Rus balesinin yurtdışında zaferini sağlayan 5 koreograf

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yirminci yüzyılın başlangıcı, yurtdışındaki Rus balesi için gerçekten muzaffer oldu. Balemizin kökeninde yabancı dans ustaları vardı, ancak yurtdışında bu tür sanatlar yararlılığını yitirdiğinde, Diaghilev'in Rus Mevsimleri'nin Paris'e gelişi bir sansasyona benzer hale geldi. Daha sonra Rus koreograflar yurtdışında bale sanatında gerçek bir devrim yaptı. O zamanın yapımlarının çoğu, dünya bale tarihine gerçekten düştü.

Boris Romanov

Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatro Okulu'ndan mezun olduktan sonra Boris Romanov, Mariinsky Tiyatrosu'nun gerçek bir yıldızı oldu. Yapımlarda karakteristik parçalar sergiledi, tekniğiyle izleyenleri şaşırttı. Fındıkkıran'daki Soytarı, Polovtsian Danslarında Okçu, Mevsimlerde Hiciv, Karnaval ve Kelebekler'deki Pierrot ve diğer birçok rolü, seyirciler sürekli bir zevkle karşılık verdi.

Aynı zamanda, Boris Romanov bir koreograf olmayı hayal etti. Çeşitli tiyatrolarda, Diaghilev'in girişimi de dahil olmak üzere minyatürler ve tek perdelik baleler sahneledi. Koreograf, Mikhail Fokine'nin performanslarından büyük ölçüde etkilendi. Doğru, bu yoldaki ilk adımlar eleştirmenler tarafından çok tartışmalı olarak algılandı.

Göçten sonra Boris Romanov, Berlin'deki Rus Romantik Tiyatrosu'nu kurdu ve yönetti. Tiyatronun repertuarı oda eserleri ve tek perdelik balelerden oluşuyordu, ancak bu girişimin finansal başarısı oldukça şüpheliydi. Tiyatronun geliri çok azdı ve oyuncular topluluktan ayrılmaya başladı. İtalya'da bir turdan sonra, 50 kişiden sadece 30'u tiyatroda kaldı.

1925 yılında Thüringen'de prömiyeri yapılan Sergei Prokofiev'in Trapez müziğine balesi çok başarılı oldu. Bir koreografın ilk kez bale sahnelerinde sirk gösterileri ve akrobatik unsurları kullandığı, gerçekten devrim niteliğinde bir yapımdı. Doğru, performans artık topluluğu mali yıkımdan kurtaramadı. 1926'da Rus Romantik Tiyatrosu'nun kapanmasından sonra, Boris Romanov Buenos Aires, Paris, Milano topluluklarıyla çalıştı, New York'taki Metropolitan Opera'nın baş koreografıydı, Chicago Operası ve Milano'daki Teatro alla Scala'da görev yaptı.

Leonid Myasin

O sadece bir balerin değildi, gençliğinde Maly Tiyatrosu'nda bile görev yaptı, ancak daha sonra dans Leonid Massine'nin tüm hayatını devraldı. Diaghilev'in bir işletmede çalışma teklifi Massine'yi şaşırttı, ancak kabul etti. İlk çıkışını The Legend of Joseph'teki başrolden Diaghilev ile yaptı ve kısa süre sonra ilk performansını kendi başına sahneledi.

21 yaşında, Leonid Myasin, kostümleri Pablo Picasso'nun kendisi tarafından kartondan tasarlanan ve yapılan Eric Satie'nin müziğine ilk sürrealist bale "Parade" ı yayınladı. Tüm dünya sanatı üzerine bir tür hicivdi: dansçıların açısal, biraz garip hareketleri, sadece enstrümanların değil, aynı zamanda cam kırılması veya bir daktilo cıvıltısı gibi günlük seslerin de duyulduğu sıra dışı müzik. Böylesine cüretkar bir üretime tepki çok muğlaktı, ancak eleştirmenlerin akınları arasında devrimci üretimi anlayan ve takdir edenler de vardı.

Diaghilev ile ayrıldıktan sonra Leonid Myasin kendi stüdyosunu kurdu ve ikincisinin ölümünden sonra Monte Carlo'daki Rus Balesi'ne başkanlık etti.

Mihail Mordkin

Bolşoy Tiyatrosu'nda görev yaptı ve 19 yaşında zaten klasik yapımlarda başrol oynadı. Ünlü Anna Pavlova ile birlikte sahne aldı ve sadece Rusların değil, aynı zamanda İngiltere ve Amerika'daki yabancı izleyicilerin de kalbini fethetti. Amerika Birleşik Devletleri'nde, 1910-1912'de tüm ülkeyi gezen kendi topluluğu All Star Rus İmparatorluk Balesi'nin kurucusu ve yöneticisi oldu. Mikhail Mordkin Moskova'ya döndükten sonra 1917'de Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmeni oldu.

