Samuray Matsuo Basho'nun oğlu, tüm dünyada Japon üç satırlı haiku'yu nasıl yüceltti?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Haiku (hokku), komikliğin alt metinlerini mükemmel bir şekilde aktarması, eğlenceli bir ifade elde etmenize izin vermesi nedeniyle popülerliğini koruyor - birkaç etkileyici vuruş, gizemli oryantal doğaya bir referans - ve şaka hazır. Ancak ilk başta "hokku" adını taşıyan haiku Japon kültüründe ortaya çıktığında, rolü tam da buydu - komikti. Ancak şair Matsuo Basho sayesinde, haiku türü Japon sanatının en doruklarına yükseldi - başka bir ünlü haiku yazarı veya haijin, Masaoka Shiki'nin sözleriyle "" olduğu ortaya çıktı.

Matsuo Basho - haijin

Japon şiirinin kökleri, bu kültürün meşhur olduğu her şeye yakışır şekilde, çok eskilere dayanmaktadır. Haiku'nun ortaya çıktığı tür, tam olarak 31 hece içeren beş mısralık renga veya tanka şiiri olarak kabul edilir. Bu nazım biçimi, Japonya'da 8. yüzyıldan beri bilinmektedir. Ve haiku'nun ayrı bir şiir sanatı türü olarak izolasyonu 16. yüzyılda meydana geldi.

İlk başta, üç ayet komik bir eser niteliğindeydi, "hafif" bir şiir türü olarak kabul edildi, ancak 17. yüzyıldan beri haiku'nun anlamsal içeriği değişti - nedeni şair Matsuo Basho'nun eseriydi. tüm tarihi boyunca bu türün ana şairi olarak kabul edilir.

Geleceğin şairi Basho Matsuo Jinsichiro, 1644'te fakir bir samuray ailesinde doğdu. Küçük yaşlardan itibaren, o zamana kadar sadece seçkinler için değil, aynı zamanda Japonlar için de küçük araçlarla mevcut olan şiirle ilgilendi. Yirmi yaşında, Kyoto şehrinde edebiyat okumaya başladı ve kendi ekmeğini kazanmaya zorlanarak, aynı zamanda edebi sanatın hayranı ve amatör bir şair olan asil samuray Todo Yoshitade'nin hizmetine girdi. 1666'da ustasının ölümünden sonra, Matsuo kamu hizmetine girdi ve ardından şiir öğretmeye başladı. Baba ve ağabeyi Matsuo da öğretmendi - zengin aristokratlara ve aile üyelerine hat öğrettiler.

1667'de Basho'nun ilk şiirleri yayınlandı ve 1681'de kuzgun hakkındaki üç ayeti yayınlandığında gerçek şöhret ona geldi:

AYRICA OKUYUN: Nazik şiir ve berbat samuray: Heian döneminin Japon hanımları ve beyleri neyi hatırlar?

Konstantin Balmont tarafından yapılan bu çeviride, haiku izlenimini arttırmak için bazı yanlışlıklara izin verilir - burada "kuru" bir dal "ölü" bir dal haline gelir. Genel olarak kabul edilen bir başka çevirinin Vera Markova tarafından yapıldığı kabul edilir:

Aynı nedenlerle burada ek bir kelime ortaya çıktı - "yalnız" -.

Klasik haiku için gereklilikler ve kurallardan sapmalar

Genel olarak konuşursak, sadece Batı geleneğinde haiku üç satırda yazılır. Orijinal Japon şiirleri, sayfada yukarıdan aşağıya tasvir edilen hiyerogliflerdi. Aynı zamanda, bir eseri özellikle bu türde sınıflandırmak için karşılanması gereken haiku için çeşitli gereksinimler vardır.

Çizgiler uymuyor. Haiku 17 heceden oluşur, 5-7-5 oranında dağılırlar, her bölüm bir sonrakinden bir bölücü sözcükle ayrılır - bu bir tür ünlem parçacığıdır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde kireji'nin rolü genellikle satır sonları ve noktalama işaretleri tarafından oynanır. Klasik haiku, bir kişinin, bir şairin gözünde doğanın bir yansımasını içerir, bu onun gördüğü veya duyduğu şeylerin kaydedilmiş bir izlenimidir. Metinde, yılın mevsiminin bir göstergesi olmalıdır - - mutlaka doğrudan değil, aynı zamanda şairin tanımladığı şeyin ne zaman olacağını belirlemenize izin veren bir bağlam da olabilir.

