İçindekiler:
Video: 17-18 yüzyılların ünlü ressamları "Kutsal Aileyi" nasıl tasvir etti?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
17.-18. yüzyılların resmindeki Noel teması çok alakalıydı. Bu kısmen Rönesans'tan sonraki dönemden kaynaklanmaktadır (sanatsal yeteneklerin kendilerini çeşitli tarzlarda, yönlerde, yorumlarda en canlı şekilde gösterdiği zamanlar). Sanatçılar Rembrandt ve Pompeo Batoni'nin eserlerindeki Kutsal Aile teması özellikle ilginçtir.
Rembrandt "Kutsal Aile" 1645
Rembrandt van Rijn 1606'da doğdu. Avrupa'nın en önde gelen, Hollanda'nın en büyük sanatçılarından biridir. Resimleri çok çeşitli türleri kapsar - portreler, manzaralar, dini ve tarihi resimler. Çalışmalarında ışık gölge ve çeşitli aydınlatma ve boyama tekniklerini kullanmıştır. 1640'larda Rembrandt, Sagrada Familia teması üzerine birkaç eser üretti. Çok sevdiği eşi Saskia'nın ölümüyle kaybolan uyum ve aşk dünyası, Hendrickje Stoffels'in ortaya çıkmasıyla hayatında yeniden canlandı. Bu sanatçının mutluluğu Kutsal Aile'de kendini gösterdi. Bazı sanat tarihçileri, Hendrickje'nin özelliklerinin Bakire Meryem'in yüzünde görülebileceğine ve beşikte uyuyan küçük bir çocuğun Rembrandt ve Saskia'nın oğlu Titus'un prototipi olduğuna inanıyor.
The Holy Family (1645) adlı tuvalinde Rembrandt, aileyi sanatçının 17. yüzyıldan kalma Hollandalı bir aileyi ziyarete gelmiş gibi resmetmiş ve onları tuvale çekmeye karar vermiştir. Örneğin hasır beşik, dönemin diğer sanatçıları Peter de Hooch tarafından benzer şekilde kullanılması nedeniyle Rembrandt dönemine atfedilebilir. "Kutsal Aile" sahnesi, Rembrandt'ın resimlerinde ışığı farklı göstermek için yaptığı en çarpıcı girişimlerden biridir. Burada Rembrandt üç ışık kaynağını tasvir etti:
- ışıklı melekler (cennetten gelen ilahi ışık eşliğinde), - Meryem'in aydınlatılmış yüzü ve İsa'nın beşiği (şömineden gelen ışık), - Yusuf'un masası (kaynak muhtemelen bir penceredir).
Meryem Ana alçak bir sandalyede oturuyor, sol elinde büyük bir açık kitap tutuyor. Okumadan başını kaldırır, beşiğin perdesini dikkatlice kaldırır ve bebeğin uykusunu dikkatlice kontrol etmek için hafifçe eğilir. Yüzü sevginin ve şefkatin ışığını yayar. Ön planda işleriyle meşgul olan Yusuf'un marangozluk atölyesi yer almaktadır. Beşikte, kırmızı bir battaniyeye sarılmış bir çocuk hafifçe burnunu çekiyor. Maria koyu kırmızı bir elbise ve lacivert etek giymiş, başı beyaz bir fularla örtülmüştür. Arkasında, kısmi gölgede, Joseph kahverengi bir iş elbisesi içinde baltasıyla bir boyunduruk oluşturuyor. Resmin tepesinde, izleyiciler, İsa'yı izleyen süzülen melekleri görüyorlar. İzleyici de sol alt köşede sanatçının imzasını görür (“Rembrandt 1645.”) Bir tabloya bakan insanın ilk duygusu kuşkusuz inanılmaz sıcak ve sade bir atmosferdir. "Kabarıklık" ve yumuşaklık, küçük meleklere eşlik eden kahverengimsi karanlıkta ve barışçıl bir şekilde nüfuz eden saf altın ışıkta hissedilir. Meleklerden biri çarmıha gerilme pozisyonunda tasvir edilmiştir.
