İçindekiler:
- biraz biyografi
- "Esneyen öğrenci"
- "Ölüme mahkum" veya "Ölüm cezası"
- Mihai Munkachi tarafından salon boyama
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Son zamanlarda Batı sanat dünyasında üslupların önceliklerini kökten değiştiren bir eğilim giderek daha net bir şekilde izlenmeye başlandı. Ve soyutlamanın ve modernizmin taraftarları buna nasıl karşı çıkarsa çıksın, sonunda figüratif resme - anlamlı ve gerçekçi - bir dönüş oldu. İzleyici, kendileri için çok şey söyleyebilen arsa tuvallerinden çok daha fazla etkilendi. Ve bugün okuyucuya 19. yüzyılın muhteşem Macar ressamının adını açıklamak istiyorum. Mihai Munkachi150 yıl önce olduğu gibi günümüzde de resmi rağbet gören.
Her sanatçının yaşam yolu her zaman karmaşık ve belirsizdir. Böylece Mihai Munkachi, yanından geçerken çarpıcı iniş çıkışlar yaşadı. Ancak tarihten bilindiği gibi, yalnızca ruhu güçlü olan ustalar, mantığın tüm yasalarına aykırı olarak sıkıntı ve talihsizliklerle savaşa girerler, sanatlarını sertleştirirler, ona gerçek güç verirler.
biraz biyografi
Mihai Munkachi (1844-1900) - 19. yüzyılın ikinci yarısının Macar gerçekçi ressamı, portre, tür ve tarihi resimdeki konu resimleriyle ünlü. Mihai Munkachi'nin doğum adı Mihai Lib'dir. Avusturya-Macaristan'daki küçük Munkacs kasabasında fakir bir Bavyera memurunun çocuğu olarak dünyaya geldi, altı yaşında yetim kaldı. Çocuk çok erken kızgınlık, keder ve korkunç korkunun acısına katlanmak zorunda kaldı.
Yanan gözyaşlarıyla etrafındaki dünyaya bakarken, kederden fazlasını yudumladı. Ve hayatının geri kalanı için bu çocukluk izlenimleri ruhunu yedi ve gelecekte ne şöhret ne de ezici başarı gölgede bırakamadı ve sıradan insanlardan geldiğini unutmasına izin vermedi. Bu arada, Munkachi, hayatı boyunca Macaristan ile olan bağlantısını vurguladı, ayrıca doğduğu şehrin adını (şimdi Ukrayna şehri Mukachev) takma adı olarak seçti.
Yetim kalan çocuk, yeğenini gerçekten sevmeyen kendi amcasının bakımında kaldı. Henüz on yaşındayken bir marangozun yanına çırak olarak alındı. Ancak çocuk çok çalışmaktan ciddi şekilde hastalandı ve akrabaları onu eve götürmek zorunda kaldı.
Bu dönemde Mihai resim yapmaya başladı ve biraz sonra yerel sanatçı Elek Samosi'den sanat dersleri aldı. Ve belirtmek isterim ki, gencin çizim tutkusu o kadar büyüktü ki, kaderin kendisine verdiği tek bir şansı kaçırmadı. Böylece ilk öğretmeninin tavsiyesi üzerine çalışmalarına devam ettiği Budapeşte'ye giden Mihai, ünlü bir metropol sanatçısının desteğiyle yurtdışında okumak için burs kazandı.
1865'te yetenekli genç adam Viyana'ya gitti ve burada bir yıl Sanat Akademisi'nde okudu. Sonra, Mihai'nin Alman ve Fransız resminin en son başarılarıyla tanıştığı Münih ve Paris vardı.
"Esneyen öğrenci"
24 yaşındaki Macar usta, bu çarpıcı taslağı 1868'de çizdi ve bir yıl sonra halkın sadece gerçekçi bir genç portresi ve tam uzunlukta bir çırak figürü görmediği "Esneyen Öğrenci" resmini yarattı., aynı zamanda düzensiz bir yatağı olan sefil bir konut. Ayrıca yazar, sanki acısını ve yoksunluğunu hatırlıyormuş gibi, bu gencin yaşadığı atmosferi inanılmaz bir ustalıkla aktardı. Sanki manşet ve tokat sesleri, efendinin kaba küfürleri hala içinde duyuluyor. Mihai Munkacsi'yi 19. yüzyıl realistleri arasına katan da bu eser olmuştur.
"Ölüme mahkum" veya "Ölüm cezası"
Ancak daha çok "Ölüm Sırası" olarak adlandırılan bu tuval, son derece trajik ve anlamlıdır. Ölüm cezasına çarptırılan Betyar'ın yaşamının son gününü tasvir ediyor - bu, 19. yüzyılda Macaristan'ın Robingud'larının adıydı. Sadece halktan soyguncular, özgürlük seven ve yüce gönüllüler, para çantaları için bir korkuydular. Ve onları yakalamayı başardıklarında, elbette idama mahkum oldular.