1923'te, bir Rus bale okulu kurduğu ve 15 yıl sonra büyük bir profesyonel topluluğa - Amerikan Bale Tiyatrosu'na dönüştürülen kendi topluluğu Mordkin Bale'yi kurduğu ABD'ye sonsuza dek taşındı.

Bir dansçı ve koreograf olarak benzersizliği, sahne donanımıyla benzersiz çalışma yeteneğindeydi: Mikhail Mordkin, sahne donanımıyla dans etmeyi, onunla oynamayı ve tüm sahne performansının etkisini artırmayı severdi.

George Balanchine

Dokuz yaşında, Georgy Balanchivadze İmparatorluk Tiyatro Okulu'na girdi ve 17 yaşında Leningrad'daki Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu grubuna kaydoldu ve aynı zamanda Konservatuara girdi. Yakında, meslektaşları ile birlikte, sadece dans etmekle kalmayıp aynı zamanda koreograf olarak da görev yaptığı deneysel bir "Genç Bale" grubu düzenledi.

1924'te Almanya'daki bir turdan genç dansçı geri dönmemeye karar verdi. Önce Diaghilev'in Rus Mevsimleri'ne katıldı, dünyanın ilk neoklasik baleleri Apollo Musaget ve Prodigal Son'u girişimde benzersiz kırık hareketlerle sahneledi. Amerika Birleşik Devletleri'nde, dansçıların geçici yaratıklar olduğu fikrini değiştirerek Amerikan Bale Okulu'nu kurdu. Öğrencileri esnek ve enerjikti, balerinlerden çok sahnedeki jimnastikçileri andırıyordu.

Balanchine'nin performansları, kompozisyonun ciddi bir çalışması ve dansta duyguların şehvetli bir düzenlemesi ile ayırt edildi. Başlangıçta dansa yönelik olmayan müziği kullandı, ustaca çaldı, zarif kıyafetlerde değil, basit dar kostümlerde performans gösteren dansçıların becerilerini gösterdi. Koreograf bazen en karmaşık sahne aydınlatmasını kullanarak ışık ve gölge oyununu karmaşık dekorasyonlara tercih etti.

Amerika Birleşik Devletleri'nde George Balanchine iki grup kurdu: 1946'da Bale Topluluğu ve 1948'de New York City Balesi. Koreograf 1983'te vefat etti, ancak bugün Balanchine'nin balelerinin saflığını izleyen onun adını taşıyan bir Vakıf var. Rusya'da performansları için sadece üç tiyatro lisans aldı: Perm, Mariinsky ve Bolşoy.

Olga Preobrazhenskaya

Omurganın eğriliği ve doğumdan deforme olan ayağın, kızı baleyi bırakmaya zorlaması gerekiyordu. Ancak, genç dansçının yeteneğini gören en iyi öğretmenler onunla çalıştı. Ekaterina Vazem ve Nikolai Legat ona vücuduyla çalışmayı ve fiziksel sorunları telafi etmeyi öğretti. Zaten 21 yaşındayken Olga Preobrazhenskaya, 18 yıl kaldığı Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti oldu. 43 yaşında öğretmenliğe başladı, ancak neredeyse 50 yaşında sahneden ayrıldı.

1921'de Rusya'dan göç eden Olga Preobrazhenskaya, ilk olarak Berlin'de yaşadı. Milano'daki La Scala'daki Bale Okulu'na başkanlık ettikten sonra, daha sonra kendi Studio Wacker'ını açarak Paris'e taşındı. Dünyanın her yerinden dansçılar, öğretmene oldukça katı öğretme yöntemlerine dikkat etmeden buraya geldiler. 37 yıl boyunca Paris Büyük Opera'nın prömiyeri Serge Golovin, aynı tiyatronun priması Nina Vyrubalova, İngiliz Kraliyet Balesi'nin priması Margot Fontaine ve Ulusal Opera ve Bale'nin kurucusu Serge Golovin'in katıldığı dersler ve ustalık sınıfları verdi. Küba Tiyatrosu, Alberto Alonso.

Bale, ülkemiz sanatının ayrılmaz bir parçası olarak adlandırılır. Rus balesi, dünyadaki en yetkili ve standart olarak kabul edilir. Sizi hatırlamaya davet ediyoruz beş büyük Rus balerininin başarı hikayeleri, hangi hala eşit.