Ünlü sanat eserlerinin yaratılmasına yol açan 10 ilginç gerçek

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanat söz konusu olduğunda, çoğu insan belirli bir dönemin dehasının en parlak dönemini hatırlar, çoğu zaman sanatçının tarzını ve dünya görüşünü şekillendiren şeyin çevre olduğunu unutur. Gerçekten de, sanat eserlerinin görünümü, birçok farklı faktörden etkilenebilir, bazen bununla hiçbir ilgisi yoktur.

1. Monet'nin kataraktı

Claude Monet, İzlenimciliğin babası olarak kabul edilir. Tüm yön, "İzlenim. Yükselen Güneş" (İzlenim kelimesinden) adlı resminin gösteriminden sonra seçildi. İzlenimciler, eserlerinde ışığı ve hareketi mümkün olan her şekilde takdir eder ve vurgular. Bu genellikle tuval üzerinde yıkanmış boya gibi görünebilir. Bazı uzmanlar, bu bulanık stilin Monet'in görme sorunları olması nedeniyle ortaya çıkmış olabileceğine inanıyor.

85 yaşındayken Monet katarakt ameliyatı oldu. Resimlerini inceleyen bilim adamları, zamanla üzerlerindeki parlak renklerin yavaş yavaş bulanıklaştığını buldular.

2. Vermeer'in odası

Sanat eleştirmenleri, Hollandalı sanatçı Vermeer'in eserlerini oluşturmak için lensli bir tür cihaz kullandığı bir versiyona sahip. Bunun için tarihsel bir kanıt yoktur, ancak bazı sanat tarihçileri, görüntüleri tuval üzerine yansıtmak için iğne deliği kameraları kullandığı sonucuna varmıştır. Resimlerindeki bazı çarpıtmalar, merceğin ürettiği çarpıtmalarla tamamen aynıdır.

3. Çirkin ortaçağ bebekleri

Dini konular, en popüler olan İsa temasıyla, ortaçağ resmine egemen oldu. Dikkat çekici bir şekilde, ortaçağ sanatındaki birçok çocuk açıkçası ürkütücü görünüyordu - çirkin yaşlı insanların yüzleri vardı. Ortaçağ ilahiyatçılarının teorilerinden biri, "İsa'nın ideal bir bedenle doğması ve özellikleri hayatı boyunca değişmemesi gerektiğini" söylüyor.

Bu bebek-İsa teorisi, "homuncular" ("homunculus" veya "küçük adam" kelimesinden) olarak bilinir hale geldi. Bu çocuk resmi tarzı, insanlar kendi çocuklarının gerçekçi resimlerini görmek istediklerinde Rönesans'ta öldü.

4. Van Gogh'un renk körlüğü

Çok az ressam Vincent Van Gogh kadar sevildi. Paletinin çeşitliliği, öyle görünüyor ki, sanatçının renk körü olduğunu öne sürmeyi saçma gösteriyor. Ancak Kazunori Asada, Van Gogh'un çalışmalarını inceledi ve sanatçının kırmızı tonları ayırt edemediği sonucuna vardı.

5. Meryem Ana'nın Mavi Pelerini

Teolojinin sanat üzerindeki etkisi yaygın olarak bilinir, ancak ekonomi de sanatı etkileyebilir. Rönesans resimlerinde, Meryem Ana neredeyse her zaman mavi bir pelerin giyerdi. Bu stilistik seçimin arkasında ne vardı? Cevap, Afganistan'a giden ticaret yollarında yatıyor.

Ortaçağ sanatçılarının birkaç parlak mavi pigmenti vardı. Asya dağlarından ithal edilen mavi bir mineral olan lapis lazuli ve ondan yapılan bir pigment olan lacivertin Avrupa'da ortaya çıkmasıyla bu eksiklik giderildi. Ancak pigment çok pahalıydı ve sadece en önemli karakterler için kullanılıyordu. Bakire Meryem bu kohortun içine düştü. Pelerini bu şekilde maviye döndü.

6. Kaya sanatında el izleri

Antik mağaralardaki en yaygın motiflerden biri el izleridir. Eski sanatçı elini duvara koydu ve üzerine boya püskürterek tüpün dışına üfledi. Böylece duvarda bir kontur el izi kaldı. Bu çizimleri inceleyen bilim adamları, antik dünyada kaç tane sol elini ve sağ elini kullandığını (duvara hangi elin uygulandığına ve hangisinin boruyu tuttuğuna bağlı olarak) belirleyebildiler.

7. Mısır profilleri

Mısır sanatı, insanları sadece profilden tasvir etmesiyle bilinir. Mısırlıların asla birbirlerinin gözlerinin içine bakmadıkları varsayılabilir. Ancak heykeller bunun tam tersini kanıtlıyor - Mısırlılar bir insan yüzünü tam yüzle tasvir ettiler. Peki tablo ve rölyeflerde neden sadece profiller kullanılıyor? İşin sırrı şu ki, Mısır sanatında gerçekçilik ilk etaptan çok uzaktı. Bir kişinin özünü göstermek, bir nesnenin veya kişinin tanınabilir yönlerini vurgulamak gerekiyordu. Ve profil bunun için mükemmeldi.

8. Heykellerde asimetrik testisler

Klasik Yunan heykelleri, insan formlarını idealize edilmiş bir şekilde gösteriyordu. Vücudun her parçası katı bir matematiksel uyuma uymak zorundaydı. Bu kusursuz vücudu kusursuz göstermek için heykellerin çoğu çıplaktı. Bu, modern bilim adamlarının bu "ideal"in her detayını incelemesini sağlar.

Profesör Chris McManus, antik Yunan heykellerinde testis asimetrisini inceledi. Genellikle, bu heykeller sağ testis daha yüksek ve daha küçük boyuta sahipken, sol testis daha aşağıda ve daha büyük görünüyor. Bilim adamı bunun sembolik bir nedeni olduğuna inanıyor. Eskiler, "bir testisin erkek, diğerinin dişi çocuk doğurduğuna" inanıyorlardı. Sanatçılar bununla adamın sadece oğulları olduğunu gösterebildiler.

9. Musa'nın Boynuzları

"Vulgate İncil" veya "Ortak İncil", Katolik Kilisesi tarafından bu güne kadar kullanılan Latince metindir. Çevirilerde her zaman büyük bir hata riski vardır, ancak bu durumda hata, Musa'nın oldukça alışılmışın dışında bir imajına yol açtı. Çıkış Kitabı'nın 33. bölümünde Vulgate şöyle der: "". Bu nedenle Michelangelo'nun "Musa" heykelinin başında çok dikkat çekici iki boynuz vardır. Birçoğu, Çıkış'ın yazarının aslında Musa'nın dağdan parlak bir yüzle indiğini kastettiğini iddia ediyor.

10. Köpek başlı Aziz Christopher

Doğu Ortodoks Hıristiyan ikonografisinde, St. Christopher tasvirinde olağandışı bir şey fark edilebilir. O… bir köpeğin kafasına sahip. Bunun en olası nedeni başka bir yanlış çeviridir. Aziz Christopher, Cananeus (yani Kenanlı) olarak tanımlanır. Birisi bunu Canineus (köpek) olarak yanlış anlamış olabilir.

Sanatla ilgilenen herkes için derledik Harika sanatçılar hakkında okulda anlatılmayan 25 eğlenceli gerçek.