İçindekiler:
Video: Walt Disney'in üzerinde çalıştığı 5 Sovyet çizgi filmi: Ivan Ivanov-Vano başyapıtları nasıl yarattı?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Genellikle uzun metrajlı filmlerin yaratıcıları sadece isimleriyle değil, aynı zamanda görsel olarak da bilinir, ancak tüm animatörler şöhretle övünemezler. Ivan Ivanov-Vano sadece ülkemizde değil, yurtdışında da ünlü olmayı başardı. Yerli animasyonun yaratıcısı olarak adlandırılır; çizgi filmlerinde birden fazla nesil çocuk büyüdü. Başyapıtlarından biri Walt Disney stüdyosu için bir ders kitabı oldu ve animatörler yirminci yüzyılın ortalarında ders kitabından çalıştı.
"Küçük Kambur At"
İlk kez, Ivan Ivanov-Vano, 1947'de Ershov'un şiirsel hikayesine dayanan bir karikatür çekti. Karikatürcünün hatıralarına göre eserde en derin milli fikri görmüş. Masal üzerindeki çalışma, canlı görüntülerin ve renkli fikirlerin yaratılmasını gerektiriyordu.
Karikatürün yaratıcıları ilhamlarını halk oyuncaklarından, Rus mimarisinden aldı ve eski kumaş ve çıkrık resimlerine döndü. Karakterlerin yüz ifadelerinin çizilmesine çok dikkat edildi ve sonuç olarak tüm filmin en önemli konusu haline geldi. Ekip, çıkışta gerçek bir animasyon şaheseri sunmak için iki yıl çalıştı.
1975'te Ivan Ivanov-Vano karikatürü yeniden çekti, çünkü kötü korunmuş negatifler nedeniyle peri masalını ekranlarda tekrar yayınlamak imkansızdı. Walt Disney Stüdyoları için yaşayan bir ders kitabı haline gelen Küçük Kambur At'tı.
Senka-Afrika
Bu ilk Sovyet karikatürü 1927'de yayınlandı ve Korney Chukovsky'nin peri masalı "Timsah" a dayanıyordu. Animasyonda ilk adımları attıkları için sanatçılar için de çalışmak zordu, bu nedenle çalışmalarını kolaylaştırmak için çizilmiş sahneler sıradan oyun sahneleriyle birleştirildi. Uzun bir süre boyunca, yaratıcı grup aynı anda hem çizim hem de oyun çerçevesini nasıl uyumlu bir şekilde çekeceğini anlayamadı ve bu nedenle kısa sürede özel bir dublör çekimi tekniği buldular.
Yakov Urinov ve Daniil Cherkes'in senaryosuna dayanan karikatürün gerçekten eşsiz olduğu ortaya çıktı: canlanan kitap, sıradan bir çocuktan çizilmiş bir çizgi film karakterine dönüşen ana karakter - tüm bunlar alışılmadık ve 1927 için neredeyse büyülü.
"Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Öyküsü"
Babası aileden ayrıldığında gelecekteki animatör hala oldukça küçüktü. Annem ise terzi olarak çalıştı ve oğlunu her gün yanına alma fırsatı bulamadı, bu yüzden yakında Ivan akrabaları tarafından alındı. Annemin ablası Evdokia, yeğeninin gelişimi ve oluşumu üzerinde büyük etkisi olan sanatçı Konstantin Spassky ile evlendi.
İvan İvanov kendi kukla tiyatrosunu yarattı ve onun için coşkuyla sahneler çizdi. Yedi yaşında sahnelediği masallardan biri, Puşkin'in "Ölü Prenses ve Yedi Kahramanın Öyküsü" idi.
Ve 1951'de Ivan Petrovich Ivanov-Vano, ekranlarında görüntülerinde şaşırtıcı olan bir çizgi film peri masalı yayınladı. Bu kez, animatör ve yaratıcı ekibi, Viktor Vasnetsov'un eserlerinde parlak karakterler ve karakterler yaratmak için ilham buldu. Ivan Petrovich, yaratılışından gurur duyuyordu, bir peri masalında büyülü atmosferi, kahramanların destansı gücünü ve kahramanların destansı gücünü göstermeyi başardı. prensesin tatlı Rus güzelliği.
Kar bakiresi
Alexander Ostrovsky'nin aynı adlı oyununa dayanan masal, 1952'de izleyiciye sunuldu. Ekranlarda görünmesinden önce sadece uzun ve özenli bir çalışma değil, aynı zamanda yönetmenin yazarın eserini yarattığı atmosfere ve ortama dalması da vardı. Ivan Petrovich Shchelykovo arazisine gitti, gizemli ayrılmış ormanda dolaşabildi, Yarilina Dağı'nı ve muhteşem sırları görebildi.
Çizgi film üzerindeki çalışmanın tamamlanmasından önce bile, yönetmen çizilen karakterlerin oyunun derin içeriğini ve Alexander Ostrovsky'nin çalışmasına verdiği anlamı aktaramayacağı gerçeğiyle suçlandı. Ancak Ivan Ivanov-Vano, başladığı şeye inatla devam etti ve diyaloglar ve hareket arasında gerekli uyumu elde edebildi, Nikolai Rimsky-Korsakov'un muhteşem müziği ile tamamlanan bütünsel bir resim yarattı.
sol
Hayal etmesi zor, ama Ivan Petrovich neredeyse otuz yıldır Nikolai Leskov'un hikayesine dayanan bir animasyon filmi yaratma fikrini geliştiriyordu. Rus masalının sulu tadı, insanlara olan sevginin inanılmaz saflığı ve gücü ve yazarın sıradan Rus adamına saygısı, yeteneği ve samimiyeti, ruhunun genişliği ve kalbinin cömertliği onu etkiledi.