Siyah-beyaz tekniği, özellikle "Kutsal Aile"nin kendi versiyonunu yaratan Pompeo Batoni'nin çalışmasında kendini açıkça gösterdi.
Pompeo Girolamo Batoni "Kutsal Aile" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787), zamanının en ünlü İtalyan ressamlarından biriydi ve patronları ve koleksiyoncuları, Avrupa'nın her yerinden kraliyet ve aristokratlardı. Ustanın ünü ve itibarı 19. yüzyılda gözle görülür şekilde zayıflamış ve 20. yüzyılda yeniden artmıştır. Ünlü bir kuyumcunun oğlu olan İtalyan ressam ve teknik ressam Pompeo, "İtalya'nın son eski ustası" olarak anılır ve gerçekten de Roma'da çalışan son büyük İtalyan ustalardan biriydi. Ayrıca Batoni, 18. yüzyılın Roma'daki önde gelen portre ressamı ve aynı zamanda alegorik ve mitolojik eserlerin en yüksek ustasıydı. Pompeo öncelikle bir din tarihçisi olarak ünlendi.
Pompeo Batoni'ye adanan ilk sergi 1967'de memleketi Lucca'da, iki sergi ise 1982'de Londra ve New York'ta düzenlendi. İtalya'yı dolaşan ve "Büyük Tur"ları sırasında Roma'ya ulaşan çok sayıda yabancı ziyaretçi, sanatçıyı portrelerde uzmanlaşmaya zorladı. Batoni, zamanının en iyi İtalyan ressamı olarak kabul edilse de, çağdaş vakayinameler onun Anton Raphael Mengs ile olan sanatsal rekabetinden bahseder. Batoni, klasik antik dönem, Fransız Rokoko, Bolognese klasisizm unsurlarının yanı sıra Nicolas Poussin, Claude Lorrain ve özellikle Raphael'in eserlerinden ilham aldı. Bugün, Pompeo Batoni, neoklasizmin öncüsü olarak kabul edilir.
Büyük tuval "Kutsal Aile" (1777) Pompeo Batoni sipariş vermek için değil, kendisi için yarattı. Rus tahtının varisi Tsarevich Pavel Petrovich ve karısı Maria Feodorovna (1728) onu ziyaret edene kadar atölyesinde 5 yıl boyunca yazdı ve tuttu. Sevdikleri tabloyu anneleri İmparatoriçe Catherine II'ye hediye olarak aldılar. Batoni'nin doğasında var olan resimsel unsurlar bu çalışmada çok net bir şekilde kendini gösteriyor: pürüzsüz yoğun bir boya kaplaması, zarif bir renk sesi, çizimin olağanüstü bir saflığı.
Kucağında bir bebek olan Meryem ve Vaftizci Yahya çocuğu figürleri, mükemmelliklerinde biraz soyuttur. İzleyici genç John'u yünlü elbiselerinden ve elindeki haçtan tanır. Batoni, klasisizmin kurucularından biridir, ancak sanatı hiçbir zaman tam olarak bu üsluba ait olmamıştır. Kutsal Aile'de bütün bir komplo yaratılır - İncil'i okuyan ve istemeden çocuğu kollarına almak isteyen Elizabeth, İsa'ya bakan Joseph. Maria mütevazı giyinmiş: bej ve altın bir şal, gök mavisi manto ve pembe bir elbise giyiyor. Sanatçı zengin bir kontrast paleti kullanmış, ışık ve gölge tekniği yardımıyla Meryem ve Çocuk figürünü vurgulamıştır.
