Geçen yüzyıldan günümüze sinemada özel efektler nelerdi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Söylemeye gerek yok, neredeyse her birimizin en sevdiğimiz karakterlerle ve filmle heyecan verici bir arsanın parçası olmamıza izin verirken, evde yumuşak kanepelerde oturan izleyiciyi olanlara inandıran özel efektler olmadan neredeyse hiçbir film tamamlanmamıştır. kahramanlar. Ve modern sinemada her şey az ya da çok açıksa, çünkü yenilikçi bilgisayar teknolojilerinin dehaları her şeye tabidir.

Bugün, herhangi bir resim, özel grafik programları ve diğer modern bilgelik yardımıyla yaratılıyor, o zaman çoğunluk için bir gizem olmaya devam ediyor, ancak daha önce izleyicinin hayal gücünü ve bilincini heyecanlandıran özel efektler nasıl yaratıldı?

1. Lastik Kafalı Adam (1901)

Özel efektlerin babası, Fransız illüzyonist ve film öncüsü Georges Méliès, yeni sinema sanatına sahne bilgisi ve mucize duygusu katarak, simyacılar ve Jules Verne'in dahiyane icatları, şeytanlar ile dolu bir "imkansız" sinema yarattı. ve kendi hayatlarını yaşayan inatçı vücut parçaları. Efekt sanatı, sözde "dublör filmleri" ile sınırlı değildi, ancak rüya mantığı ve teknik ustalığı sayesinde, tüylerin diken diken olduğu, büyüleyici ve merak uyandıran bir olay örgüsü ile birçok tuhaf gerçeküstü bölüm yaratmayı başardı. vücut. "Lastik Kafalı Adam" filminde, Melies kutudan yedek bir kafa çıkarır ve aman tanrım, bir düşünün, bir balon gibi şişirir ve körüğü palyaço meslektaşına teslim eder.

2. Ay'a Yolculuk (1902)

Onlarca yıldır Georges Méliès gibi yönetmenler, sürekli deneylerle yaratmaya değer muhteşem sinematik efektler yaratmanın yollarını arıyorlar. "Ay'a Yolculuk", tiyatroda yaratılmış birkaç çarpıcı cihaz kullanıyor, ancak Melies, en basit sinema teknikleriyle kolaylaştırılan inanılmaz görünen dönüşümlerle seyirciyi gerçekten şaşırttı: kes ve yapıştır. Bir astronotun mağaranın zeminine gömülü şemsiyesi, bir görüntüyle diğerini birleştirerek anında dev bir mantara dönüşür (not: bu film bilimsel olarak doğru değildir). Bugün bu numara basit görünüyor, ancak o zamanlar deneyimsiz izleyiciler için gerçek bir sihirdi.

3. Perili ev (1908)

İlk film yapımcıları için, Perili Ev hem bir oda senfonisiydi hem de birkaç oturma odasını el yapımı süslemelerle doldurma girişimiydi. İspanyol görüntü yönetmeni ve yönetmen Segundo de Chaumont, erken dönem özel efektler becerisinde Melies'ten sonra ikinci sırada, uzun bir animasyon dizilimi durdurma hareketi ve yuvarlanma yanılsaması yaratıyor, böylece izleyiciyi korkutan hareketli nesnelerin istenen efektini yaratıyor.

4. Faust (1926)

Faust'ta ışık ve karanlık, minyatürlerin, grotesk süslemelerin, zorlama perspektiflerin, kuklaların, çifte anlatımların, ateş toplarının, duman bulutlarının ve aynaların hayali, hayaletsi bir dünyasında insan ruhu için savaşır. Görüntülerin kurumla basılmış gravürlere benzemesi şaşırtıcı değil, ancak izleyiciyi Murnau'nun yarattığı diğer dünyaya taşıma yetenekleri kaybolmadı. Bu gerçek sahne büyüsü, o zamanın insanlarını çıldırtıyor, onları simyanın ekranların dışında yaşadığına inandırıyor.

