Halk bugün bilinen izlenimcilere neden gülüyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bugün, izlenimcilik en popüler sanatsal yöndür. Ancak İzlenimciler 1860'larda ve 1870'lerde Paris'e yerleşmeye çalıştıklarında işler çok farklıydı. Onlar küçümsendi, alay edildi ve eserleri, sanatçılar hakkında keskin sözlerden kaçınmayan halkın eğlencesi için sıklıkla sergilendi.

1. Kürekçilerin kahvaltısı, Renoir

Rowers' Breakfast klasik bir Renoir'dir: modern, akıcı fırça darbeleriyle insanların eğlendiğini gösteren ve Renoir'ın aşina olduğu zengin ve parlak tarzda tamamlanmıştır. Renoir, Chateau Croissy'nin kuzeyindeki tekne gölüne bayılırdı. Burası, Renoir'in karısı Alina'ya baktığı ve yazın sık sık döndükleri Fournaise Hotel'in yanındaydı. Resim tamamen izlenimcidir: modern bir sahneyi, modern kıyafetleri tasvir eder ve herhangi bir ahlaki mesaj aktarmaya çalışmaz. Pazar öğleden sonraları eğlenen insanlarla ilgili.

Ancak bu, Renoir'in resminin genel felsefesiyle tutarlıydı. Dediği gibi: Alina ön planda dizlerinin üzerinde bir köpekle tasvir edilmiştir. Empresyonist ressamlar Gustave Caillebotte ve Mary Cassatt da dahil olmak üzere bir grup insanla konuşuyor. Tablo, üç türü bir araya getirmesi bakımından özellikle etkileyicidir: portre, natürmort (masadaki meyve) ve manzara (arka planda yemyeşil yapraklar).

Ancak Renoir'in kişisel hayatı mükemmel bir düzendeyken, kariyeri hala şüpheler dengesi içindeydi. Diğer İzlenimciler gibi, çalışmaları için düzenli alıcılar bulamadı ve 1881 yazında onu sözde kuru döneme götüren bir kriz yaşadı (durgun olduğundan endişelendi ve yeni bir sanatsal yöne mi yönelmesi gerektiğini merak etti.). Gerçekten de, Fournaise'de yemek ve konaklama masraflarını sık sık resimler bağışlayarak ödedi. Rowers' Breakfast, 1882'de düzenlenen Yedinci İzlenimci Sergisinde sunuldu. Hatta bazı diğer düşmanca eleştirmenlerden iltifatlar aldı. Bunlar arasında Armand Sylvester'ın "bağımsız sanatçıların bu asi eserinin ürettiği" en iyi resimlerden biri olduğu yorumunu ve Albert Wolfe'un "Renoir gerçekten resim yapmayı öğrenirse, o zaman güzel bir resmi olabilir" şeklindeki yakıcı sözlerini içeriyordu.

2. Folies Bergeres'te Bar, Manet

1882'de Manet üçüncül frengiden ölüyordu. Ancak, çalışmalarını nihayet geçen yıl başarıya ulaştığı resmi Güzel Sanatlar Salonu'nda resim yapmak ve sergilemek için çabalamaya devam etti (aristokrat Henri Rochefort'un bir resmi için ikinci sınıf madalya aldı). Bu önemliydi ve Manet'nin çalışmalarını düşman bir jürinin onayı olmadan sergileyebileceği anlamına geliyordu.

Folies Bergère'deki Bar, 1882'de sunduğu iki eserden biriydi. Tablo, Manet'nin sevgili Paris'indeki en nefes kesici yerlerden birini temsil ediyor - Folies Bergère'de. Çalışma tamamen moderndir (elektrikli aydınlatma, İngiltere'den bira şişeleri ve ithal mandalinalar) - tüm bunlar ve çok daha fazlası bu çalışmanın ayrılmaz bir parçasıdır.

