Bugün dünyanın en pahalı sanatçısı Natalya Goncharova'nın tabloları neden 100 yıl önce sergilerde tutuklandı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yaratıcılığı göz önünde bulundurarak Natalya Sergeyevna Gonçarova - avangard sanatçılar, Rayon hareketinin temsilcileri, Rus modernizminin amiral gemisi, heykeltıraş ve dekoratör, biri istemeden şu soruyu soruyor: Bence pek olası değil … Ve kilise onu kilise arsalarının olağanüstü bir çözümü için suçladı ve pornoyu tanıtmak için halka açık.

Goncharova'nın eserleri, o zamanın avangard sanatçılarının abartılı eserlerinden çok uzak, ancak gerçekten avangard olarak kabul edilmelerine izin vermeyen ilkelciliğe ve gerçekçiliğe çok daha yakın. Bununla birlikte, Natalya Sergeevna'nın eserlerini koleksiyonlarında bulunduran insanlar, sanatçının eserinin etrafındaki büyük bir PR'ı şişirdi. Ve 2011'de Goncharova'ya atfedilen 300'den fazla resmin sahte olduğu aniden ortaya çıkması çok ilginç. Ve sonra başka bir soru ortaya çıkıyor:

Ama öyle olsun, Goncharova bugün, resimleri sanat piyasasında inanılmaz derecede muhteşem fiyatlarla satılan dünyaca ünlü bir sanatçı. İstatistiklere göre, "Çiçekler" (1912) çalışması 2008'de Christie's'te 10, 9 milyon dolardan fazla, 2010'da "İspanyol Kadın" (1916) - 10, 7 milyon dolara ve "Elma Toplama" satıldı. " (1909) 2007'de - 9.8 milyon dolar için.

özel iş

Natalia Goncharova (1881-1962) - soylu bir aileye ait olan Moskova mimarı Sergei Mihayloviç Goncharov'un kızı; A. S.'nin karısının büyük amcası Puşkin Natalya Goncharova.

Çocukluğunu kırsalda geçirdikten sonra, daha sonra tüm hayatını büyük şehirlerde geçirdiği için hep pişman olacak, oysa kırsal bir yaşamı tercih edecekti. Gerçekten de, gelecekte sanatçı her zaman köylülük temasından etkilenecektir. Hayatı boyunca, insanların yaratıcılığının özünü öğrenmeye çalışarak, popüler baskıları, taş kadınları topladı.

Natalya liseden gümüş madalya ile mezun oldu, daha sonra aradığını bulmadan önce 3 gün tıp kurslarında ve yarım yıl Tarih Fakültesi'nde okudu. 1901'de gönüllü statüsünde Goncharova, Heykel Bölümü'nde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Orada gelecekteki kocası M. F. Larionov ile tanıştı. Heykelde zaman kaybetmemesini ve resim yapmamasını tavsiye eden oydu. - dedi. Ve Natalia, Konstantin Korovin'in akıl hocası olduğu resim bölümüne taşındı, ancak heykeli de bırakmadı.

1909'da Natalia Goncharova, okuldan atıldığı çalışmaları için ödeme yapmayı bıraktı. Ancak, bu zamana kadar resimlerini satmaya ve Resim ve Çizim Atölyesinde öğretmenlik yapmaya ve sanat sergilerinde sergilemeye başlamıştı.

1910'da Goncharova'nın 22 tuvalinin sunulduğu ilk kişisel sergisi bir günden biraz daha uzun sürdü. Çıplak türde sergilenen eserlerin birçoğuna polis tarafından el konuldu ve sergi kapatıldı. Sanatçının kendisi pornografi dağıtmakla suçlandı, ancak daha sonra mahkemede beraat etti. Natalia bir daha asla bu türde çalışmadı.

Goncharova'ya karşı neden bu kadar silahlanmış olduklarını anlamak zordu, ancak büyük olasılıkla nedenlerden biri, o zamanlar kadın sanatçılar için çıplak üzerinde çalışma olanaklarını sınırlayan konuşulmayan bir tabu olmasıydı.