5.metropol (1927)

Fritz Lang'ın distopik şaheseri, 1927'de ilk yayınlandığında eleştirmenler ve izleyicilerden tartışmalara yol açtı. Birkaç on yıl sonra bile, yenilikçi özel efektleri nedeniyle hala sinema tarihinin en etkili filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Büyüleyici Art Deco şehri, sıfırdan elle çizilmiş arka planlar ve 3 boyutlu minyatürler kullanılarak inşa edildi ve gerçek boyutlu oyuncuları ve minyatür modelleri birleştirmek için bir kameranın önünde kısmen yansıtıcı aynaları yatıran bir teknik olan Schufftan süreci kullanılarak dolduruldu. tek ölçekli çerçeve. … Buna göre, kişisel kulesinden zengin bir tiran tarafından yönetilen fütürist bir dünya hakkında bir film için Metropolis, zamanının çok ötesindeydi ve tüm beklentileri aştı.

6. Yıldız Savaşları (1977)

George Lucas tarafından 1975'te özellikle yaklaşmakta olan bilim kurgu destanı için yaratılan Industrial Light & Magic adlı küçük bir FX şirketini duymuş olabilirsiniz. Proje üzerinde titizlikle çalışan ILM (John Dykstroy liderliğindeki), öncekilerden çok daha gerçekçi görünen düzinelerce ayrıntılı minyatür inşa etti. Bu kısmen, birçoğunun eski, perişan, dövülmüş görünmek için özel olarak tasarlanmalarından ve birçoğunun aşina olduğu aynı fütüristik resmi yaratmasından kaynaklanmaktadır. Çığır açan ve yenilikçi film yapımı, Star Wars'u bir paradigma değişimi fenomenine dönüştürmeye yardımcı oldu ve şirket hızla herkesin aklında bir isim haline geldi ve birçok kişinin zihninde hâlâ zevk ve hayranlık uyandıran etkileyici, hikaye anlatan filmlerle izleyicilerin kalbini fethetti.

7. Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi? (1988)

Pek çok kişi, o zamanlar "Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi?" adlı animasyon filminin kültünü hatırlıyor. Ve burada, canlı aksiyonu animasyonlu karakterlerle birleştirmeyi başaran efsanevi Robert Zemeckis'e övgüde bulunmaya değer - kamera kontrollü hareketleri, animatronik hileleri ve bir yıldan fazla süren özenli post prodüksiyonu içeren akıllara durgunluk verecek kadar karmaşık bir süreç.

8. Terminatör 2: Kıyamet (1991)

90'ların efsanevi gişe rekorları kıran hit filmi "Terminatör 2: Kıyamet Günü", öldürücü bir makine hakkındaki fantastik destanın devamını izlemekten zevk alan, ancak bu sefer T-'nin sıvı metal hayaletine karşı çıkan izleyicilerin çoğunluğu üzerinde hala silinmez bir izlenim bırakıyor. 1000, herhangi bir şekli kabul edebilen. Belki de, geleceğin Jurassic Park efekt gurusu Stan Winston tarafından yönetilen bütün bir ekibin üzerinde çalıştığı, CGI alanındaki en güçlü ve olağanüstü özel efektlerden biriydi. Ancak bilgisayar efektlerine ek olarak, en şok edici ve akılda kalıcı bölümleri oluşturmak için çok sayıda manken ve "benzeri" bebek kullanıldı, bunlar daha sonra Sarah Connor'ın nükleer bir patlama hayalini kurduğu bölümde yok edildi. Makyaj ve özel efektler ekibi, küçük bir hile ve hile kullanarak Sarah'nın bir kopyası yarattı, kartonpiyer kukla bir bebeğin yüzüne yapıştırdı ve ardından "deriyi" özel bir hava topuyla başarılı bir şekilde yüzdü. Ve söylemeliyim ki, çok etkileyici ve gerçekçi çıktı. Ancak T-1000'i oynayan aktör Robert Patrick, sadece kült bölümü çekmek için kameraların önünde neredeyse çıplak sokaklarda yürümek zorunda kaldı (bundan sonra bir grup bilgisayar dehası gerekli görüntüyü insan modelinin üzerine yerleştirdi) Bir sıvı metal siborgun alev alev yanan bir ateş makinesinden çıktığı yer, yaratılması sadece birkaç bin adam-saatlik zaman alıcı bilgisayar grafikleri değil, aynı zamanda bugün yaklaşık on milyon dolar tutarında etkileyici bir miktar harcandı.

