David'in gözlerine ve ünlü sanat eserlerinin diğer sırlarına bakmak neden bu kadar zor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanat eşsizdir çünkü her insanın “ruhundaki iplere dokunur” farklı bir şekilde. Bir sanat eseri biri için ne anlama geliyorsa, başka bir kişi için aynı anlama gelmeyebilir ve bakış açıları tamamen farklı olabilir (ve hatta sanatçının kendisinin kastettiğinden kökten farklı olabilir). Dahası, her sanat eserinin onlarca, hatta yüzyıllar boyunca biriken birçok ilginç hikayesi vardır. Sadece daha yakından bakmanız gerekiyor.

1. Arnolfini çiftinin portresi

Hollandalı sanatçı Jan van Eyck tarafından 1434'te çizilen Arnolfini çiftinin portresi, sanat tarihçileri tarafından tarihin en önemli tablolarından biri olarak kabul edilir, ancak aynı zamanda sürekli bir tartışma kaynağıdır. Resmin yağa boyanmış olduğu gerçeğiyle başlayalım. Bugün oldukça yaygın bir uygulamadır, ancak 15. yüzyılın başlarında Batı Avrupa sanatında oldukça nadirdi. Bu, Van Eyck'in, zamanın diğer resimlerinde nadiren görülen şekillerde ayrıntı yeteneğini tamamen ortaya çıkarmasına izin verdi. Yakından bakarsanız, arka duvardaki aynanın, kapıda duran iki kişi de dahil olmak üzere tüm odayı yansıttığını görmek kolaydır. Merakla, çiftin arasında duran köpek yansımaya yansımaz. Sanatçı, dışbükey aynadaki yansımanın bozulmasını bile hesaba kattı.

İnanılmaz bir şekilde, ayna çerçevesindeki küçük madalyonlar bile İsa'nın Tutkusu'ndan sahneleri tasvir ediyor. Ancak resmin en tartışmalı kısmı ayna değil, çiftin kendisi. O zamanlar, insanları bir odada ayakta durmak çok sıra dışıydı, bu yüzden tarihçiler resmin daha derin bir anlamı olabileceğini iddia ediyorlar. Özellikle bazıları tablonun yeni evlileri betimlediğini ve kapıdaki gizemli figürlerin tanık olduğunu iddia ediyor. Herkes bu ifadeye katılmıyor ve uzmanlar uzun zamandır resmin tüm ayrıntılarını analiz etmeye çalışıyor: çiftin nasıl el ele tutuştuğundan kadının saçlarının nasıl olduğuna, iki kişi arasında bir ilişki kurmaya çalışmak.

2. "Manneken Pis"

Brüksel'e gitmiş olanlar muhtemelen Belçika'daki en dikkate değer yerlerden biri olan Manneken Pis heykelini görmüşlerdir. Başlıktan da tahmin edebileceğiniz gibi, bir çeşmeye işeyen küçük bir çocuğu tasvir ediyor. Arşiv kayıtları, orijinal heykelin 1388'de kurulduğunu gösteriyor. Sonra bir çeşme görevi gören taş bir heykeldi ama bir noktada ya yıkıldı ya da çalındı.

Mevcut haliyle Manneken Pis, 1619'da Flaman heykeltıraş Jerome Duquesnoy tarafından yaratıldı ve kuruldu. Heykelin kökeni hakkında birçok efsane var. Bunlardan en ünlüsü, şehir kuşatma altındayken Brüksel'i kurtaran küçük bir çocuğun hikayesini anlatıyor. Bunu, düşman surları havaya uçurmaya çalışırken yanan bir fitil üzerine idrarını yaparak yaptı. Bir başka efsaneye göre heykel, Louvain Kontu III. Duke Gottfried'i iki yaşında tasvir ediyor.

Hikayeye göre, savaş sırasında askerleri çocuğu bir ağaca astıkları bir sepete koydu. Oradan Gottfried, sonunda savaşı kaybeden düşmanın üzerine işedi. Günümüzde heykel, şehrin başlıca turistik mekanlarından biridir ve Manneken Pis'i takım elbise giyerek sık sık görebilirsiniz. Bunun nedeni, 18. yüzyıldan beri heykeli modaya uygun giysilerle giydirme geleneğinin olmasıdır. Gardırobunda şu anda 900'den fazla takım elbise var.