Natalia, sadece resimde değil, hayatta da "kadın" davranışının klişelerini yok etti: daha çok iş elbisesi, pantolon ve şapka gibi görünen gömlekler giydi, fütüristik "Kabaret No. 13'te Drama" filminde çıplak göğüslerle oynadı..

Bir yıl sonra, "Jack of Diamonds" sergilerinden birinde, Goncharova'nın "Bereket Tanrısı" adlı başka bir tablosuna el konuldu. Bir yıl sonra, Ortodoks Kilisesi, "Eşek Kuyruğu" sergisinde "Evangelistler" dizisine resmi bir yasak koydu - yasağın resmi bahanesi, resimlerin konularının serginin başlığına uymamasıydı.

1914'te, sanatçının sergisinin açılışının organizatörleri, Goncharova'nın sergilenen eserlerin listesi üzerinde önceden anlaşmışlardı. Bununla birlikte, dini konuları tasvir etmek için avangard tekniklerin kullanımını kınayan isimsiz bir incelemenin ortaya çıkması için iki gün geçmeyecek.

Skandal kuşkusuz yeniden patlak verdi ve din adamları serginin derhal kapatılmasını istedi. Ama bu sefer Kont I. I. Tolstoy, Sanat Akademisi Başkan Yardımcısı Nikolai Wrangel ve sanatçı Mstislav Dobuzhinsky. Ve manevi devlet adamları geri çekilmek zorunda kaldı. Sinod, sanatçının "eski Bizans ustalarının tekniğini canlandırdığına" ve skandalın kendi başına tereddüt ettiğine dair bir karar verdi.

Goncharova'nın sergilerinin çoğu, basından, sansürden veya rahatsız olmuş halktan saldırganlığı kışkırttı. Kızını savunan sanatçının babası, gazeteye öfkeli olduğu açık bir mektup yazdı:

1915'te, sansürle son çatışmasından bir yıl sonra, Natalia Goncharova, kocası Mikhail Larionov ile birlikte, Sergei Diaghilev'in daveti üzerine, Rus mevsimleri üzerinde çalışmak için kısa bir süre Fransa'ya taşındı, ancak sonunda sanatçılar kalmaya karar verdi. Fransa'da. Daha sonra devrim onların Rusya'ya dönmesini engelledi.

Rus göçünün tüm çiçek açmasının sevdiği Paris'in Latin Mahallesi'ne yerleştiler. Goncharova ve Larionov, hevesli ressamlar için yardım topları düzenledi. Nikolai Gumilyov ve Marina Tsvetaeva sık sık evlerini ziyaret ettiler.

50'li yıllarda Goncharova çok çalıştı, "Tavus Kuşları", "Manolyalar", "Dikenli Çiçekler" döngüleri ondan olgun bir ressam olarak bahsediyor. Özellikle çok geniş bir alanda çalışması merak uyandırıyor. Ve genel olarak, genel olarak tüm tarzlarda çalıştığı görülüyor.

Ve 60'larda Larionov ve Goncharova'nın sanatına büyük ilgi duyuldu, sergileri Avrupa ve Amerika'nın birçok ülkesinde ve şehrinde düzenlendi. Sanatçı 1962'de Paris'te öldü.

Bununla birlikte, 100 yıl sonra, Goncharova'nın çalışması, "sembollerin deskralizasyonundan" hala memnun olmayan kilise adamları arasında tartışmaya neden olmaya devam ediyor ve sanatçıyı açıkça şok edici, "doldurmadan dekoratiflik" ve benzerleriyle suçluyor.

Kısmen, bunda bazı gerçekler var, çünkü Goncharova halk sanatına, naif sanata ve ilkelciliğe çok düşkündü ve tüm hayatı boyunca onu arıyordu. Ne de olsa, bir sanatçının mesleğinin özü budur - temaları sanatsal yöntemlerle uygulamak.

20. yüzyılın başında, sadece Goncharova yaratıcı oluşum yolundan değil, aynı zamanda art deco diva'dan da geçti. Tamara Lempicki, yaptığı resim sayesinde hayatı boyunca bile milyoner olmayı başaran sanatçı.