Bu şaheserin 1964'te ortaya çıkmasından önce, hiç kimse bir animasyon filminde kahramanın karakterinin gelişimini henüz göstermemişti. Karikatürist, aynı anda her biri kendi çizgisini geliştiren üç resimsel tema oluşturmayı başardı. Ulusal bayramın olağandışı tadı, parlak Tula sahnelerine, sarayın buzlu sertliğinin yaratılmasına ve saraylıların iç boşluğunun sergilenmesine yansıdı, yaratıcı grup gravür illüstrasyonundan ilham aldı, ancak yabancı ve gemi sahneleri yardımcı oldu. eski İngiliz gravürlerini çizmek için.
120 yıldan fazla bir süre önce, 1896'da Paris'te animasyon film tarihinin başlangıcı olarak kabul edilen bir olay gerçekleşti. Musée Grévin'de "parlayan pantomimler" ilk kez halka gösterildi. Geçen yüzyılda, animasyon gerçek bir sanat haline geldi. Okurlarımızı görmeye davet ediyoruz. herkesin en sevdiği çizgi film karakterlerinin nasıl doğduğunu anlatan sanatçıların eskizleri ve eskizleri.
Önerilen:
Yurt dışında izlenen 7 Sovyet çizgi filmi: "Küçük Kambur At"tan "Bir varmış bir yokmuş"a
Eski güzel Sovyet çizgi filmleri, onları çocukluklarında izleyenlerin en sıcak anılarını uyandırır. Aslında kibarlar, öğreticiler, belki biraz saflar. Sovyet sonrası alanda birçok insanın yaşamının bir parçasıdırlar. Ancak, ortaya çıktığı gibi, Sovyet çizgi filmleri sofistike Batılı izleyicileri de etkilemeyi başardı. Birçoğu onları zaten yetişkinlikte gördü ve güzelliklerini ve derin anlamlarını tam olarak takdir edebildi
Salvador Dali'nin bir arkadaşının 20 yıl boyunca üzerinde çalıştığı tablo: Kıyametin Fantastik Bir Versiyonu, Ernst Fuchs
Birçoğunun algısında, Kıyamet, dünyanın sonunun nasıl olacağını ayrıntılı olarak açıklayan tek metin olması nedeniyle en gizemli İncil kitabıdır. Kitap, insanlığın bin yıldan fazla bir süredir üzerinde düşündüğü, hesap gününü deşifre etmeye ve tahmin etmeye çalıştığı çok sayıda sembol, gizemli işaret ve bilmece ile doludur. Bu İncil motifi, sanatçılar tarafından yüzyıllar boyunca da kullanılmıştır. Kıyamet Avusturyalı ressam Er'e kendini nasıl sundu?
30 yıl sonra bile zevkle izlenen çocuksu olmayan Sovyet çizgi filmi "Treasure Island"ın kamera arkası sırları
Yönetmen David Cherkassky bir röportajda tamamen çocukça bir çizgi film yarattığını itiraf etti. Ünlü filmlerin parodileriyle doydu, her şeyi alt üst etti, komik korsanlarla film eklemeleri ekledi ve çoğu çizgi film kadar ünlü olan şarkılar yazdı. Aniden, bugün fenomen olarak adlandırılan gerçek bir başyapıt olduğu ortaya çıktı, çünkü modern çocuklar onu otuz yıl önce anne ve babalarıyla aynı ilgiyle izliyorlar
Japonlar Cheburashka ve Gena hakkında yeni bir 3D çizgi film yayınladı: Sovyet çizgi film kahramanları bambu kemiriyor ve kıyafetlerini değiştiriyor
Sovyet çocukları tarafından çok sevilen ve zamanımızda biraz unutulmuş Cheburashka ve Timsah Gena'nın reenkarnasyonu gerçekleşti. Ve Japonya'da yine oldu. 17 yıl önce Japon şirketi SP International'ın 2023 yılına kadar Soyuzmultfilm'den kült Sovyet karikatürünün haklarını satın aldığını hatırlayın. Ve ülkemizde değil, samuray ülkesindeydi, sevgili Sovyet çizgi film kahramanları hakkındaki hikayenin devamı 10 yıl önce çıktı. Dün, bu olayın yıldönümü onuruna, Japonlar yeni bir filmin galasını sundu
Japon Disney Sırları: Hayao Miyazaki'nin Çizgi Filmleri Batı Çizgi Filmlerinden Neden Bu Kadar Farklı?
Japon animasyonunun büyük ustası tamamen benzersiz parçalar yaratıyor. Karikatürlerinin her biri, izleyiciyi ayrı, tam teşekküllü bir dünyaya sürüklüyor. Görünüşe göre çerçevenin dışında, sakinleri kendi yasalarına göre var olmaya devam ediyor. Ünlü karikatüristi daha iyi anlamak için yaratıcı laboratuvarına bakmakta fayda var çünkü Miyazaki özel tablolar yapıyor ve bunu kendi kurallarına göre yapıyor