O uzak yılların yasalarına göre, hayatlarının son gününde, mahkumlara veda etmek isteyen herkesin ölüm hücresine gitmesine izin verildi. Ve bu kesinlikle insani nedenlerle değil, başkalarının cesaretini kırmak için korkutmak için yapıldı. Bu nedenle, resim düzleminde, ağlayan bir eş, soğuk hapishane duvarına yapışan ve ön planda şaşkınlık içinde duran küçük bir kız ve hatta sempati duymaya veya böbürlenmeye gelen birçok izleyici de dahil olmak üzere birçok insan görüyoruz.. Bu arada, Mihai gençliğinde bir kereden fazla böyle korkunç sahnelere tanık oldu.
Hükümlü Bettyar yumruklarını sıkarak ve rahatsız edici bakışlardan uzaklaşarak masada oturuyor. Ağır düşünceler onu ele geçirdi, ancak her şey açıktır ki, haklı bir nedene olan inanç, ondaki kaçınılmazlık korkusunun üstesinden gelir.
1870 yılında Paris Salonunda sunulan "Ölüme Mahkûm Edildi" tablosu, sanatçıya altın madalya getirdi ve popülaritesinin garantisi oldu. Tanınmış bir Fransız eleştirmen o sırada şunları yazmıştı:
Mihai Munkachi tarafından salon boyama
Bununla birlikte, Mihai Munkacsi'nin kaderindeki en dönüm noktası, daha sonra kendi yeteneği hakkında şüpheler ve korkudan muzdarip genç sanatçı için gerçek bir destek haline gelen Baron Henri de Marsh ve karısı Cecile ile tanışmasıydı. tanınmamak.
De Marches'ın yardımıyla, 1871'de Munkachi, Fransa'nın başkentine iyice taşındı ve eserleri Paris Salonunda değerli bir yer aldı. Ayrıca, Baron de Marsha'nın koruyucusunun beklenmedik ölümünden sonra, dul eşi, kocasının yası biter bitmez Mihai Munkachi ile evlendi.
Bu evlilik sadece sanatçının hayatını kökten değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda resimlerinin karakterini de büyük ölçüde etkiledi. Şık giyimli genç kadınları, çocukları ve evcil hayvanlarını hafif, rahat iç mekanlarda betimleyen günlük temalar üzerine tür planları yazmaya başladı. Aynı zamanda konuşurken, okurken, el işi yaparken ve müzik çalarken onları canlandırıyor. Tek kelimeyle Mukanchi, akut sosyal yaratıcılığını o zamanlar Avrupa'da çok popüler ve talep gören salon resmine aktardı.
Munkachi kendini tamamen "şık", ruhsuz ve sahte bir tabloya adamıştır. Ne de olsa, lükse alışmış bir eşin yeterince desteklenmesi gerekiyordu. Ve eski halk aşığı Mihai, modaya uygun bir Parisli sanatçı olur ve stüdyosu bir resim fabrikasına dönüşür.
Eşinden ilham alan sanatçı, sürekli olarak yeni konular için yaratıcı bir arayış içindeydi. Bir zamanlar, Munkachi'nin kendi kaderiyle bir paralellik bulduğu 17. yüzyıl İngiliz şairi John Milton'ın hayat hikayesinden büyülendi. 1878'de Milton'ın Kızlarının Kaybettiği Şiir Cennetini Dikte Eden tablosu boyandı. Kör şairin trajik görüntüsü sanatçıyı derinden etkiledi. Ve sanatçıya uzun zamandır beklenen dünya çapında ün kazandıran bu tuvaldi.
İyi seçilmiş bir arsa, kompozisyon yapısına ilginç bir yaklaşım, her karakterin karakterinin inanılmaz bir aktarımı, resimsel çözümün özgünlüğü, eleştirmenler ve halk üzerinde inanılmaz bir etki yarattı. Bu eser için sanatçıya Demir Taç Nişanı verildi ve Avusturya-Macaristan monarşisi Franz Joseph I imparatoru adına bir asalet sertifikası aldı.1878'de Paris'teki Dünya Fuarı'nda jüri bu tabloya altın madalya verdi.
Ancak Munkaççı'nın hayatındaki bu olaylardan sonra kaderinde ölümcül rol oynayan olaylar vardır. Salondaki sergiden sonra "Milton", uzun süredir sanatçının kötü dehası haline gelen ünlü Parisli resim satıcısı Zedelmeyer tarafından satın alındı. Mihai'yi anlaşmanın köleleştirici şartlarına göre katı bir çerçeveye sıkıştırdıktan sonra, on yıl boyunca eserlerinin temalarını dikte etmeye başladı. Ve resim haklarına tamamen sahip olarak, ustanın eserlerini Avrupa ve Amerika'ya sürdü ve bu konuda muhteşem para kazandı. Gerçekten de, o zamanlar yazar çok ünlüydü ve resimleri başarıya mahkum edildi.