Haiku'nun kural olarak bir adı yoktur ve sadece şimdiki zamanda neler olduğunu anlatır. Bununla birlikte, Basho'nun kendisi bu kuralları defalarca ihlal etti - şiirin özü haiku fikrine tekabül ediyorsa, gereksinimleri kesinlikle kategorik değildir. Şairin uğraştığı ana şey, anın izlenimini on yedi hecede iletmektir. Haiku'da ayrıntıya, karmaşık görüntülere yer yoktur, metnin okuyucusu ise tamamen oryantal bir ruhla derin bir felsefi anlam açar.

İşte Matsuo Basho'nun şairi yüzyıllarca ünlü yapan haiku'su:

(T. P. Grigorieva tarafından çevrildi)

Şiir 1686'da yayınlandı ve günümüze kadar sanat eleştirmenleri arasında metnin gerçek anlamı hakkında tartışmalara neden oldu ve neden oluyor. Yalnızca bir tanesi fiil - bir eylem - olan altı kelime, çeşitli yorumlara yol açar: ve şairi yakalayan ve sessiz bir sesle kesintiye uğrayan tefekkür hakkında; ve geçmişi simgeleyen durgun su hakkında; ve bir kurbağayı, bir karakurbağayı hayata hiçbir ışık getirmeyen bir şey olarak gören şairin kasvetli karamsarlığı hakkında - ve bununla birlikte, üç kısa satırın basit çekiciliğini hiçbir şekilde gölgeleyemeyen diğer birçok yorumlama girişimi hakkında..

Üstelik, hem Japonlar hem de Avrupalıların Doğu kültürüne aşina olanlar için, bu üç basit vuruşta, örneğin, sessizlikle dolu ve şehrin gürültüsünden uzak eski bir Budist tapınağının görüntüsü görülebilir. İlginç bir şekilde, Basho eserlerindeki seslerin tanımlarına oldukça sık dikkat etti - bunlardan yüz on şiirde bahsedildi (Başo'nun toplam yaklaşık bin haiku içinden).

Basho'nun yaratıcılığının etkisi

Matsuo Basho'nun hayatı yoksulluk içinde, hatta yoksulluk içinde geçti, ancak bir Budist olarak bu pozisyonu kayıtsızlıkla kabul etti. Öğrencilerden birinin onun için yaptığı basit bir kulübede yaşıyordu. Kulübenin önüne şair bir muz ağacı dikti - "", bu kelime bir takma ad oldu. Basho, ılımlı, sevecen ve aileye ve arkadaşlara sadık olarak tanımlandı, ancak öğrencilerine defalarca itiraf ettiği tüm hayatı boyunca iç huzuru aradı. 1682'de bir gün, şairin yaşadığı Edo şehrinde çıkan bir yangın sırasında kulübesi ve onunla birlikte bir muz ağacı yandı. Ve bir yıl sonra şairin girişte tekrar bir kulübe ve bir muz ağacı olmasına rağmen, Başo'nun ruhu huzur bulamadı. Edo'dan - modern Tokyo'dan - ayrıldı ve Japonya'da dolaşan bir tura çıktı. Daha sonra edebiyat tarihine geçecek olan bir gezgin şairdi.

O günlerde seyahat etmek zordu, birçok formaliteyle bağlantılıydı ve sadece tehlikeliydi ve gezintileri sırasında Başo, ani bir kaza veya hastalığın yolunu - hayatı da dahil olmak üzere - kesintiye uğratacağı gerçeğine hazırdı. Bununla birlikte, koşullar elverişliydi ve şair, Japonya'nın farklı şehirlerinde ortaya çıkarak ve hem sıradan insanlarla hem de asil aristokratlarla tanışarak giderek daha fazla popülerlik kazandı. Başo yanında sadece en gerekli şeyleri tuttu - bir değnek, boncuklu bir tespih ve ayrıca bir flüt, küçük bir tahta gong ve bir şiir koleksiyonu. Ve bu minimalizm, dünyadan kopma ve materyal tarafından dikkatin dağılmamasını mümkün kılan yoksulluk, Basho Zen felsefesinden aldı, haiku'sunda da ifadesini buldu. Zor yaşam koşulları, ruh halinin zor olması gerektiği anlamına gelmez - bu, Basho'nun eserine yüklediği anlamlardan biriydi.

