İçindekiler:
- Enkaustics gelişiminin zirvesi ve düşüşü
- bugün enkaustik
- Rusya'da Enkaustik
- Yulia Mamontova'nın Yaratıcılığı
Video: Rusya'dan bir sanatçı resimleri mumla yakıyor: eski resim tekniğinin canlanması - enkaustics
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Eski Mısır'da bile, mum boyalar mezarları boyamak için zaten kullanılıyordu. Bu malzeme şeklini ve rengini mükemmel şekilde korur. Bu tekniğin tam olarak ne zaman ortaya çıktığı kesin olarak bilinmemektedir. Daha sonra eski Yunanlılar tarafından kullanılmıştır. Mermer bir tahta üzerinde balmumu boyalarla çarpıcı, inanılmaz derecede gerçekçi görüntüler yaktılar. Bu tekniğe "enkaustik" denir. Zamanla unutuldu ve neredeyse tamamen kayboldu. Şimdi bu alışılmadık eski teknoloji, Moskovalı bir sanatçı sayesinde yeniden doğuyor. Yulia Mamontova.
Enkaustics gelişiminin zirvesi ve düşüşü
Sanattaki bu eski eğilimin en parlak dönemi MS 1-4. yüzyıllara düştü. Şu anda, onun yardımıyla inanılmaz çeşitlilikte natürmortlar, portreler ve ikonlar yaratıldı. Ortaçağ döneminde, enkaustik teknik unutuldu. Bu sanatın sırları kaybolmuştur. Yağlı boya onun yerini aldı. Yağlı boyalarla çalışmak daha uygundu. Balmumu boyama yüzyıllar boyunca unutuldu.
Bugün enkaustic teknolojisi, modern ustaların buluntuları ve teknikleridir. Hepsi bu eski tekniği geri getirmeye çalışıyor. Boyaların bileşimindeki balmumu, onlara diğerlerine göre tartışılmaz bir avantaj sağlar - zamanla renklerini kaybetmezler. Bu tür resimlerin korktuğu tek şey mekanik hasardır.
bugün enkaustik
Modern pazar, çok çeşitli hazır mum boya kalemleri sunmaktadır. Ek olarak, kendi balmumu bazlı boyanızı yapabilirsiniz. Hem balmumu hem de normal parafin bunun için uygundur. Doğal malzeme genellikle hidrojen peroksit ile beyazlatılır veya bir süre güneş ışığında tutulur. Bunu yapmak için, balmumu çok ince bir şekilde ovulur, kağıt yaprakları üzerine serilir ve istenen gölgeyi elde edene kadar güneşte bir yere maruz bırakılır.
Balmumu resimleri çeşitli tekniklerle oluşturulabilir. Sanatçılar da genellikle onları birleştirir.
Ağda tekniği, mum boyalarla bir kontur katmanının oluşturulmasını içerir. Çizimin üzeri suluboya ile boyandıktan sonra anahat bozulmadan kalır. Bazıları kabartmayı balmumu ile yapar ve üzerine guaj veya yağ ile boyar. Kısma bir vernik tabakası ile kaplandıktan sonra. Boyalı balmumu ile kabartma boyama için ev yapımı boyalar kullanılır. Bir havya ile eritilir veya yakılırlar. Terebentin çözücü olarak kullanılır. Çizme tekniğini kullanırken, bir tahtaya veya kağıda renkli mum uygulanır ve ardından çizim çizilir.
Klasik modern enkaustics (moxibustion) sadece erimiş boyaların kullanımını içerir. Bunu yapmak için ev yapımı balmumu boyaları veya hazır boya kalemleri alın. Arka plan boyaları orta sıcaklığa kadar ısıtılmış bir ütüye uygulanır, ardından kağıda aktarılır. Bundan sonra, tüm küçük detaylar bir ütünün ucu veya nozullu bir havya ile düzgün bir şekilde çizilir.