Ancak, yıllar geçtikçe, onun için nasıl yaşayacağı hakkında daha fazla düşünmeye başladı. Sanatçı, rehin olduğu yaşam koşullarının baskısı altında kalmaya başladı. Bu kriz ve yansıma yıllarında sanatçıyı başka bir talihsizlik bekliyordu: sinsi bir hastalık - göz hastalığı. Altın bir kafeste yaşayan sanatçı çok endişeliydi, zihninde gurbet özlemi kök salmıştı ve Macaristan'a dönüp yaşamaya ve yaratmaya başlama düşüncesi hâlâ ruhunu paramparça ediyordu. Ve kısmen sanatçı başardı. Zedelmeyer'den ayrıldıktan sonra sanatçı "İşten Sonra" resmini çiziyor. Bu tuvalle, sanatçının ruhu için bir tür zafer olan kendine, kökenlerine bir dönüşü gösteriyor gibiydi.
Torunlarına Mihai Munkachi, çağdaşlarının portreleri, tür ve tarihi tabloları, bir dizi manzara ve natürmort galerisi bıraktı, bunlardan yaklaşık 600 sergi var.
Hayatının sonlarına doğru Mihai, ciddi bir zihinsel bozukluktan muzdarip olmaya başladı. Munkachi, 1900 baharında Bonn yakınlarındaki bir psikiyatri hastanesinde öldü.
Ayrıca okuyun: Güneş, deniz ve biraz çıplak: İspanyol izlenimci Sorolla y Bastida'nın resimleri dünyayı nasıl fethetti …
Önerilen:
Yetimhaneden bir yetim "Fransızca Dersleri" nde nasıl rol aldı ve film yıldızı oldu: Mikhail Egorov
Oyunculuğa oldukça erken başlayan küçük sanatçıların kaderi her zaman başarılı olmaktan uzaktır. Çocuklarının ruhu, müreffeh bir ailenin varlığında bile, genellikle ağır yüklere ve şöhret denemelerine dayanmaz. "Fransızca Dersleri" filminde ana rolü oynayan Mikhail Egorov bir yetimhanede büyüdü ve yönetmen Bulat Mansurov ile bir görüşme olmasaydı kaderinin nasıl gelişebileceğini tahmin etmek imkansız
Peter'dan bir usta nasıl İngiliz kraliçesinin saray ressamı oldu ve en iyi portresini çizdi
Sergei Pavlenko tarafından boyanmış II. Elizabeth'in tören portresi, kraliçenin kendisi tarafından bile en iyisi olarak kabul edilir. Aynı portre, British Royal Mail'in yıl dönümü koleksiyon pullarında da yer aldı. Buna ek olarak, sanatçı, Büyük Britanya kraliyet ailesinin üyelerinin birkaç portresini daha çizdi, ancak aynı zamanda, bunun böyle olmadığına inanarak kendisine bir mahkeme sanatçısı dememesini şiddetle istiyor. Ama aynı zamanda, Sergei Pavlenko haklı olarak yaptığı işten gurur duyuyor
Rus ruhuna sahip bir Alman: Rus türküleri söyleyen eşsiz bir sese sahip bir opera sanatçısı
Ivan Rebrov (gerçek adı - Hans-Rolf Rippert) her şeyde benzersizdi: 2 metrenin altındaki yükseklik, 4,5 oktav sesi, 49 altın disk ve 1 platin, pantolon, kaftan ve kürk şapka, Rus takma adı vb. Ivan Rebrov, tenordan basa kadar herhangi bir bölümü gerçekleştirme konusundaki ustaca yeteneği, Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi
Bir provokasyon olarak sokak sanatı: "Normalliğin geçici olarak bozulması" olarak adlandırılan optik 3D yanılsamalar
Bu sanatçının sanatı çok fazla tartışmaya neden oluyor. Birisi işine provokasyon diyor, biri - profesyonellik ve aptallık. Ancak çalışmalarının sokak sanatında bir atılım olduğuna ve çalışmalarının dünyanın tüm şehirlerinde uygulanması gerektiğine inananlar da var, çünkü gri sıkıcı binaları daha eğlenceli hale getirmenin tam zamanı. Ancak çalışmalarının hem muhalifleri hem de hayranları bir konuda hemfikir: bu tür sokak sanatı tek kelimeyle nefes kesici
Diego Rivera, tarihe maço ve Frida'nın kocası olarak geçen harika bir duvar ressamı
Geçen yüzyılın sanat tarihindeki en renkli ve zıt çifti Meksikalılar Frida Kahlo ve Diego Rivera'dan daha fazla hayal etmek zor. Hayatı boyunca kocasının popülaritesinin onda birine bile sahip olmayan Frida, beklenmedik bir şekilde, gerçeküstü otoportreleri herkes tarafından tanınan dünyaca ünlü bir sanatçı oldu. Ancak bir zamanlar ulaşılamaz olan usta, biyografisinden bir "arkadaş karakter" rolünü aldı - çok renkli bir görünüme sahip bir tür sevgi dolu maço. ve hepsi değil