3. "Dünyevi lezzetlerin bahçesi"

Dünyevi Zevkler Bahçesi, tarihin en karmaşık ve iddialı tablolarından biridir. Teknik olarak, Hollandalı usta Hieronymus Bosch tarafından 1490-1510 yılları arasında boyanmış bir triptiktir (üç ayrı panel). Sol panel, Adem ve Havva'yı Cennet Bahçesi'nde gösterir. Orta panel, hem insan hem de hayvan olmak üzere birçok karakterle dolu zengin bir panorama gösterir. Sağ panel karanlık bir cehennem dünyasını tasvir ediyor. Bosch, ilk bakışta cenneti, dünyayı ve cehennemi, hatta belki de yaşamın tüm cazibelerine karşı bir uyarı olarak oldukça net bir şekilde tasvir etti. En azından sanat eleştirmenlerinin çoğu böyle düşünüyor, ancak Bosch'un çalışmaları o kadar karmaşık ve soyut görüntülerle dolu ki, 600 yıl sonra bile insanlar onun resminde hala yeni bir şey keşfediyor. Örneğin, triptik müzikte büyük bir rol oynar ve müzik aletlerini alışılmadık şekillerde (örneğin, kalçaların arasına yerleştirilmiş flütlerde) çalan çok sayıda karakteri tasvir eder.

Oxford'daki müzikologlar, resimdeki bazı enstrümanları yeniden yarattılar ve çalmaya çalıştılar, ancak kulağa korkunç geldiler. Kısa bir süre önce araştırmacılar, cehennem panelindeki karakterlerden birinin beşinci noktasında yazılı notlar olduğunu keşfettiler. Deşifre edildi ve "cehennemden gelen 600 yıllık eşek şarkısı" olarak kaydedildi.

4. Bayeux'den Goblen

Bayeux Goblen, Orta Çağ'dan kalan en önemli eserlerden biridir. Norman istilası sırasında William the Conqueror ve King Harold arasındaki savaşı tasvir eden 50 sahne ile işlenmiş 230 metre uzunluğunda bir tuvaldir. 900 yıldan daha eski olmasına rağmen, son kısmı açıkça eksik olmasına rağmen, goblen hala olağanüstü durumda. Bilgiç olmak gerekirse, Bayeux goblen teknik olarak bir goblen değildir. Bu, goblene benzer olmasına rağmen farklı bir teknik kullanan bir nakıştır. İplikler, bir tezgahta dokunmak yerine desen oluşturmak için temel kumaşa dikilir. Goblenin İngiltere'nin dört bir yanındaki rahibeler tarafından yapıldığı ve daha sonra birlikte dikildiği eski hikaye de olası görünmüyor.

Modern uzmanlar, birçok sahnede karakterler farklı görünse de nakış tekniğinin aynı kaldığına inanıyor. Bu, goblenin muhtemelen deneyimli bir terzi ekibi tarafından yapıldığı sonucuna varmalarına neden oldu. Gobleni çevreleyen en büyük gizem, kökeni olmaya devam ediyor. William'ın kardeşi Piskopos Odo, uzun zamandır goblen için en olası "aday" olarak kabul ediliyor. Ancak, son teoriye göre, mağlup Harold'ın kız kardeşi Edith Godwinson'ın da benzer şekilde yeni kralın beğenisini kazanmaya çalışması mümkündür.

5. Medusa'nın başı olan Perseus

Floransa'daki Piazza della Signoria'yı ziyaret ederseniz, Rönesans sanatının çarpıcı bir "sergisini" görebilirsiniz. Meydan, Bandinelli'nin Herkül ve Cacus, Giambologna'nın Sabine Kadınlarının Tecavüzü ve Medici Lions'un da aralarında bulunduğu önemli bir paha biçilmez heykel koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Ancak en çok dikkat çeken heykel şüphesiz Cellini'nin başyapıtı Medusa Başlı Perseus'tur. Parçanın başlığı oldukça açık. Cellini, Medusa'nın kopmuş kafasını havaya kaldıran, cansız bedeni ayaklarının dibinde olan muzaffer bir Perseus'u canlandırdı. Bu hikaye Yunan mitolojisinde popülerdir ve bugün hala halk arasında yankı uyandırmaktadır.

