Louvre'da kaçırılmaması gereken 5 olağanüstü şaheser

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Louvre, uzun bir süre bir müze olarak hizmet vermekten uzaktı, ancak bugün görmeye alıştığımız önem ve görünümü ancak 1793'te kazanan saygın bir kraliyet ikametgahıydı. Müze, Fransız Devrimi döneminden kalma sanat objeleri listesinde yer alan tüm şaheserleri sergilemek için oluşturuldu. Açılışı sırasında müze yaklaşık beş yüz sergi sergiledi. Bugün, koleksiyonu önemli ölçüde büyüdü ve Louvre'un dünyanın en büyük müzesi olarak kabul edilmesi hiç de şaşırtıcı değil. Bu nedenle, bu efsanevi mekanda sergileme onuruna sahip en seçkin eserlerden bazılarına daha yakından bakalım.

1. Sabin kadınları

Bu resmin yazarı, neoklasik tarzda çalışan ve tarzında en büyük yaratıcı olarak kabul edilen Fransız sanatçı Jacques-Louis David'di. Bu eser 1799'da yaratıldı ve zamanın en popüler temalarından birini ortaya çıkardı. Sanatçı, tuvalinde Roma'nın en popüler mitlerinden birini aktarmaya karar verdi. Yani Sabine kadınlarından ve başlarına gelen trajediden bahsediyoruz. Efsaneye göre, büyük ve antik Roma kurulduktan sonra, erkek sakinleri, karılarını yapmayı düşündükleri kadınları aramaya başladılar ve böylece böyle imrenilen aileler yarattılar. Ancak, yakındaki yerleşim yerlerinin sakinleri olan Sabinlerle bir anlaşmaya varamadılar. Bu, onları yakında resimde gösterilen genç ve güzel kızları kaçırmaya teşvik etti. Benzer bir sahne, 15. yüzyıldaki sanatçılar tarafından sıklıkla tanımlandı. Aynı tuvalde Jacques-Louis, bir Sabine kadınının savaşan iki tarafı uzlaştırmak için savaşa nasıl müdahale ettiğini gösteriyor. Romulus'un karısı ve Titus Tatius'un kızı olan Gersilia isimli bir hanım, kendini baba ve koca arasında kendi çocuklarıyla birlikte tuvalin ortasında bulur. Bu resmin teması o zaman için çok önemliydi, çünkü Sabine kadınlarının böyle bir eylemi, aşkın Fransız Devrimi sırasında yaygın hale gelen çatışmalardan çok daha önemli olduğunu gösterdi.

2. Ölen bir köle

Louvre'da resimlerin yanı sıra heykeller de bulabilirsiniz. Ve bu sanat formunun en ünlü temsilcileri Michelangelo'nun kreasyonlarıdır. Böylece müze, kölelik konulu iki eserini, yani "Ölüyor" ve "Asi köle" sunuyor. Bu eserler, Papa II. Julius'un gelecekteki mezarını süslemek için 1513 civarında oluşturuldu. Bununla birlikte, 1544-1546'da yazarı ele geçiren uzun süreli zayıflığı ve hastalığı sırasında, Floransalılardan birinin, yani Roberto Strozzi'nin evindeydi. Bu nedenle, bu iki heykelin, sağlanan yardım ve bakım için şükran olarak kendisine devredilmesi hiç de şaşırtıcı değildir. Roberto İtalya'dan kovulduktan sonra ailesiyle birlikte bu iki şaheserin de onunla birlikte göç ettiği Fransa'ya taşındı. 1793'te, dünyanın dört bir yanından en iyi sanat eserlerinden oluşan Fransız Ulusal Koleksiyonunun bir parçası oldular. Modern tarihçiler ve sanat tarihçileri, ölmekte olan bir köle heykelinin ölüm anını, yani vücudun gücünü kaybettiği ve sadece cansız bir kabuğun kaldığı anı sembolize ettiğine inanırlar. Ancak birbiriyle çelişen başka görüşler de var.

