli eleştirilere maruz kaldı … Zengin ve asil bir ailede doğdu, mükemmel bir eğitim aldı - Moskova Resim Okulu'ndan mezun oldu, Heykel ve Mimarlık, ardından St. Petersburg Sanat Akademisi'nde gönüllü oldu. Rusya'da dergi süreli yayınları gelişmeye başladığında, dergileri resimleme sorunu ortaya çıktı. Aynı zamanda, World of Art'ın etkisi altında, dergiler, diğer insanların sanat eserlerini yeniden işleyen gravürcülere değil, orijinal grafikler yaratabilen sanatçılara yönelmeye başladı. Elizaveta Boehm ile birlikte Sergei Solomko, 19. yüzyıl Rus illüstratörlerinin ön saflarında yer aldı.
Solomko, dergi illüstrasyonlarıyla başladı, ancak bununla sınırlı değildi. 1880'lerde Sever ve Neva dergileriyle işbirliği yaptı, World of Art dergisine yakındı, Puşkin, Lermontov, Gogol'un eserleri için bir dizi illüstrasyon yarattı. Ulusal kimliğin yeniden canlanmasının ardından, birçok sanatçı tarihsel geçmişe göndermeler yaparak, aynı zamanda eski Rus motiflerini yeniden inşa ederek, elden geçirerek, "Rus stilini" yeniden icat ederek, daha sonra, ürünlerin ihracatı sayesinde, dünya Diaghilev'in sergileri ve "Rus Mevsimleri", Avrupalıların sevgisini kazandı … Solomko, neo-Rus tarzında çalışan "uygulamalı" sanatçılardan biriydi. İmparatorluk Porselen Fabrikası ile işbirliği yaptı ve son derece popüler olan kartpostallar çizdi.
Hem Rusya'da hem de yurtdışında Solomko, esas olarak, çeşitli dönemlerdeki Rus kostümlerindeki büyüleyici kız ve erkeklerin görüntülerinden biliniyordu, Petrine öncesi değil, neredeyse "yiğit yüzyıl" ruhuyla birbirleriyle flört ediyorlardı. Doğada, kuyuların ve çitlerin yakınında, huş ağaçları arasında veya sessiz sokaklarda güzel manzaralar, içinde yaşamak isteyeceğiniz pastoral bir geçmişin görüntüsünü yarattı. Solomko'nun kahramanlarının kostümlerini müze sergilerinden kopyalamadığını söylemeliyim. Tarihsel örneklere dayanarak, her görüntü için benzersiz bir tasarım geliştirdi. "Muhteşem geçmiş" moda haline geldiğinden, başkentin moda tutkunları Solomko'nun eserlerine aşık oldular, kıyafetleri için kartpostallarından güzellerin kostümlerinin ince tonlarını ve zarif ayrıntılarını ödünç aldılar.
Sergei Solomko tarafından yürütülen en büyük, en sorumlu ve tanınmış sipariş haline gelen neo-Rus tarzındaki kostümlerdi. 1903'te, son Rus çarının saltanatı sırasında en ünlü balo olan Kışlık Saray'da bir kostüm balosu için eskizler oluşturma fırsatı buldu. Fotoğrafın icadı sayesinde bu olayın birçok fotoğrafı bize ulaştı. Nicholas II, bu maskeli baloda, Petrine öncesi dönemin geleneklerini yeniden canlandırma eylemi, Moskova mahkemesinin ayinlerine, ilkel Rus kimliğine bir dönüş gördü. Solomko, ciddi ama hantal boyar kostümünü zarif ve hafif yapmayı başardı, çünkü misafirler bütün gece dans etmek zorunda kaldı. Prenses Padmé Amidala'nın kostümlerinden birinin "Yıldız Savaşları" filminden olduğu biliniyor. Bölüm II: Klonların Saldırısı "Solomko'nun 1903 Kış Sarayı Balosu için yaptığı çalışmalardan esinlenmiştir. Solomko'nun eskizlerine dayanarak, SSCB'de ironik bir şekilde büyük popülerlik kazanan ve modern Rusya'da aynı başarı ile yeniden yayınlanan bir "Rus Tarzı" iskambil destesi yayınlandı.
1910'da Solomko zengin bir miras aldı ve … Rusya'yı terk etti. Paris'e yerleşti ve Avrupalılar arasında çağdaş Rus yaşamı hakkında belirli fikirler yaratan boyar yaşamından sahneler çizmeye devam etti. Birinci Dünya Savaşı sırasında Solomko, çoğunlukla savaş karşıtı nitelikte, İsa Mesih ve Hıristiyan şehitlerinin, örneğin Polonya'yı çarmıha gerilmiş imajının sıklıkla bulunduğu propaganda kartpostalları yarattı. Birinci Dünya Savaşı Müzesi'nin yaratılmasıyla uğraştıktan sonra. Ayrıca, Fransa'da Solomko, bu sefer tiyatro olan bir kostüm tasarlamaya geri döndü. Anna Pavlova ve Matilda Kshesinskaya ile işbirliği yaptı.