Bu resim, Manet'nin birçok eseri gibi gizemlidir. Suzon adında bir kadın, kendi düşüncelerinde kaybolmuş gibi görünen izleyiciye uzaktan bakar. Pek çok yönden mütevazi giyinmiş, ancak çok belirgin bir siyah kolye takıyor. Belirgin sakinliğine rağmen, Suzon silindir şapkalı beyefendiyle hararetli bir tartışma yaşıyor gibi görünüyor. İçeceklerden mi yoksa daha ciddi bir şeyden mi bahsettiklerini anlamak zor. Ve sonra soru ortaya çıkıyor, bu gizemli adam kim: patron, sevgili veya baba Suzon?

Ancak en önemlisi, yansımanın tuhaf kullanımıdır. Barın arkasında açıkça büyük bir ayna var. Ama Mane, Suzon'un sırtına ve konuştuğu kişiye iyi bir genel bakış sağlamak için kasıtlı olarak yansımayla oynuyor. Sonuç, çağdaşları şaşırttı ve bu güne kadar şaşırtıcı. İlginç bir gerçek, Manet'nin Folies Bergeres'de resim yapamayacak kadar hasta olması ve Suzon'un özel olarak tasarlanmış bir barın arkasında poz vermek için stüdyosuna gelmesidir.

3. Kart Oyuncuları, Cezanne

Cezanne en çok beş parçalık dizisi The Card Players ile tanınır. Tablolardan biri dünya fiyat rekoru kırdı: 2011'de neredeyse iki yüz altmış milyon dolara satıldı. Paul Cezanne zor bir insandı. Fransa'nın güneyindeki Aix-en-Provence'da doğdu, otoriter babasından kaçmak için uzun yıllar savaştı. Çok huysuzdu ve ilk çalışmalarının çoğu oldukça rahatsız ediciydi (hatta cinayet resimlerini de içeriyor).

Ancak Pissarro'nun desteğiyle İzlenimcilerin bağrına bastı ve çalışmalarıyla çelişkili eleştirilere neden olmasına rağmen, sekiz bağımsız sergisinden ikisinde sergilendi. Örneğin, "Modern Olympia"yı görmüş olan bir eleştirmen, Cezanne'ın büyük harfli bir adam olduğunu, "delirium tremens durumunda yazan bir tür deli" olduğunu yazdı. 1890'larda Cézanne, karısı ve en iyi arkadaşı Émile Zola'dan uzaklaşmıştı ve neredeyse tamamen kendini sanatına adamıştı.

Cézanne'ın Card Players serisi, yerel Provencal çiftlik işçilerinin kart oyunlarına odaklandığını gösteriyor. İki resim üç kart oyuncusunu gösteriyor, gerisi - sadece ikisi. Oyuncular hareketsiz oturuyorlar ve birbirlerinden tamamen kopmuş görünüyorlar. Birçok oyuncunun oranları garip görünüyor: küçük kafalara, uzun kollara ve büyük bedenlere bakın ve borular ve şapkalar birbirinden çok farklı (Cezanne'nin babasının bankacı olmadan önce bir şapka işi vardı). Ayrıca, Cézanne'ın en sevdiği renk olan mavi, tablolarından biri hariç tümünde görülür. Paul, biri (son hali) Katar kraliyet ailesi tarafından 2011 yılında 259 milyon dolarlık bir dünya rekoru için satın alınan özel bir koleksiyonda bulunan bu resimlerden beşini yapmayı başarmadan önce birçok araştırmayı tamamladı.

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

Pissarro belki de en ünlü izlenimci değildir. Ama o, Empresyonist hareketi bir arada tutan en önemli halkaydı. 1830'da Danimarka Batı Hint Adaları'nda (şimdi ABD Virgin Adaları) doğan Camille Pissarro, İzlenimci grubun ana üyelerinden biriydi. 1874'te ilk bağımsız Empresyonist serginin düzenlenmesinde etkili oldu ve hayata dostça ve rahat yaklaşımı, Degas ve Cézanne gibi zorlu kişiliklere aracılık etmesine izin verdi.

