19. yüzyıl romantik döneminin 5 ikonik tablosu hakkında kültürlü her insanın bilmesi gerekenler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Avrupa tarihinde çok az dönem, kıta çapında milliyetçi devrimlere yol açan tek ve tek 1848 yılı (daha sonra Ulusların Baharı olarak anılacaktır) gibi önemli sosyal ve kültürel değişiklikleri beraberinde getirdi. 19. yüzyıl Avrupa sanatını ve siyasetini tanımlayan romantizmin zirvesiydi.

Romantizm, hayali bir geçmişi ele alarak daha önce görmezden gelinen bir mirasın altını çizdi. Klasisizm, Roma İmparatorluğu ve Antik Yunanistan'ın sert güzelliğini yeniden yaratmaya ve taklit etmeye çalıştıysa, romantizm unutulmuş Avrupa efsanelerinden ve halk geleneklerinden ilham aldı. İnsanların görkemli geçmişlerini keşfetmeleri ve daha parlak bir geleceğin ipuçlarını görmeleri romantik resimler aracılığıyla oldu.

"Ulus" fikri nispeten yenidir: 19. yüzyılda Alman filozoflar tarafından ortaya atılan romantik bir kavramdır, geçmişin mirası değildir. Siyasi romantizm ulusal kurtuluşa odaklanırken, 19. yüzyıl sanatı aynı fikri müzik, edebiyat ve resimde yansıttı. Ulusal ruh ve tarih gibi akışkan kavramları ele almak için sanatçılara sunulan tüm araçlar arasında resim en iyi aracı sunuyordu. Pek çok Avrupalının okuma yazma bilmediği ve ulusal geçmişle pek ilgilenmediği bir zamanda, tarihi resimler milliyetçilik ile kayıtsızlık arasında köprüler kurdu.

XIX yüzyılın sanatı, yavaş ve istikrarlı bir şekilde ulusal kurtuluş yolunu izledi. Güçlü imparatorluklar arasında sıkışmış küçük halklar, bu yeni eğilimlere özellikle duyarlıydı. Romantik resimler böylece tarihin yerini politik düşlerin idealize edilmiş bir temsiliyle değiştirmiştir. Sanatçılar, ulusal ataları geleneksel kostüm versiyonlarında tasvir ettiler, kahramanlıklarını vurguladılar ve özgünlüğe çok az dikkat ettiler. Tarihsel tablolar (genellikle anıtsal boyuttadır), modern 19. yüzyıl film afişlerinin versiyonlarıydı: canlı, zengin, ilgi çekici ve çoğu zaman benzer. Aşağıdaki beş başyapıt, tarih ve geleceğe dair görüşleri örtüşmeyen beş farklı halktan Avrupa romantik milliyetçiliğinin aynı hikayesini anlatıyor. Ancak ortak romantik portreleri birbirini iyi tamamlıyor gibiydi.

1. Mihai Munkachi

Mihai Munkachi (1844-1900) öldüğünde, sadece cenazesi Budapeşte'nin yarısını sokaklara taşıdı. İronik olarak, son Macar romantik ressam, 20. yüzyılın başında bir dizi başyapıt bırakarak öldü. Tarihsel konulara adanan birçok eseri arasında, romantik resimlerinin en çok kopyalananı olarak öne çıkıyor - "Anavatan'ın Fethi".

Mihai'nin Macar halkının tarihinde belirleyici bir bölüme başvurması tesadüfi değil. Romantik bir sanatçı için Macarların 10. yüzyılın başında Orta Avrupa'ya gelişinden daha dramatik ve daha önemli ne olabilir? Karpat havzasının ovalarına yerleşen Macar kabilelerinin iddiaya göre Svatopluk I ile bir anlaşma yaptıkları iddia edildi. Macarlar, Slav hükümdarını liderleri Arpad'a toprak, ot ve su vermesi için aldatarak, toprakları Slavlardan "satın aldılar".

Munkacsi'nin romantik resmi, anakronistik bir tarzda, ormanın kenarında toplanmış figürlerle doludur, kıyafetleri 10. yüzyılda yerel Slavlar veya yeni gelen Macarlar tarafından giyilen gerçek tarihi kıyafetlere benzemez. Aynı şekilde Arpad'in heybetli beyaz atı da onun enerjisinin, gücünün ve öneminin sanatsal ifadesidir. Tarihsel olarak, o zamanlar Doğu Avrupa'da çok daha küçük ve daha güçlü at ırkları hakimdi. Mihai'nin canlı renkleri ve ayrıntılara gösterdiği özen, resme modern bir ruh katıyor. Saç stilleri ve giysiler, Arpad çevresindeki tüm erkeklerin taktığı muhteşem bıyık da dahil olmak üzere romantik Macar modasını yansıtıyor. Macaristan parlamento binası için bir resim yaparken Munkácsi, çalışmalarını 1893'te bitirdi ve sonsuza dek geçmişten çok bir ulus fikrini anlatan bir efsaneyi yakaladı.