Hem çağdaşlar hem de Sovyet sanat eleştirmenleri Solomko'nun çalışmalarını farklı şekillerde değerlendirdi, ancak sert bir şekilde olumsuz bir tutum hakim oldu - “kaba tuhafiye tadı”. Sanatçı Igor Grabar ona "çöküşlerin generali" adını verdi (özellikle kökenine atıfta bulunarak - Solomko'nun babası bir generaldi). Solomko, kalabalığın, çöküşün, bayağılığın zevklerine düşkün olmakla suçlandı. Küresel anlamda “trendde” dedikleri gibi, herhangi bir sanatsal derneğin fikirlerine karşılık gelmedi. Bir yandan “sanat için sanat” ilkelerini benimseyerek, saf, katıksız, açık, ahlaki ve toplumsal çağrışımlardan uzak güzellikler yaratırken, diğer yandan dekoratif ve uygulamalı akımların ve resim sanatının ön plana çıktığı bir sanatçı olarak çalıştı. karmaşık felsefi referanslar ve gizemli semboller olmadan anlaşılır ve geniş bir insan yelpazesine yakın. Ancak, sert eleştirilere rağmen, Solomko belki de devrim öncesi Rusya'nın en popüler illüstratörüdür - hala en azından kartpostallarını yeniden basmak için çok para vermeye hazır birçok hayranı var ve Rus Tarzı güverte satın alınabilir. hemen hemen her hediyelik eşya dükkanı.
Sergei Solomko'nun kişisel hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. 1927'de ciddi şekilde hastalandı ve Paris'teki Rus Sanatçılar Derneği onu desteklemek için birkaç yardım gecesi düzenledi. Ancak 1928'de Rus yaşlılar evinde bulunan sanatçı öldü ve Sainte-Genevieve-des-Bois mezarlığına defnedildi.
Önerilen:
Yirminci yüzyılın en ünlü 7 Rus sanatçısı için ünlü olan şey
Rus resim sanatı okulunun en parlak dönemi, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin açılmasından sonra 18. yüzyılda geldi. Bu eğitim kurumu dünyayı Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov ve diğer birçok ünlü usta gibi seçkin sanatçılara açtı. Ve zaten 1890'lardan itibaren kadın temsilcilerin bu akademide çalışmasına izin verildi. Gibi yetenekli sanatçılar: Sophia Vasilye burada okudu
Yirminci yüzyılın ünlü yazarları tüm dünyada ünlü olmadan önce ne yaptılar?
Pek çok insan hemen kendi mesleğini bulamıyor ve hayallerindeki mesleğe giden yolda kendilerini farklı alanlarda denemek zorunda kalıyor. Bu durumda yazarlar da bir istisna değildir. Yirminci yüzyılın birçok ünlü yazarı, kariyerlerine roman yazmakla başlamadı, ancak kendilerine veya ailelerine yiyecek sağlamak için çeşitli mesleklerde ustalaşmak zorunda kaldılar
Century Ball: 1951 Venedik Maskeli Balosu'ndan Eşsiz Fotoğraflar
Maskeli balolar yirminci yüzyılda çok popülerdi. 1951'de Venedik, II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden bu yana bu büyüklükteki ilk kutlama olan yüzyılın en büyük süslü elbise kutlamalarından birine ev sahipliği yaptı. Konuklar arasında, diğerleri arasında, Salvador Dali, Christian Dior, Prenses Natalya Pavlovna Paley vardı, misafirler, 20. yüzyılın Monte Kristo Kontu lakaplı ünlü milyarder tarafından kabul edildi
Ünlü düğünleri: Yirminci yüzyılın ünlü kişilerinin 20 düğün fotoğrafı
Düğün her zaman dikkat çeker ve yeni evliler gerçek yıldızlar olur. Ve film ya da sahne yıldızları koridorda yürüyorsa ne söyleyebiliriz. Gazeteciler bu tür çiftlerin düğün fotoğraflarının peşinde ve tüm dünya düğün törenlerinin detaylarıyla ilgileniyor. Geçen yüzyılın en ünlü yeni evlilerinin 20 fotoğrafını incelememizde
"Dream Makers" Sergisi - ünlü Cirque du Soleil ve Fairy Rich Carousel'in kostümleri
Dream Creators sergisi, sanatçıların eserleri için nereden ilham aldıklarını ve zanaatkarlıklarının teknik sırlarını anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda Performansın yaratılmasının ardındaki gizemin perdesini de ortaya koyuyor. Sonuçta, bir kostüm tasarımcısı, usta ve sanatçı buluştuğunda, birlikte yaratır ve icat ederler, şu veya bu karakteri ortaya çıkarmak için birbirlerine yardımcı olurlar. Tutku, bağlılık ve katılıma dayalı yaratıcı birliktelikleri, biz seyircilerin sahnede gördüğümüz sihri yaratır