Video: Dmitry Annenkov'un "animasyonlu" natürmort resimleri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Natürmort tablolar Bu Rus sanatçı, uzanıp bir kadeh şarap veya dökülen bir elma almak için karşı konulmaz bir arzu uyandırıyor. Ve eğer almazsan, salya akacak - bu kesin. Dmitry Annenkov sadece son derece inandırıcı olmakla kalmayıp aynı zamanda bir kişinin görünmez varlığını, yaşam akışını da aktaran çarpıcı natürmort resimler yaratır. Görünüşe göre statik bir natürmort, gücünün ötesinde.
Dmitry Annenkov 1965 yılında Moskova'da doğdu. Bütün hayatını resme adadı. Bunu yapmak için Moskova Sanat ve Endüstri Enstitüsü'nden mezun oldu. S. G. Stroganov. Bugün Dmitry Annenkov, Moskova Sanatçılar Birliği üyesidir. Eserleri sadece Rusya'da değil, ABD, Fransa ve Norveç'te de sergileniyor.
Sanatçı farklı türlerde çalışıyor. Ama en çok natürmort resimler yapmayı sever. Resimler cansız nesneleri tasvir etmesine rağmen, içlerinde yaşamın varlığını hissediyoruz. Dmitry Annenkov, bir natürmortun sınırlarını önemli ölçüde genişletir: başka bir sanatçının bir manzara çizeceği yerde, Annenkov bir natürmort yaratır (örneğin, "Sonbahar"), ancak resminin sonbahar hissini tam olarak ileteceği şekilde. Ve sanatçı bile otoportresini natürmort bir şekilde çiziyor - gümüş bir çaydanlığın yansıması olarak.
Pamela Johnson'ın Amerikan natürmortlarını ve Annenkov'un çalışmalarını karşılaştırırsak, ikincisi hakkında sadece şunu söylemek istiyorum: "Burası Rusya kokuyor!" Sanatçının natürmortlarının çoğunda şaraptan biraya alkollü içecekler görmemiz şaşırtıcı değil. Ancak bu, "Rus ruhunun" tek tezahürü değildir: aynı zamanda, örneğin Baudelaire'e olan sevgiyi ve günlük yaşamın sadeliğini birleştiren Rus doğasının genişliğidir.
Dmitry Annenkov'un natürmortları, David Ligar'ın özenle boyanmış resimlerine benzemiyor. Annenkov, resimlerini daha az dikkatli yazmamasına rağmen, ideal bir kompozisyondaki nesneleri kasıtlı olarak ortaya çıkarmaz. Aksine, natürmortlarındaki şeyler, sadece bir anlığına uzaklaşmış bir insan tarafından dikkatsizce atılmış gibi görünüyor. Bu nedenle, Dmitry Annenkov'un natürmortlarında hiç durmayan çok fazla yaşam ve hareket var.
Önerilen:
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, yeni bir suluboya tekniği ile ortaya çıkan ünlü bir "şarap natürmort" ustası oldu
İster inanın ister inanmayın, şimdi göreceğiniz şey ilk bakışta göründüğü gibi renkli fotoğraflar değil, kendi kendini yetiştirmiş Amerikalı sanatçı Eric Christensen'in çarpıcı suluboyaları. Çalışmalarına baktığınızda, insan yeteneklerinin bir sınırı olmadığını her zamankinden daha fazla anlıyorsunuz. Bununla birlikte, sanat eleştirmenleri, onun sadece bir “yeniden çizici” olduğunu düşünerek bu ustanın çalışmalarını her zaman desteklememektedir. Ne düşünüyorsun?
Neden, şapka ve natürmort nedeniyle komisyon, Caravaggio'nun ünlü "Emaus'ta Akşam Yemeği" tablosunu kabul etmek istemedi
Emmaus'ta Akşam Yemeği, 1601'de Caravaggio tarafından yaratıldı. Arsanın standart olmayan yorumu, sanatçının oldukça fazla eleştirisine yol açtı. Ve reddedilme nedenleri, hancının şapkasında ve meyve natürmortunda gizlidir. Resimle ilgili tüm sıkıntılar onlarla başladı
"Animasyonlu" süt poşetleri
Çocukların fantezisi sınırsızdır. Bir çocuk oyuncak bebekle sanki canlıymış gibi iletişim kurabilir ve canavarların varlığına içtenlikle inanabilir. Ancak yetişkinler aynı çocuklardır, sadece birkaç yaş büyük. Bu nedenle, bazen tasarımcı koleksiyonlarının küçük çocuklar için oyuncaklara ve sanatçıların resimlerine - ilkokul öğrencilerinin çalışmalarına benzemesi gerçeğinde garip bir şey yoktur. Anastasia Andrianova'nın başrolde süt poşetleriyle çekilmiş bir dizi fotoğrafı buna bir örnek
Sinik yetişkinlerin saf yaratıcılığı. Dmitry Bukhrov'un resimleri
Novgorod sakini Dmitry Bukhrov asla çizmeyi öğrenmedi. Bu yeteneğin kanında olduğunu söylüyor. Mesela, hatırlayabildiğim kadarıyla çiziyorum. Ancak yaşı ve tecrübesi olan çoğu insan için resimler daha ciddi hale gelirse, Dmitry ile hem çocukça hem de kalırlar. Ama bu sadece "harici". "İçinde" hala yetişkin sinizmiyle ve bazen - üzüntü ve kıyametle doludurlar
Çiçekli duvar resimleri: Paul Morrison'dan çiçekli duvar resimleri
Londra merkezli sanatçı Paul Morrison, tek renkli grafiklerin taraftarı ve büyük ölçekli duvar, tavan ve çit resimlerinin yazarı olarak biliniyor. Hayır, o sadece kentsel ve banliyö binalarının cephelerini grafiti ile kaplayan başka bir sanatçı değil. Paul Morrison, modern mimari ortama ustalıkla dev boyalı ikebana dokuyan çiçek motifleri gibi doğanın güzelliğini vurgulayan büyük ölçekli çiçek duvar resimleri yaratıyor