Bach'tan Pirosmani'ye: Reklamcılığın Nasıl Dünyanın Kültürel Mirasının Bir Parçası Olduğuna Dair Tuhaf Hikayeler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Reklamcılık genellikle hayatın sıkıcı ve silinemez bir parçası, dar görüşlü alıntılar ve şakalar için bir kaynak olarak algılanır. Bununla birlikte, bazı reklam ürünleri ayrı bir hayat almaya başladı ve hiç de azımsanmayacak şekilde dünyanın kültürel mirasının bir parçası haline geldi. En çarpıcı örneklerden bahsedelim.

Kahve kantatı. Bach, Zimmermann, Pikander ve kahve severler

Batı Avrupa'da 18. yüzyıl, diğer şeylerin yanı sıra kahve yüzyılıydı. Avusturya ve Alman kafeleri genellikle ziyaretçilerin canlı müzik ve hatta tiyatro gösterilerinin keyfini çıkarabilecekleri bir tür müzik salonuydu. Ancak Avrupa için yeni bir içeceğe olan bağımlılık önyargılara karşı savaştı: birçok Alman kahveyi tehlikeli ve sağlıksız olarak değerlendirdi. Ayrıca "ziyaretçi" kelimesi erkekler anlamına geliyordu. Almanya'da kadınlar için kahveyi yasaklayan popüler bir hareket vardı: İddiaya göre kısırlığa katkıda bulunuyordu.

Bu noktada Leipzig'de bir kahve dükkanının sahibi olan Zimmermann, şehirde saygın bir kişi olan Müzik Koleji'nin müdürüne kahve işini geliştirebilecek ve sadece kasabalıları değil kasabalıları da çekebilecek bir reklam sipariş etti. Bu müzisyen Johann Sebastian Bach'dı. Libretto ile büyük besteciye arkadaşı, şair ve genelci Pikander (Christian Friedrich Henrici) yardım etti. Hem "utanç verici ayetler" yazdı - büyük başarıya sahip erotik şiirler hem de ateşli dini şiirler ve ayrıca Latince'den çevrildi. Böylece küçük bir komik opera olan Coffee Cantata doğdu.

Bu eserde sadece üç karakter var: Lieschen, genç bir kahve aşığı, Schlendrian (kelimenin tam anlamıyla Almanca'dan çevrilmiş - "rutin", "atalet"), babası ve Anlatıcı. Ve bir topluluk: flüt, iki keman, viyola, klavsen ve çello.

Günde üç fincan canlılık olmadan, kız kendini "buruşmuş, fazla pişmiş keçi eti" gibi hissederken, onun için kahve "hindistan cevizinden daha tatlı ve bin öpücükten daha lezzetli". Ve baba bu sevinci yasaklar ve kızını eve kilitlemekle, yeni elbiselerinden mahrum etmekle ve onu yaşlı bir hizmetçi olarak bırakmakla tehdit eder. Lizhen bir şartla hemfikir: Shlendrian o akşam ona bir koca bulmalı. Ancak evlilik sözleşmesinde, her gün aynı aziz üç kupayı yazacak!

Zimmermann'ın kahvehanesi iki yüz yılı aşkın bir süredir gelişti ve II. Dünya Savaşı sırasında yıkıldı. Ve şimdi ondan geriye sadece bir anıt plaket ve bir müzik şaheseri kaldı.

İlerlemenin motoru: Napoliten şarkının hikayesi "Funiculi, funicula"

Birçok opera hayranı Napoliten "Funiculì funiculà" şarkısını duymuş ve hatta mırıldanmıştır. Bravura motifi iyi hatırlanır, ancak İtalyanca bilmeyenler anlam ifade etmez. Tarihin derinliklerine inelim.

1880'de Macar mühendis ve girişimci Ernesto Emanuele Oblicht, turistleri Vezüv kraterine götürmek için bir füniküler inşa etti. Napoli Körfezi manzarasına hayran olmak isteyenler genellikle yürüdü. Ve iki treylerin başarılı olması bekleniyordu. Müteahhitler, belediye başkanlığına inşaatı kabul etmeleri karşılığında yerel halka yolcu başına vergi ve yılda 900 lira vergi sözü verdi.