Seyahatler sadece seyahat notları için malzeme sağlamakla kalmadı, aynı zamanda yeni haiku için de ilham kaynağı oldu. Basho, dünyanın sakin ve basit güzelliğini anlattı - kiraz çiçeklerinin isyanı değil, yerin altından çıkan bir çimen yaprağı, dağların görkemli ihtişamını değil, bir taşın mütevazı ana hatlarını… Matsuo Basho'nun sağlığı, dolaşmalardan mı yoksa çilecilikten mi zayıftı - sadece yarım yüzyıl yaşayarak öldü. Şairin yazdığı son şiir, sözde "Ölüm Şarkısı" idi:

(Vera Markova tarafından çevrildi)

Basho adı Japonya'da birkaç yüzyıldır tanınmakta ve büyük saygı görmektedir. 19. yüzyılda, Basho'nun sanatsal teknikleri, kısa yaşamına rağmen, Basho'nun mirasının Japon şiirinin temeli olarak incelendiği kendi haiku okulunu açan başka bir seçkin şair Masaoka Shiki tarafından revize edildi. Ayrıca, özü etrafındaki dünyanın yazarının kavrayışına dayanan bir edebi yöntem geliştirdi. Bu durumda Haiku, sadece yazarın önünde olan bir şeyi anlatmakla kalmaz, aynı zamanda şairin iç bakışının prizmasından dünyanın küçük bir parçasını gösterir. Ve diğer şeylerin yanı sıra, eski "" yerine "" terimini öneren Masaoka Shiki'ydi.

Batı'da haiku'ya olan ilgi 19. yüzyılda ortaya çıktı ve geçen yüzyılın başından itibaren Japon şiiri tercüme edilmeye başlandı - önce İngilizce'ye. Haiku'nun ara vermeden tek satırda yazılması için girişimlerde bulunuldu, ancak haiku'nun üç satır şeklinde düzenlenmesi genel kabul gördü. Geleneğe göre, bir koleksiyon yayınlandığında, her şiir ayrı bir sayfaya yerleştirilir ve okuyucunun haiku atmosferini hissetmesine izin verir ve onu zihinsel bir görüntü oluşturmaktan alıkoymaz. On yedi hece kuralı çeviri sırasında sıklıkla ihlal edilir: dilsel farklılıklar dikkate alındığında, gerekli boyutun korunması bazen yalnızca metnin anlamlılığı ve çevirinin doğruluğu pahasına sağlanabilir.

Batı sanatının itici gücü geleneksel olarak -yazarın bakış açısından- mükemmel bir eser yaratma arzusuysa, o zaman Doğu sanatı yaratıcılığın sonucunu yaratıcıdan ayırmaz - bu eser arasındaki uyumdadır. şair ve onun metninde Japon şiirinin anlamı yatmaktadır. Şimdi, insanın ve çevresindeki dünyanın uyumu Batı'da moda bir konu haline geldiğinde, Japon sanatındaki çeşitli eğilimler dünya çapında tanınmaktadır. İkebana, kaya bahçesi, çay töreni ve haiku, wabi-sabi'yi somutlaştırır - yalnızlık, alçakgönüllülük, içsel güç ve özgünlüğe dayalı bir dünya görüşü.

Japon güzelliği, doğal, basit, gerçek, geçici ve anlaşılması zor olandır. Haiku, Japonların anlayışında tam olarak dünyanın güzelliği ile ilgilidir ve kabul edilmelidir ki Batı dünyasına Japonya'dan gelmiştir - minimalizm için moda her şey dahil, çıkıyor ve fotoğraflar.