2. Oton İvekoviç

Macar romantik sanatçılar, ulusal olarak belirleyici anları tasvir etme arayışlarında, Arpad'in aldattığı iddia edilen Slavlardan uzaklaşmadılar. Ürkütücü derecede benzer bir komplo başka bir romantik aklı ele geçirdi. Bu kez sanatçı, Hırvat folklor aşığı Oton Ivekovic'ten (1869-1939) başkası değildi.

Akademik gerçekçilik eğitimi alarak becerilerini Viyana ve Zagreb'de geliştirdi. Anavatanının Slav tarihine kafayı takmış olan Otho, Hırvatların gelişini bu konudaki kendi düşüncesi olarak tasavvur etti. Ulusal temsile odaklanarak Hırvat "göç teorilerinin" her birini görmezden geldi.

Sonuç olarak, onun romantik resmi, yedi erkek ve kız kardeşin denize efsanevi varışını yakalayarak Hırvat ortaçağ krallığının solmakta olan imajını canlandırıyor. Karakterlerin cüppeleri ve doğal olmayan parlak sahne, tiyatro sahnesini anımsatan boşuna değildir. Ne de olsa Otho, tarihi tabloları genellikle nüfusun tüm kesimlerine kartpostal olarak satılan bir kostüm tasarımcısıydı.

Diğer meslektaşlarının aksine, Ivekoviç alegoriyi tutumlu bir şekilde kullandı, kaba duygulara odaklandı ve doğrudan bir mesaj iletti: denizin mavi şeridi üzerinde yükselen pürüzlü kayalarda, geleceğin Hırvat ulusu devlet olma yolunda ilk adımlarını attı - siyasi bir rüya. resim. Bugün bile sanatçının tarihi tuvalleri tarih ders kitaplarında ve popüler kültürde önemli bir yer tutuyor.

3. Frantisek Zhenisek

1891'de, Çek milliyetçisi ve romantik bir sanatçı olan Frantisek Zhenisek (1849-1916), yarı efsanevi karşılaşmalara ve ulusal efsanelere adanmış önemli bir eser yarattı. Romantik arkadaşlarının çoğu gibi, ulusal tarihine ya da daha doğrusu Çek halkının gizemli geçmişine ilişkin romantik görüşüne döndü.

Eski bir efsaneye göre Libuše, Bohemya bölgesini kontrol eden efsanevi bir hükümdarın en küçük kızıydı. Babası onu halefi olarak seçmesine rağmen, Libuše kabilesinin erkeklerinden evlenmesini talep eden muhalefetle karşılaştı. Kabilesinden bir soylu seçmek yerine, basit köylü Přemysl'e aşık oldu.

Eşsiz bir kahin armağanına sahip olan Libuche, soylulara vizyonunda gördüğü köylüyü bulmasını ve onu saraya getirmesini emretti. Přemysl, ülkeyi yüzyıllarca yönetecek olan Bohemya kraliyet hanedanının lideri ve kurucusu oldu. Libuše, Prag'ın kuruluşunu, Çek ulusunun yükselişini ve sonunda çekeceği acıları öngördü.

Görücü-kraliçenin hikayesi, bütün bir genç Çek milliyetçileri neslini büyüledi. Bedřich Smetana, ilk ulusal opera Libuše'nin müziğini bestelediğinde, diğer sanatçılar da aynı şeyi yaptı. Zhenishek, sırayla, Libuše'nin Mirası ve Plowman Přemysl adlı romantik resminde bu aşk, kehanet ve milliyetçilik hikayesine döndü.

Kollarını uzatmış ve alçakgönüllü bir tavırla Mesih benzeri bir figür, ilk Çek kral hanedanının efsanevi kurucusu, tarlanın kenarında, sabancıya doğru eğilen ve elini isteyen Libuše ile tanışır. Sonunda Çek ulusal canlanmasına yol açan Çek ulusunun tarihindeki bu belirleyici olaydı.

4. Jan Matejko

Doğu'da, Polonya'da romantik milliyetçilik trajik bir hal aldı. Diğer Slavlar efsanelerindeki şanlı olaylara odaklanırken, birçok Polonyalı romantik ressam bir zamanlar güçlü devletlerinin kaybının yasını tuttu.

Üç Avrupa gücü tarafından bölünmüş, birleşik bir Polonya, 19. yüzyıl sanatının birçok şaheserinde ifade edilen bir rüya haline geldi. Reitan. Polonya'nın Düşüşü”(Polonya'nın Düşüşü) Jan Matejko (1838-1893), resmin gizeminde geçmiş bir trajedinin bu hikayesini anlatıyor.