Heykel, Büyük Dük olduğunda Cosimo I de Medici tarafından görevlendirildi ve 1554'te halka açıldı. Daha sonra meydanda adı geçen Herkül heykeli, Michelangelo'nun "David" ve Donatello'nun "Judith ve Holofernes" heykeli ile "Perseus" kuruldu. Bununla birlikte, Michelangelo ve Donatello'nun heykelleri müzelere götürülürken ve kopyaları meydana yerleştirilirken, orijinal Perseus yaklaşık 500 yıl boyunca meydanda kaldı, ancak ara sıra restorasyondan geçti. Cellini, çalışmalarını imzalamak için garip bir yol buldu (adını Perseus'un kemerine koymak dışında). Perseus'un kafasına arkadan bakarsanız, miğferinin ve saçının yüzünü ve sakalını oluşturduğunu görebilirsiniz. Kusursuz bir benzerlik olmasa da, çoğu kişi kendisini kahramanın kafasının arkasında tasvir ettiği konusunda hemfikirdir.

6. Lenin Büstü

Lenin'in büstü o kadar da şaşırtıcı değil. Geçen yüzyılda, tüm dünyada çok sayıda kuruldu. Bu büstü özel yapan şey, kurulduğu yer - Antarktika. Daha doğrusu, Güney Kutbu'ndaki en uzak yer olan "Ulaşılmazlık Kutbu"nda bulunuyor. Soğuk Savaş sırasında Amerikalılar Güney Kutbu'nda bir araştırma istasyonu inşa ettiler. 1958'de SSCB de ayak uydurmak için kendi istasyonunu kurdu ve bulabildikleri en ulaşılmaz yerde yaptılar. Bilim adamları orada sadece birkaç hafta kaldılar ve sonra istasyonu terk ederek çıkışın yakınında bir Lenin büstü kurdular. Önümüzdeki on yıl boyunca, araştırma istasyonuna sonuncusu 1967'de olmak üzere birkaç yeni keşif gezisi geldi. Ondan sonra istasyon ve büst 40 yıl boyunca unutuldu. 2007 yılında, bir Kanada-İngiliz Antarktika araştırma ekibi, Erişilemezlik Kutbu'na yürüyerek ulaşan ilk kişi olarak rekoru kırmak istedi. 49 günlük bir yürüyüşten sonra, istasyondan geriye kalan tek şey olan Lenin'in büstü tarafından karşılandıkları varış noktalarına ulaştılar. Diğer her şey karla kaplıydı.

7. "Magi'nin Hayranlığı"

"Magi'nin Hayranlığı", yaygın olarak, üç bilge adamın bebek İsa'ya hediyeler getirmek için yıldızı takip ettiği ünlü İncil sahnesi olarak anılır. Sahne sanatta yaygın olarak kullanıldı ve birçok büyük sanatçı Botticelli, Rembrandt, Leonardo ve Rubens dahil olmak üzere kendi versiyonlarını yazdı. Ama şimdi 13. yüzyılın İtalyan sanatçısı Giotto'dan bahsediyoruz ve kendi versiyonu "Magi'nin Hayranlığı" en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor. Bazı uzmanlara göre Giotto'nun bir gün önce görmüş olabileceği Halley kuyruklu yıldızının modelini çizdiği Bethlehem Yıldızı özellikle dikkat çekicidir. Zamanlama doğru. Giotto, tabloyu 1305'te bitirdi ve 1303'te başladı.

Halley kuyruklu yıldızı 1301'de Dünya'nın yanından geçti, bu yüzden Giotto'nun onu görüp ilham alması mümkün. Ancak durum böyle olsa bile, kuyruklu yıldızı ilk tasvir eden Giotto değildi. Yukarıda bahsedilen Bayeux duvar halısı, Norman fethinden sadece aylar önce 1066'da bir kuyruklu yıldızın geçişini de gösteriyor. Görünüşe göre ESA'daki insanlar, resmin bilimsel güvenilirliğine o kadar ikna olmuşlar ki, sanatçının adını taşıyan Halley kuyruklu yıldızını keşfetme misyonlarını "Giotto" olarak adlandırmışlar.

8. "Bağımsızlık Bildirgesi"

John Trumbull'un Bağımsızlık Bildirgesi, ABD tarihinin en ikonik tablolarından biridir. 1817'de oluşturulan tablo, yaklaşık 200 yıldır ABD Capitol binasında bulunuyor ve hatta 2 dolarlık bir banknotta tasvir ediliyor. Resmin başlığı ve önemi nedeniyle, birçok kişi yanlışlıkla resmin Bağımsızlık Bildirgesi'nin imzasını tasvir ettiğine inanıyor. Aslında, tuval, Thomas Jefferson'un (Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman ve Robert Livingston dahil) başkanlığındaki beş üyeli bir yayın komitesini Kıta Kongresi Başkanı John Hancock'a deklarasyonun ilk taslağını sunan tasvir ediyor. Tablo, sonunda beyannameyi imzalayacak olan 56 kişiden 42'sini gösteriyor. Trumbull, 56'nın tümünü dahil etmek istedi, ancak diğer 14'ün güvenilir görüntülerini bulamadı.

