Jan Vermeer'in en sevdiği tablosunda şifrelediği şey: Resim Alegorisinin Gizli Sembolleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

17. yüzyılda, sanatçıların otoportreleri yaygındı. Zanaatkarlar genellikle kendi resimlerini çizdiler ve atölyelerinin iç mekanlarını yansıttılar. Hollanda Altın Sanat Çağı'nda önemli bir figür olan ünlü Jan Vermeer de bir istisna değildi. Ancak, kendi portresi çok tuhaf ve birçok ilginç şeyi saklıyor!

otoportre

"Resim Alegorisi" (veya "Sanatçının Atölyesi"), resim sanatının büyük ölçekli bir alegorisinin yanı sıra sanatçının kendi portresi olan Delft sanatçısı Jan Vermeer'in ünlü bir tür resmidir. Hollanda gerçekçiliğinin en büyük örneği olduğuna inanılıyor. "Resim Alegorisi"nde sanatçı kendini arkadan gösterdi. Vermeer'in başka otantik portreleri olmadığı için, dünyanın en iyi ressamlarından birinin neye benzediğini asla bilemeyiz. Elbette, sanatçı bir sebepten dolayı yüzünü sakladı. Böylece Vermeer doğrudan stüdyosuna, iç mekanına ve ilgili unsurlara odaklanır. Ve bu arada, son derece meraklılar. Vermeer, resmiyle sanatının alegorisini bize aktarmaya karar verdi.

Vermeer'in en sevdiği iç mekan

Mekan bir oturma odası. Gerçekten de, tuvalli makine, sağdaki fırça ve tuval dışında, bu odanın sanatçının atölyesi olduğunu hemen tahmin edemezdik. Yaşam stüdyosu, altın bir avize, zarif mobilyalar, pahalı mermer fayanslar vb. ile tipik bir sanatçının stüdyosundan çok daha zariftir. Tabii ki, bu sanatçının kendi konutu - Delft'te Vermeer'in defalarca tuvallerinde tasvir ettiği büyük bir ev. Yaklaşık 1657'de Katharina Bolnes ile evlendiğinde oraya taşındı. Vermeer bu resimde en sevdiği iç detayları korumaya devam ediyor: odanın kendisi diğer tuvallerdeki odalara çok benziyor. Aynı fayanslar, duvardaki haritalar, dokuma kumaşlar vb. Altın avizenin dekorasyonu, Hollanda'nın eski hükümdarları olan Avusturya Habsburg hanedanlığının resmi sembolü olan çift başlı kartaldır. Avizenin Katolikliği temsil ettiğine inanılıyor ve içindeki mumların olmaması, onun Protestan ortamında bastırılmasına bir göndermedir. Stüdyonun geri kalan lüks mobilyaları ve unsurları maddi refahı simgeliyor. Konunun “tiyatral” kalitesi, sanki bir sahne gösteriyormuş gibi solda açılan parlak bir perde ile kasıtlı olarak vurgulanır. Aralıklı perdenin dışında, sanatçının modelin bir portresini çizdiği parlak bir şekilde aydınlatılmış bir stüdyo var.

atölyenin kahramanı

Ana karakter elbette bir kadın. Resim, sanatçının kahramanın çelenkini tuvale uygulamak üzere olduğu anı tasvir ediyor. Çelenk, boynuz ve kitap, Yunan mitolojisindeki en yüksek sanat ve felsefe standartlarının dokuz kişileştirmesinden biri olan tarihin ilham perisi Clio'nun nitelikleridir.

Harita, iç mekanın önemli bir parçasıdır

Odanın arkasındaki duvarda büyük bir harita var. Coğrafi tuvalin kabartmaları, kıvrımları ve hatta kusurları ustaca işlenir. Bu arada, harita eski Hollanda topraklarını gösteriyor. Kesin görüntü şaşırtıcı olmamalı, sanatçı hayattan boyadı. Bu tablonun 1635 tarihli bir kopyası Milli Kütüphane'de bulundu. Böylece, coğrafi harita hem sahibinin zenginliğine hem de sanatçının vatansever duygularına tanıklık eder. Ve tablonun boyutuna göre haritanın ölçeğine bakılırsa, Vermeer'in Hollandalı bir sanatçı olarak kendi fikrini aktarması önemliydi.