9. Matris (1999)

Daha sonra Wachowski kardeşlere popülerlik getiren sansasyonel bir üçleme haline gelen kült film "The Matrix"ten bahsetmemek mümkün değil. parkour ve dövüşlü performanslar, aynı zamanda bilgisayar grafikleri ve en karmaşık kamera çalışması ve düzenleme, bu resmin ana yönleri haline geldi.

10. Yerçekimi (2013)

"Yerçekimi", film yapımcısının uzayın fiziğini tasvir etme yeteneğinde ne kadar ilerlediğinin tam uzunlukta bir gösterimi olan birkaç filmden biridir. 3D olarak çekim yapan yönetmen Alfonso Cuarón, Dünya'nın üzerindeki yörüngede kapana kısılmış bir astronotun sürükleyici hikayesini anlatıyor ve filmin olay örgüsünü, inanılır bir sıfır yerçekimi hareketini ustaca iletme yeteneğine dönüştürerek, o kadar gerçekçi ki inanması zor.. Ve Sandra Bullock'un ana karakteri, bir çarpıcı engelden diğerine geçerek umutsuz bir hayatta kalma mücadelesine öncülük ederken, kamera sanki Dünya'nın yerçekimine bağlı değilmiş gibi onun etrafında dönmeyi bırakmıyor.

11. Mad Max: Öfke Yolu (2015)

Sinema ekranlarına çıkmadan önce, Mad Max: Fury Road, yoğun bir şekilde renk düzeltildi ve sorunsuz bir şekilde harmanlanmış CGI manzaraları, toz fırtınaları ve alevler ile tamamlandı - bunların tümü, daha önce düşük bütçeli bir CGI ateşi yaratma girişimi gördüyseniz, kendin yap. kendileri son derece etkileyici. Ancak Fury Road'u gerçekten modern özel efekt prodüksiyonunun mutlak zirvesi yapan şey, yaratıcı, ölüme meydan okuyan pratik dublör çalışmasıdır; Miller, filmde kullanılan efektlerin yüzde 90'ını oluşturduğunu söylüyor. Prodüksiyondan ham görüntüler, özel kıyamet sonrası hareketli araçlarda gerçekleştirilen kesinlikle çılgın kazaları, patlamaları ve taklaları gösteriyor. Onlar umutsuz bir dublör, hoparlör duvarının önüne bağlı, gerçek bir alev makinesiyle donatılmış bir gitar çalıyorlar ve tonlarca ham metal altlarındaki acımasız çölde süpürürken esnek direkler üzerinde tehlikeli bir şekilde ileri geri sallanan gerçek insanlar.

12. Doktor Garip (2016)

Süper kahraman filmleri, Hollywood'un mega bütçeli eğlencesinin baskın biçimi haline geldi. Ancak, gösterileri için düzenli olarak harcanan onca şeye rağmen, tür nadiren özellikle unutulmaz veya olağandışı etkiler sunar. Güçlü büyücülerin dünyasında geçen, kaleydoskopik Doctor Strange bir istisnadır: en iyiler tarafından ustalıkla yürütülen, şehir manzaralarının arka planında fantastik desenlere dönüşen nefes kesici dövüşlere sahip, tatlı bir resim ve dinamik bir hikaye ile gerçekten kalıcı bir izlenim bırakan bir gişe rekorları kıran bir film. gerçekten renkli özel efektler yaratmak için hiçbir çabadan kaçınmayan dijital sanatçılar. Ve tüm bunlara rağmen, birçok eleştirmen ve uzman, bu filmdeki en iddialı özel efektlerden bazılarının en üst düzeyde gerçekleştirilmediğini ve bunun bilgisayar teknolojisi çağının avluda olmasına rağmen baş edemediklerini iddia ediyor. LSD aldıktan sonra nefes kesen savaş sahnelerinin ve yolculukların resimlerini çizen en güçlü bilgisayarlar ve grafik editörleri bile. Zamanla bu filmin en basitlerinden biri haline gelmesi mümkündür, ancak şimdiye kadar Doctor Strange, kelimenin tam anlamıyla, çizgi roman abartılılarının en büyülü ve insanlığın bir film yaratmasının ne kadar süreceğini kim bilebilir? dijital dünyadaki en karmaşık sorunları çözen mega bilgisayar. sanat özel efektler.

Tüm dünyada nefesini tutarak bekleyen temanın devamı.