Pompeo, bunların resmin ana karakterleri olduğunu açıkça belirtti. İzleyici bebeği beyaz bir elbise içinde görür (bu beyaz renk ustaca yaratılmıştır, parıltı kahramanının kutsallığını vurgular). Mlandenz'in ten rengi, tüm kahraman tonlarının en hafifi ve en yumuşakıdır (bu çok önemlidir). İç kısım özellikle çekici: Joseph'in oturduğu masa kırmızı bir halıyla kaplanmış ve hoş bir gül ve zambak buketiyle süslenmiştir. Her iki çiçek de Meryem'in sembolüdür, ancak aynı zamanda buket odanın atmosferine özel bir rahatlık verir ve kompozisyonu tamamlar.
Aşağıda "Kutsal Aile"nin iki tablosunun karşılaştırmalı bir infografikleri bulunmaktadır.
Modern bilim adamları hala ilgileniyor Meryem'in gizemi, İsa'nın annesi - Kutsal bakire veya eski bir metnin çevirisinde bir hatanın kurbanı.
Önerilen:
Rusya'da ve diğer kültürlerde kutsal aptallar: kutsal marjinalleştirilmiş veya deliler
“Rusya'da kutsal aptallar sevilir” eski deyişinde, kutsal delilerin yerini yavaş yavaş “aptallar” aldı. Ancak, bu temelde yanlıştır. Ülkemizde çok eski zamanlarda yaygın olan budalalık olgusu, önemli bir sosyal ve manevi işlev görmüştür. İlginçtir ki, Rusya ve Bizans dışında, tarihte bu türden birkaç örnek vardır, ancak farklı kültürlerde bazen sosyal veya dini normlara dikkat çekmeye çalışan ve onları alenen ihlal eden şok edici marjinaller olmuştur
XI-XVI yüzyılların Rus ikon kolyeleri. İsa'yı tasvir eden
Mesih'in görüntüleri hem Ortodoks kilisesinde hem de bir Hıristiyanın evinde ana yeri işgal eder. Üzerinde Mesih çoğunlukla bir chiton ve himation (bir pelerin şeklinde dış giysi) giymiş ve elinde bir kitap (kapalı veya açık) veya bir parşömen var. Mesih'in fresklerdeki yüzü, tempera ikonları ve küçük plastik eserlerin çoğu, özellikle İsa Mesih'in imajıyla pektoral haçlar, içine Yunan harflerinin ο ω ν girebileceği bir haç halesini çevreler. "Öz" anlamına gelen yazılı olmak
15. - 16. yüzyılların nadir pektoral haçları İsa Mesih'i ve seçilmiş azizleri tasvir eden
15. - 16. yüzyılların ikinci yarısının nadir haçlarını tanımlamak. Haçın ortasında Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı imajıyla haç grubunu görmezden gelmek imkansızdır. Bu haçların nadir olmamasına rağmen, çok popülerdiler ve bu da birçok çeşidin ortaya çıkmasına katkıda bulundu
Devrim aileyi nasıl böldü ve sanatçı Serov hanedanının hayatını nasıl değiştirdi?
Birçok ünlü Rus sanatçı, kendi hanedanlarını kurmaya karşı değildi. Hatta diğerleri başardı. Böylece, sadece altı çocuğun (diğer sanatçıların daha fazlasına sahipti) "yazar" olan Valentin Serov, sanatla yakından ilişkili bir ailenin atası oldu. Doğru, devrimden sonra hayatları farklı çıktı
Bu Kadeh, Kutsal Kap Peki Kutsal Kase nerede aranır?
Kilise Kadehinin Kutsal bir kap ve en önemli ibadet nesnelerinden biri olarak kabul edilmesi boşuna değildir. Ve başka türlü nasıl olabilirdi - sonuçta, kökenini İsa'nın içtiği ve havarilerin komünyon aldığı ve zamanla kaybolan Son Akşam Yemeği Kadehi'nden alır. Ve şimdiye kadar, Hıristiyanların bu en önemli tapınağının arayışı - Kutsal Kase durmuyor