1897'de Pissarro, Hotel de Russi'de bir oda kiraladı ve Montmatre Bulvarı'nı günün farklı zamanlarında ve yılın farklı zamanlarında tasvir eden bir dizi on iki resim yaptı. Resimlerden sadece biri bir gece yolunu tasvir ediyor. Oldukça kaba fırça darbeleri ve cesur renkler kullanan Camille, ıslak bir Paris akşamında mağazaların, tiyatroların, gaz fenerlerinin ve taksilerin parlak ışıklarını betimleyen çarpıcı bir çalışma yarattı. Pissarro, tenebrism'in erken bir örneği olan karanlık bir gökyüzüne karşı parlak ışıkların yansımasını bile yakalar. Ve gündüz sahneleri, çeşitliliği açısından daha az dikkat çekici değil. Bulutlu bir bahar sabahı ve ağaçların çiçek açtığı sıcak bir gün batımında bakışlar işlek caddeye takılır.

5. Nilüferler, Monet

Monet, "Nilüferler" ile ünlü, günümüzün en ünlü izlenimcisidir. Toplamda, dizi Monet'nin yaşamının son otuz yılında yaratılan iki yüz elliden fazla tabloyu içeriyor. Monet, 1883'te (Manet'in ölüm yılı) Paris yakınlarındaki küçük bir kasaba olan Giverny'ye taşındı. Başlangıç olarak, büyük bir çiftlik evi kiraladı, yaklaşık on yıl sonra, işinin popülaritesi ve değeri arttıkça satın aldı ve daha sonra, 1890'ların başında, evin yakınında bir arsa satın aldı ve onu bir araziye dönüştürmeye başladı. su bahçesi. Daha sonra göletlere ve zambaklara kalıcı olarak bakması için bir bahçıvan tuttu.

Giverny, Monet'in ölümüne kadar olağanüstü bir hevesle resim yapmaya devam ettiği yerdi. Monet, 1890'ların ortalarından başlayarak otuz yıl boyunca esas olarak nilüferler çizdi. Bu belki de onun en eksiksiz resim serisiydi (aynı zamanda samanlıkların, kavakların, Rouen Katedrali'nin ve Parlamento Evlerinin birçok versiyonunu da yaptı) ve bu eserlerin serisinin bu kadar güçlü olması ve kalıcı bir izlenim bırakması şaşırtıcı değil. Hiç kimse rengi, ışığı ve yansımayı bu kadar ustaca kullanmamıştı. Buna ek olarak, çok sayıda tablo var: bir gölet resimleri, Monet'nin 1906'da kurduğu bir Japon köprüsü ve bir avuç zambakın aşırı yakın çekimleri. Bazı tuvaller çok büyük, özellikle de şu anda Paris'teki Orangerie Müzesi'nde bulunanlar.

Monet, görüşünün yaklaşık 1908'den itibaren katarakt nedeniyle bozulmuş olmasına rağmen Nilüferleri boyamaya devam etti (sonunda cerrahi olarak çıkarmayı kabul etti). Katarakt yıllarında Monet çok daha fazla kırmızı ve portakal kullandı. Monet, İzlenimcilerin en uzun ömürlüsüydü: Manet'ten kırk yıldan fazla ve Renoir'den yedi yıl daha uzun yaşadı. Aralık 1926'da ölümüne kadar Nilüferler yazdı.

Ve "Nilüferler" serisinden resimlerin çeşitleri tüm dünyada görülebilir. Londra'daki Ulusal Galeri ve Paris'teki Musée d'Orsay'ın kendi versiyonları vardır. Aynı şey New York Metropolitan Sanat Müzesi, Washington Ulusal Galerisi ve Tokyo Ulusal Batı Sanatı Galerisi için de söylenebilir. Paris Orangery Müzesi, Monet'nin on iki büyük "Nilüfer" mirasını korumak için katı talimatları altında özel olarak inşa edildi.

hakkında da okuyun Raphael'in on efsanevi tablosu hakkında ilginç olan şey.