Renk paleti ve sihirli ışık

Resimdeki parlak noktalara dikkat edin - sarı (kitap) ve mavi (kahramanın kıyafetleri). Bunlar Vermeer'in en sevdiği renkler! Hemen hemen tüm tuvallerde sarı ceketler, kitaplar ve mavi tuvaller, halılar, giysiler görebilirsiniz. Bu arada, Vermeer'in resimlerinin araştırmacıları tarafından kanıtlandığı gibi, o zamanlar pahalı mavi pigmenti kullandı - dünyanın en pahalı renk pigmentlerinden biri olan (ve kalan) ultramarin. Sanatçının, özellikle 1672 krizinden sonra, ultramarinin cömert kullanımını nasıl finanse etmeyi başardığı bir sır olarak kalıyor. Hollanda tarihinde 1672 yılı bir talihsizlik yılıdır. Bu yıl Birleşik Eyaletler Cumhuriyeti İngiltere, Fransa, Münster ve Köln tarafından saldırıya uğradı. İşgalciler Hollanda ordusunu yendi ve cumhuriyetin çoğunu fethetti. Hadi odaya geri dönelim ve ışığa dikkat edelim. Oda, izleyicinin göremediği bir pencereden soldan aydınlatılır. Işık, kahramanın yüzüne, masanın köşesine, duvarın bir kısmına ve kızın elindeki sarı kitaba derinden düşer. Vermeer'in ışığı, sanatçının neredeyse tüm resimlerini aydınlatarak, iç mekanları inanılmaz derecede sakin ve dingin hale getiriyor. Sanatçıya "ışık büyücüsü" denmesi boşuna değil.

Natürmort ve Vermeer'in ana fikri

Masanın üzerindeki nesneler, çoğu zaman Vermeer'de olduğu gibi, sanatçının mesajını iletir. Eskizli defter resim sanatıdır, alçı büst heykeldir, kitap olay örgüsünün değerini ve anlamını bize aktarır, kumaşlar bir resmin başarısı için önemli bir dekordur. Bir dizi sanat eleştirmeni bu natürmortta daha derin bir anlam görüyor, örneğin St. Luke loncasının bir hatırlatıcısı. Bu, sanatçılar, heykeltıraşlar, halı yapımcıları, kitap matbaacıları vb. bir topluluktur. Bu nedenle, Vermeer'in otoportresi, sanatsal zanaatların bir alegorisi olarak kabul edilebilir. Aslında, resim, Vermeer'in şu ebedi soruya verdiği yanıt olarak da değerlendirilebilir. sanatçılar, heykeltıraşlar ve yazarlar tarafından tartışılmaya devam ediyor. Modern toplumda sanatçının rolü nedir? Marangoz, duvarcı ve kuyumcu mu, yoksa yaratıcı düşünürler, şairler, mimarlar, mühendisler ve filozoflar mı? Vermeer'in ünlü tablosunun prizması aracılığıyla yanıtı, gördüğü şeyi derinlik ve renkle mümkün olan tüm görsel fikirleri ve yanılsamaları temsil edebildiğinden, resmin diğer herhangi bir sanatla eşit olduğudur.

Tuval neden Vermeer'in çalışmasında istisnai olarak kabul edilir?

Resim Alegorisi, sanatçının ölümüne kadar Vermeer ailesinin elinde kalan birkaç resimden biridir. Ve ekonomik zorluklar ve parasızlık kriz yıllarında bile aile, özel değerini gösteren bu tuvali korumaya çalıştı. Kasım 1940'ta tuval, Adolf Hitler tarafından sahibi Kont Jaromir Chernin'den 1.65 milyon Reichsmark (Üçüncü Reich'ın para birimi) karşılığında satın alındı. Savaştan sonra Amerikan birlikleri, tuvali Avusturya hükümetine veren Hitler'in hazinelerini buldu. Şu anda Vermeer'in tablosu Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'ndedir. "Resim Alegorisi" - Vermeer'in en büyük resmi (120 × 100 cm), diğer şeylerin yanı sıra sanatçının en sevilen eseri olarak kabul edilir.