Olayın gerçekleştiği Bağımsızlık Salonu'nun diğer mimari özellikleri, Thomas Jefferson'ın hafızadan yaptığı bir eskize dayandığı için kesin değildi. Resimde, ilk bakışta, Thomas Jefferson, John Adams'ın ayağına basıyormuş gibi görünebilir ve bazıları bunun, ikisi arasındaki siyasi gerilimi sembolize etmesi gerektiğine inanıyor. Ancak daha yakından incelendiğinde, bacaklarının yan yana olduğu ortaya çıkıyor.2 dolarlık banknottaki görüntü, bacakları arasında daha fazla boşluk oluşturacak şekilde değiştirildi.

9. "Aynalı Venüs"

Diego Velazquez, İspanyol Altın Çağı'nın önde gelen ressamlarından biriydi ve Aynalı Venüs, en tartışmalı olduğu kadar en iyi eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Resmin teması son derece tartışmalı - çıplak Venüs, aynadan izleyiciye bakarak sırtı gözlemciye dönük oturuyor. Erotizme gelince, bu noktaya kadar sanatta çok daha az açık şeyler tasvir edildi. Ancak Velazquez, tabloyu İspanyol Engizisyonunun sanatta çıplaklığı "kabul edilemez" olarak değerlendirdiği 1651'de tamamladı. Çizgiyi aşan sanatçılar para cezasına çarptırıldı veya aforoz edildi ve eserlerine el konuldu.

Velazquez, İspanya Kralı IV. Philip'in himayesi altında olduğu için, böyle bir "holiganlık"tan kurtuldu ve bu hala onun hayatta kalan tek çıplak kadın görüntüsü. Resim yaklaşık bir asırdır İngiltere'deki Rockby Park Müzesi'nde bulunuyor ve 1906'dan beri Londra'daki Ulusal Galeri'ye taşınıyor. Aynalı Venüs 1914'te acımasız bir saldırıya uğradığında manşetlere taşındı. Fail, Emmeline Pankhurst'ün tutuklanmasını protesto etmek için değerli bir şeyi yok etmek isteyen kadınların oy hakkını savunan Mary Richardson'dı. Resme bıçakla saldırdı ve yedi uzun kesim yaptı, ancak tuval sonunda tamamen restore edildi.

10. "Davut"

Michelangelo'nun Davut heykeli belki de dünyanın en ünlü heykelidir. Ancak, pek çok insan David'in yüzüne bakmadı. Bu iki nedenden kaynaklanmaktadır. Birincisi, heykelin yüksekliği 5 metreden fazladır ve ikincisi, 1873'ten beri Floransa'daki Galleria dell'Accademia'da bir sütunun karşısında yer almaktadır. Dışarıdan bakıldığında David etkileyici ve kendinden emin görünüyor. Ancak daha yakından incelendiğinde, bakışları sinirlilik, saldırganlık ve hatta korkuyu ele veriyor. Michelangelo'nun yüzünde yanlışlıkla böyle bir ifade yapmadığı açıktır, bu nedenle bugün bilim adamları, heykelin David'i Goliath'la savaşmaya hazırlandığını tasvir ettiğine inanıyor. Bu, diğer araştırmacıların David'in sağ elinde bir silah, büyük olasılıkla bir sapan tuttuğu ifadesiyle doğrulanır.

Floransalı iki doktor David'i muayene etti ve heykelin ayrıntı düzeyine hayran kaldılar. Sağ bacak kaslarındaki gerginlik, kaşlar arasındaki gergin kaslar ve şişmiş burun delikleri - tüm bunlar David'in düşmana bir taş atmaya hazırlandığı gerçeğine tekabül ediyor. Bu bulgu aynı zamanda heykelin başka bir özelliğini de açıklıyor - cinsel organların boyutu. Heykeli gören çoğu insan, Michelangelo'nun David'i her yönden bu kadar heybetli yaptığına göre, onları neden bu kadar mütevazı bir boyutta boyadığını merak ediyor. Ancak anatomik olarak, buruşmuş organ, bir kişinin ölümüne savaşmak üzere olduğu duruma mükemmel bir şekilde uyar.