Ancak teknoloji mucizesinin inşasından sonra, işletme maliyetlerinin yüksek olduğu ve istediğimizden daha az yolcu olduğu ortaya çıktı. Müziğin gücü kurtarmaya geldi. Roman gazeteci ve şair Giuseppe (daha iyi bilinen adıyla Peppino) Kaptan Fracasse adlı hiciv gazetesine katkıda bulunan Turco ve Napoliten besteci Luigi Denza, yeniliği kutlayan bir şarkı yazmak için bir araya geldi.

Bulaşıcı halk melodilerine çok benzeyen Tarantella, yalnızca görünüme ün kazandırmakla kalmadı, aynı zamanda uzun yıllar hayatta kaldı: 20 yıl boyunca muzaffer bir şekilde çalışan füniküler, Vezüv'ün patlamasından kurtulamadı. 120 yıldır "Funiculì funiculà" Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli ve daha birçokları tarafından farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde icra edilmektedir. Ve görünüşe göre, ünlüler ve konservatuar öğrencileri uzun süre şarkı söyleyecek: "Fünikülere acele ediyoruz!"

Toulouse-Lautrec ve kırmızı değirmen

Moulin Rouge hakkında hiçbir şey duymamış bir okur bulamazsınız. Ancak Henri de Toulouse-Lautrec'in bu kabarenin popülaritesine büyük katkı sağladığını herkes bilmiyor. Yeni sezonun açılışını kutlayan afiş, hem sanatçıyı hem de kurumu aynı anda ün kazandı. Bu "Moulin Rouge, La Gulyu".

Sarı ışıkta, La Gulya, Glutton lakaplı cancan dansçısı Louise Weber'i görüyoruz. Ön planda, Parisliler tarafından Valentin Beskostny olarak bilinen ortağı var. Görüntünün açıklığı, netliği ve özlülüğü halk üzerinde büyük bir etki yarattı. Gün içinde afişler koleksiyoncular tarafından yırtılıp çalındı.

Niko Pirosmani: dukhanlar ve sanat müzeleri için tabelalar

Gürcü primitivist sanatçı Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, dünyaca Niko Pirosmani olarak biliniyor. Fakir bir aileden gelen bir yetim, azizleri görmekten bahseden ama iyi bir şef veya sütçü olamayan garip bir hayalperest, sürekli çizdi ve ilk başta sadece resim verdi. Yerli Kakheti'den, kırsal kesimde kendi kendini yetiştirmiş bir kişi Tiflis'e geldi: orada bir fırça ile geçimini sağlayabilirdin. Şarabın da satıldığı dükler, fakir hanlar için işaretler Niko'nun ekmeği oldu. Ne ressamın ne de dukhan halkının tuval alacak parası olmadığı için malzeme siyah ya da beyaz muşambaydı, masaları kaplıyordu.

Zdanevich kardeşlerin çabaları sayesinde Pirosmani'nin resimleri Moskova'da bir fütürist sergisinde sergilendi. Bununla birlikte, göreceli tanıma rağmen, sanatçı yaşadığı gibi öldü - ihtiyaç içinde.

Bugün Pirosmani'nin çalışmaları kitaplara, şarkılara, filmlere ve makalelere konu oluyor. Louvre'da sergilendiler ve Rusya ve Gürcistan'daki müzeleri süslediler. Tretyakov Galerisi'nden Gürcistan Ulusal Sanat Müzesi'ne kadar ziyaretçiler balıkçılara, dukhancılara, aktrislere bakıyor ve “Kafkas Giotto” hakkında konuşuyorlar.

Reklam antolojisi ayrıca ilginç bir ticaret kartları tarihini de içerir: 19. yüzyılda reklam nasıldı ve nasıl toplandı.