1866'da Jan sadece yirmi sekiz yaşındayken oluşturulan romantik resim, 1773'te Polonya'nın ilk bölünmesine tanık olan Sejm (parlamentonun alt meclisi) üyesi Tadeusz Reitan'ın umutsuz protestosunu tasvir ediyor. Solundaki gösterişli giyimli kalabalığın aksine, Tadeusz yerde uzanmış yatıyor, dirseği kırmızı bir perdeye dayamış ve gömleği göğsünü ortaya çıkarmak için yırtılmış. Yukarıda, Rusya İmparatoriçesi Büyük Catherine'i betimleyen görkemli bir portre yükseliyor.

Reitan yolu kesip Diyet'in diğer üyelerinin gitmesini engellerken, ona acı, suçluluk ve utanç karışımı bir bakışla bakıyorlar. Bu sahnenin trajedisi, bunun Polonya'yı I. Dünya Savaşı'nın bitiminden önce Avrupa haritasından silen üç bölümden yalnızca ilki olduğunun anlaşılmasıyla daha da artıyor.

Yang, efsanelerin yarı efsanevi kahramanlarını değil, gerçek tarihi figürleri boyadı. Bununla birlikte, görünüşte tarihsel olan bu resimde bile, figürlerin abartılı duygularında, bizzat Tadeusz'un dramatik pozunda ve Polonya'nın trajik kaderini belirleyen olayın tuhaf teatral sunumunda milliyetçi romantizm mevcuttur. Çağdaşlar tarafından tartışmalı olarak kabul edilen ve Polonya'nın düşüşünü değil, satışını temsil ettiği için eleştirilen Jan Matejko'nun Reitan'ı artık Polonya'nın en ünlü sanat eserlerinden biri olarak kabul ediliyor.

5. Gheorghe Tattarescu

Güneydoğu Polonya'da bir başka ulus, milliyetçi sanatın yeniden canlanmasının ortasında yeniden doğuşunu kutladı. 1859'da kurulan Romanya, Osmanlı'dan bağımsızlığını ve sanatta ulusal birliğini uzun zamandır beklenen bir ulusal uyanışı betimleyen bir eserle kutladı. Rumen sanatçıdan devrimciliğe dönüşen sanatçı, "11 Şubat 1866 - Modern Romanya" başlıklı romantik bir resimde devletinin geleceğine dair umutlarını dile getirdi.

19. yüzyılın ortalarındaki en çok yönlü Rumen entelektüellerinden biri olan Gheorghe Tattarescu (1818-1894), Jacques Louis David'in örneğini ve onun Fransız Devrimi tasvirini izledi. İtalya'da eğitim görmüş, Moldavya'da büyümüş ve amcası tarafından ikona boyama eğitimi almış olan Gheorghe, Bizans sonrası Ortodoks kültür çevresinden romantik bir sanatçının eşsiz bir örneğidir. Neoklasizm ve romantizmi birleştirerek, umutlu bir canlanma mesajı iletmeyi başardı.

Romanya'yı temsil eden bir kadın, arkasında dalgalanan yeni bir ulusal bayrak tutuyor. Gökyüzüne çıkarken bileklerinden ve bileklerinden kırık zincirler sarkıyor. Arka planda güneş, küçük kiliselerin ve kayalık vadilerin üzerinden yükseliyor.

Resim, Delacroix'in duygusal fırtınaları ile David'in neoklasik sakinliği arasında oturuyor. Bununla birlikte, yine de, geleceğe dair bir vizyon üzerine bindirilmiş ulusal bir dramanın teatral bir performansıdır. Delacroix'in “Missolonghi Harabelerinde Yunanistan” gibi, bu da kötü şöhretli küllerden yeniden doğan bir halk hakkında başka bir kurgu hikayesi.

Ancak 19. yüzyılın sonunda tarihi tablolar popülerliğini yitirmişti. Birinci Dünya Savaşı, Avrupa imparatorluklarının çöküşü ve yeni bağımsız devletlerin oluşumu, diğer sanatsal yönleri ön plana çıkardı. Ancak, romantik resimler insanların hafızasında kaldı. 19. yüzyılın Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu ve benzeri birçok sanatçının eserleri, bugüne kadar kolektif hayal gücünü şekillendirmeye devam ediyor. Genellikle ders kitaplarında bulunan bu eserlerin kopyaları, nesilleri daha iyi veya daha kötü şekilde şekillendirmiştir.

Romantik sanat her zaman gerçeklikten ziyade vizyonlara, kabul edilmiş gerçeklerden ziyade projelere odaklanır. Bir dizi romantik resimde, genellikle birbirlerinden ve birbirlerinin tarihsel anlatılarından ayrılan milliyetçilerin yüksek özlemlerinin izi sürülebilir.

Romantizm romantizmdir, ama her zaman yemek istersiniz. En azından sanatçılar böyle düşünüyor kim mutlu bir şekilde yemeği tasvir eder, hangi bakarak, iştah oynayabilir.