3. Büyük Odalık

Jean-Auguste-Dominique Ingres, portre resmi türünde ünlü olan 19. yüzyılın seçkin bir yaratıcısıdır. Fransızca "odalisque" terimi oldukça karmaşık bir köken tarihine sahiptir. Türkçede temizlikçi veya hizmetçi anlamına gelen "odalık" kelimesinden geldiğine inanılıyor. Modern yorumda, terim sırasıyla bir köle ve bir aşk rahibesine atıfta bulunmak için kullanılır. Bu tablo, Napolyon'un kız kardeşi, Napoli'de hüküm süren Caroline Bonaparte-Murat dışında hiç kimse tarafından görevlendirilmedi. Görünüşe göre, sanatçı ilhamını ünlü Titian'dan ve yarattığı "Urbino Venüsü"nden aldı. Ancak, bu şaheserden farklı olarak, Jean-Auguste'un resminin araştırmaya göre bir takım hataları var. Örneğin, anatomik hassasiyetten yoksundur ve oranları gerçek insan orantılarından uzaktır. Yani, bir odalık kavisli bir omurgaya ve pelvik bir çizgiye sahiptir ve kollarından biri diğerinden belirgin şekilde daha kısadır. Anatomideki kesinlik eksikliğinden dolayı resmin çılgınca eleştirilere maruz kalmasıydı. Bununla birlikte, bugün, bu tür "yanlışlıkların" kendi sembolik, gizli anlamlarına sahip olduğuna inanılarak, sadece bunun için övülmektedir. Örneğin, birçok sanat tarihçisi, gerçeklerden çok daha uzun olan bu tür pelvis kemiklerinin, odalıkların esas olarak padişahların cinsel ihtiyaçlarını karşılamak için var olduğuna inanmaktadır.

4. Sardanapalus'un Ölümü

Bu resmin yazarı, 19. yüzyılın zirvesinde adı çok önemli olan Eugene Delacroix'dir. Romantik tarzda çalıştı ve aynı zamanda döneminin en önde gelen yazarlarından biri olarak kabul edildi. Yunan yazar Ctesias'a inanıyorsanız, Sardanapalus, Asur'un son hükümdarı olarak kabul edilen gerçek bir kişidir. Bununla birlikte, modern tarihçiler bunun sadece bir kurgu olduğunu ve Sardanapalus'un aslında Asur tahtında hiçbir zaman bulunmadığını iddia ediyorlar. Bununla birlikte, bu, Eugene'nin, inanılmaz derecede kendine güvenen ve otoriter olan kralın sonunda bir alem sırasında öldüğü ölüm anını romantik bir şekilde tasvir etmesini engellemedi. Bu resim, benzer bir temadaki setlerin en ünlüsüdür ve Sardanapalus'u, eşyalarının nasıl yavaş yavaş yok edildiğini ve toza dönüştüğünü sakince düşünen bir dış gözlemci olarak resmeder. Tuval ayrıca erkeklere direnen kadınları, çıplak birini ve tam tersine giysili birini gösteriyor. Diğer şeylerin yanı sıra, resim yazı stiliyle biliniyordu - parlak renkler ve geniş vuruşlar ve aynı zamanda o zamanın neoklasizmine bir tür meydan okuma sundu.

5. Semadirek'in Kanatlı Zaferi

Bu Helenistik heykel aslında Louvre'un ayırt edici özelliğidir ve aynı zamanda birçok yönden dünyanın en ünlü heykeli olarak kabul edilir. Ne yazık ki, yazarı hakkında bilgi günümüze ulaşmamıştır, ancak zafer tanrıçası Nika'yı tasvir ettiği bilinmektedir. Semadirek, Ege Denizi'nin kuzeyinde bulunan bir adadır. Bu heykel daha önce bu adadaki Büyük Tanrıların Tapınağında bulunuyordu ve bütün bir tapınak heykelleri kompleksine dahildi. Eserin kendisi, cennetten muzaffer bir kalabalığa inen uçan giysiler içinde bir kadın şeklinde sunulur. Ne yazık ki, kafa ve kollar da dahil olmak üzere birçok detayı zamanla kaybolmuş. Bilim adamları, tanrıçanın sağ elinin ağzına kaldırıldığına ve böylece bir zafer çığlığını simgelediğine inanıyor. Bu şaheserin yaratılışının hangi olaya zamanlandığı da bilinmiyor. Akademisyenler Salamis Savaşı (MÖ 306) ve Actium Savaşı (MÖ 31) arasında kalır. Ayrıca sanat eleştirmeni H. Janson'ın bu heykeli Helenizmin olağanüstü bir başyapıtı olarak adlandırdığını da unutmayın.

Bu güne kadar takdire şayan olanı da okuyun.