"Basitlik - doğallık - gerçek" veya Rus soyluları neden Serov'dan portre sipariş etmekten korktular?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

En ünlü ve moda Rus portreci XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında. NS sevgililer günü … Fırçaları asil soyluların, laik güzelliklerin, sanayicilerin ve generallerin tören portrelerine aittir. Bununla birlikte, yüksek toplumda, "kötü" ve "acımasız" bir sanatçı olarak adlandırıldığı için Serov'dan portreler sipariş etmekten korkuyorlardı. Gerçek şu ki, gerçeği süslemeye çalışmadı, sanattaki ana emirleri "basitlik - doğallık - gerçek" idi. Gerçeklerle yüzleşmeye kim cesaret edebilir?

Sanatçılar arasında portrelerin nasıl çizileceğini tartıştığında, Serov tekrarlamayı severdi: "Basit olduğu yerde, yaklaşık yüz melek vardır." Çizgilerin ve şekillerin basitliği ve görüntünün doğruluğu için böyle bir arzu, tören portrelerinin ihtişamına ve ihtişamına alışkın olan soylular arasında bazen öfke uyandırdı. "Efendinin değil, köylünün anlaması gerekir," dedi Serov, "ve hepimiz bar için yazıyoruz ve her türlü karmaşıklık ve ihtişam için çok açgözlüyüz."

Serov, 1890'larda zorlanan mali durumunu iyileştirmek için sipariş üzerine portreler çizmeye başladı ve o zamandan beri dekorasyonla uğraşmamasına ve modelleri düzleştirmemesine rağmen hızla zamanının en moda portre ressamı oldu. Müşterileri arasında imparatorluk ailesinin üyeleri bile vardı.

Sanatçının müşterileri, yazarın portre ressamının tarzının "karikatüründen" korkuyorlardı. Rus resminde Peter I imajının ders kitabı tatlılığından ve kayganlığından uzaklaşmak için Serov, “kendi” Peter'ını yaratır ve şöyle açıklar: “Korkunçtu, uzundu, zayıf, ince bacakları ve çok küçük bir kafası vardı. zayıf bir şekilde bağlanmış bir tür doldurulmuş hayvan gibi görünmesi gereken vücuda göre. " Bu yüzden birçok kişi "Peter I" resmini bir karikatür olarak algıladı. Ve “Ida Rubinstein'ın Portresi” güzellikte bir öfke olarak adlandırıldı ve modele “galvanizli bir ceset” denildi, ancak Serov dansçıya içtenlikle hayran kaldı ve portreden memnun kaldı.

Ancak Serov, modeline samimi bir sempati duyduğunda, böyle bir karikatürden eser kalmadı. Örneğin, "Prenses Z. N. Yusupova'nın Portresi" ile durum buydu: sanatçı bu ailenin üyelerine inanılmaz bir sıcaklıkla davrandı ve sık sık Moskova yakınlarındaki Yusupov mülkünü ziyaret etti.

Siparişe göre boyanmayan portreler, diğerlerinden hemen ayırt edilebilir. Modellerin kıyafetlerinde resmiyet, pozların yapaylığı ve gösterişçiliğinden eser bile yok. Bu tür en ünlü eserlerinden biri "Güneş Işığındaki Kız" dır. Serov'un kuzeni Maria Simonovich portre için poz verdi. İlhamla çalıştı, uzun ve sıkı - kız itaatkar bir şekilde üç ay boyunca poz verdi.

Bu portrede o kadar çok ışık ve sıcaklık var ki, sanatçının modele yönelik olumlu tavrı hemen fark ediliyor. Serov'un kendisi bu işe çok yatırım yaptığını itiraf etti: “Bu şeyi yazdım ve sonra tüm hayatım, ne kadar şişirilmiş olursa olsun, hiçbir şey çıkmadı: burada her şey tükendi. Sonra deliye döndüm."

12 yaşındaki kızı Savva Morozov Vera'nın portresi - ünlü "Şeftali Kız", özel bir sıcaklıkla ve bir nefeste boyandı. 22 yaşında bir sanatçı tarafından yazılan bu esere haklı olarak gençliğin, neşenin, saflığın, tazeliğin, yaşama susuzluğunun ilahisi denir.

Portre, birçok sanatçının yöneldiği 19. yüzyılın en popüler resim türlerinden biridir: o sırada Rusya'nın tarihi yakalanır suluboya ressamı-portre sanatçısı Sokolov Petr Fedorovich'in eserlerinde