Fin ressam Gallen-Kallela'nın tuvallerinin gizli anlamları nelerdir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Eserleri dünya güzel sanatlar hazinesine giren 19. ve 20. yüzyıl İskandinav sanatçılarının eserlerini okuyucularımıza tanıtmaya devam ediyoruz. Bugün, yayınımızda, 20. yüzyılın başında Fin Art Nouveau'nun izo-kültüründeki romantik eğilimin önde gelen bir temsilcisi olan Finli bir ressamın resim galerisi - Gallen-Kallela.

Gallen'in eserlerinin çoğu, kurucularından biri olduğu Fin güzel sanatlarının altın fonuna sonsuza dek girdi. Ressamın yaratıcı ilgi alanlarının ve hobilerinin yelpazesinin çok yönlü olduğuna dikkat edilmelidir: Ve ilginç olan, böyle evrensel bir sanatçının türü Fin kültürü için beklenmedikti, bu yüzden çalışmaları sadece hayranlık uyandırmakla kalmadı, aynı zamanda hem eleştirmenler arasında hem de bir bütün olarak toplumda yüksek sesle olumsuz eleştiriler aldı.

Ancak, neden şaşıralım? Sanatçı, tüm dünyanın yaratıcı evrim tarafından boğulduğu, sanatın kelimenin tam anlamıyla temsilcileri birçok karşı kampa bölünmüş çeşitli yeni moda akımlarla dolup taştığı bir zamanda yaşadı ve çalıştı.

Bununla birlikte, tüm ülke ve dönemlerden sanatçıları bir araya getiren "ARTCYCLOPEDIA" ansiklopedisinde nasıl olursa olsun, "Finlandiya" bölümünde sadece 10 isim var, bunlardan biri Gallen-Kallela.

Bir biyografinin sayfalarını çevirmek

İsveç kökenli Fin sanatçı, 1865 yılında Pori'de (Finlandiya'da bir liman şehri) 12 çocuğu olan özel bir avukat Peter Gallen ailesinde doğdu. Sanatçının annesi resme düşkündü ve yetenekli oğlunu resimle tanıştırdı. Soyadları yerel kültürün ikiliğini ifade ediyordu. Sanatçının büyükbabası Fin tarzında - Kallela, babası - İsveççe - Gallen olarak adlandırıldı. Ve Axeli, 20 yıldan fazla bir süre sonra kendisine Gallen-Kallela adını verecek.

Genç adam, ilk sanat eğitimini Helsingfors'taki Sanatları Teşvik Derneği Çizim Okulu'nda aldı ve yeteneklerini, seçkin sanatçılar VA Bouguereau ve F. Cormon'un yer aldığı Paris'teki R. Julien Akademisi'nde (1884-1889) geliştirdi. o zamanlar öğretmendi. J. Bastien-Lepage'in eserinin genç usta üzerinde büyük etkisi oldu.

Yaratıcı kariyerinin başlangıcında, genç sanatçı, çocukluğundan iyi tanıdığı sıradan insanlardan, kırsal yaşamdan sahnelerden insanların görüntülerinden etkilendi. Bu nedenle, Fransız natüralizminin etkisi altında ve İskandinav verizmi ruhuyla kaleme aldığı ilk tablolarından The Boy and the Crow (1884), gerçekçi olarak güvenilir ve psikolojik olarak inandırıcıdır.

1885 yazında anavatanına Paris'ten dönen Gallen, yerel bir yaşlı kadını model alan "Yaşlı Kadın ve Kedi" resmi üzerinde çalışmaya başladı. Ve zaten sonbaharda, Finlandiya Sanat Derneği'nin sergisinde, bu tuval çelişkili görüşlere neden oldu. Muhafazakarlar, tasvir edilenlerin çekiciliğini onaylamadılar ve liberaller işi coşkuyla aldı - ustanın sıradan insanların günlük yaşamında dokunaklı konular bulma yeteneğinden büyülendiler.

Aynı şekilde sanatçı, "İlk Ders" (1889), "Fin Hamamı" (1891), "Panayarvi'den Çoban" (1892) tuvallerini boyadı, burada sevgi ve büyük resimsel beceri ile karakteristik türleri somutlaştırdı. ve köylülüğün günlük yaşamı, ulusal karakteri, kendine özgü bir yaşam tarzının özellikleri. Bununla birlikte Gallen-Kallela, resimlerine Fin doğasının sert melankolisini, kasvetli ve hafif manzaralarını, yoğun ormanlarını ve karlı mesafelerle derin gölleri olan sonsuz alanları yansıttı.

Sanatçının en beklenmedik yerlerde gerçekçi arsaları için ilham aradığı belirtilmelidir. Örneğin, sık sık, örneğin, yeni kazılmış bir mezarda, düşüncelerine dalmış olarak yatarken, yavaşça bir puro içerken ve gözlemcileri fark etmemiş gibi yaptığı görülebilirdi.

Fin destanının efsaneleri - Kalevala - ustanın çalışmasında yol gösterici çizgiler oldu. Bu arada, Kalevala destanı (Karelya-Fin destanı) ortak halk köklerine sahiptir ve Rusya ile Finlandiya'yı birleştirir. Birçok Fin ve Rus sanatçıya, besteciye, şaire ilham verdi ve Gallen'in çıkarlarıyla da tanıştı. Bu dönemin önemli eseri, Karelya-Fin efsanesine dayanan “Aino Efsanesi” (1891) üçlüsüydü.

Gallen-Kallela'nın çalışmalarında sembolizm

Ancak gelişen modernizm çağında gerçekçi bir tarzda yazmak büyük bir cesaretti. Eleştirmenler, genç ressamı hayal gücü eksikliği ve gerçek güzelliği görme yeteneği nedeniyle kınadı. Böylece, onların baskısı ve yeni zamanın ruhu altında, 20. yüzyılın başlarında, Gallen yavaş yavaş fikirlerinden uzaklaştı ve önemli hale gelen "Nordizm" (kuzey modernitesi) kanalına girdi ve yıllar içinde ve ulusal-romantik eğiliminin en büyük temsilcisi.

Çalışmalarındaki dönüm noktası, ailesinin başına gelen trajediydi. Küçük kızının ölümü sanatçının ruhunun ince iplerini kırdı ve o zamandan beri fırçası "yumuşak gerçekçi karakterini kaybetti ve daha sert ve daha agresif hale geldi". Çalışmalarında, Art Nouveau tarzının gizli bir anlamı ve sanatsal teknikleri ile sembolizmi yaygın olarak kullanmaya başladı. Böylece Gallen-Kallela, yağdan temperaya geçerek duygu ve düşünceleri canlı ve anlamlı bir şekilde yakalamayı öğrendi.

1906'da sanatçı, yasak aşkın tüm keskinliğini ve acısını taşıyan pitoresk bir alegori - "Aşıklar" yaratır. Bir adamın sırtına saplanan bir kılıç, kalbini deler ve sanki onları sonsuza dek birleştirecekmiş gibi sevgilisinin kalbine nüfuz eder. İnanılmaz acılar yaşayan çift, tutkulu bir öpücükle birleşti… Ruhun derinliklerine dokunan bu hikaye de sanatçı tarafından Fin destanından alındı.

Gallen bir zamanlar ünlü Rus resim ustası Nicholas Roerich ile tanıştı, birlikte Karelya'da uzun bir yolculuk yaptılar. Galen-Kallele'nin çalışmalarında ana tema haline gelen temayı bulmasına yardım eden Roerich'di. Ayrıca bir tür dostluk-düşmanlık, Finli sanatçıyı, ilk başta ustayı "çöküşü" için eleştiren, ancak daha sonra kendisinin etkisi altına giren Maxim Gorky ile ilişkilendirdi. Bu arada Gallen, Gorki'nin birkaç portresini yarattı.

Sanatçının "büyük" formlarla çalışma arzusu, Paris'teki 1900 Dünya Sergisi'ndeki Fin pavyonunun anıtsal dekoratif resimlerinde gerçekleşti. Plafond için bir dizi eser Kalevala'ya ithaf edilmiştir. Çeyrek yüzyıl sonra, sanatçı Helsinki'deki Ulusal Müze'nin lobisinde (1928) benzer bir duvar resmi yaptı.

Yaratıcı kariyeri boyunca sanatçı Karelya'da çok çalıştı, İtalya ve Almanya'yı ziyaret etti, birkaç kez İngiliz Doğu Afrika'da (şimdi Kenya) seyahat etti, üç yıl Amerika'da yaşadı. Ve elbette, Afrikalılara ve Amerika'nın yerli halkına - Kızılderililere adanmış birçok portre çizdi. Ama bu başka bir hikaye.

Hayatının son yıllarında Gallen-Kallela aktif olarak siyasetle uğraştı. 1918'de Gallen-Kallela ve oğlu Finlandiya İç Savaşı'na katıldı. Daha sonra sanatçıdan bayraklar, devlet sembolleri (Ukhta Cumhuriyeti arması ve bayrağı, Finlandiya Beyaz Gül Nişanı, Özgürlük Haçı Nişanı) ve bağımsız Finlandiya üniformaları tasarlaması istendi. Sanatçı ayrıca 1919 modelinin bir Fin üniformalı süngü bıçağını da geliştirdi.

66 yaşındaki Gallen-Kallela 1931'de Stockholm'de zatürreden öldü. Yerel bir üniversitede ders verdiği Kopenhag'dan giderken sanatçı çok üşüdü ve hastane yatağından çıkmadı.

19. ve 20. yüzyılların başında çalışan İskandinav sanatçılarının eserlerini göz önünde bulundurarak, bazılarının son günlere kadar gerçekçilik ideallerine sadık kaldığını söylemek isterim. Yayınımızda: İsveçli klasik sanatçı Arvid Lindström'ün atmosferik İskandinav manzaralarının cazibesi keyifli tablolarının galerisini görebilirsiniz.