Rusya'da Enkaustik
Rus sanatçı Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) 1980 yılında Komi Cumhuriyeti'nde doğdu. Şimdi Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. Sanatçı, Mamontovların eski Rus tüccar ailesinden geliyor. Büyük büyükbabası Vasily Mamontov, 18. ve 19. yüzyıllarda aile ticaretini başarıyla sürdürdü ve İngiltere'den Arkhangelsk'e ve Mezen Nehri boyunca Urallara mal teslim etti. Julia, aile geçmişinden esinlenerek soyadını yaratıcı bir takma ad olarak aldı.
Mamontova, çalışmalarında klasikleri ve modern teknolojileri çok başarılı bir şekilde birleştirmeyi başarıyor. Hem klasik Rus resim okulunun tekniklerini hem de Batı tekniklerini mükemmel bir şekilde kullanıyor. Bütün bunlar, kavramsal sunumla birlikte, çalışmasını çok benzersiz kılıyor. Sanatçı iki yönde başarılı bir şekilde çalışıyor: yağlı boya tablolar yapıyor ve enkaustik teknikte çalışıyor.
Julia sürekli yaratıcı arayış içindedir. Tarih sevgisinden ilham alıyor. Sanatçı, farklı ülkelerin yaratıcı geleneklerini ve sanatını inceler. Bu sürekli yeni imaj arayışı, onun sadece hayatı tüm olası tezahürleriyle öğrenmesine değil, aynı zamanda bu paha biçilmez deneyimi başkalarıyla paylaşmasına ve eserlerine aktarmasına izin verir.
Julia, bir sanatçı için son derece önemli olan en küçük ayrıntıları fark etme yeteneğine sahiptir. En ince atmosferik nüansları tuvale nasıl aktaracağını biliyor. Gerçekçi resimleri, içlerindeki samimi yaşam sevgisiyle izleyiciyi büyüler. Mamontova'nın eserleri insanlara ilham veriyor. Kökenleri, tarihi tanımaları için onları teşvik ederler. Julia, misyonunu farklı dönemlerin kültür ve sanatını canlandırmayı düşünüyor. Unutulan bilgi ve becerileri mümkün olduğunca yaygınlaştırmaya çalışır.
Yulia Mamontova'nın Yaratıcılığı
Julia'nın eserleri sadece Rusya'da değil, yurtdışında da birçok müzede sergilendi. Resimleri dünya çapında özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Sanatçının temel amacı dünyayı daha iyi hale getirmektir. Mamontova, resimlerinde asırlık geleneklerin ve tarihin modern insanlar için ne kadar önemli olduğunu göstermeye çalışıyor. Bu olmadan, dünya dönüştürülemez.
Julia, çalışmalarında hem klasik yöntem ve malzemeler hem de geleneksel olmayan yöntemler kullanıyor. Mamontova'nın sanatının ana teması, kayıpların yeniden canlandırılmasıdır. Aile hikayesinden ilham aldı. Julia'nın ataları her zaman Rus kültürünün gelişimi ve korunması için savaşmışlardır. Aile arşivlerini ve o eski zamanların tarihini inceleyen sanatçı, canlanma olgusunu düşünmeye başladı.
Kökenleri bilmeden ilerleme imkansızdır. Tarih döngüsel bir olgudur. Spiral gibidir. Yükseliş dönemlerini her zaman derin düşüş dönemleri takip eder. Böyle bir bilim, sanatı etkilemekten başka bir şey yapamaz. Bu, örneğin mimaride iyi izlenebilir.
Tarihin döngüsel doğası teması, Yulia Mamontova tarafından kullanılan tüm yaratıcı tekniklere yansır. Resimleri üzerinde çalışırken, unutulan tüm bilgileri en üst düzeyde canlandırmaya çalışır. Sanatçı, en eski resim teknolojilerinin popülerleşmesiyle uğraşıyor. Enkaustik böyle bir tekniktir.
Bütün bunlar, sadece Rusya'da değil, farklı dönemlerin kültür ve sanatını canlandırmaya yardımcı oluyor. Sadece modern ve eski tekniklerin bir sentezi, mevcut düzenleri değiştirebilir. Sonuçta, tüm bunlar dünyayı daha iyi hale getirmek için çalışıyor.
Sanatla ilgileniyorsanız, nasıl yapılacağına dair makalemizi okuyun. sanatçı, taşlara hayat vererek onları hayvanları betimleyen tablolara dönüştürüyor.
Önerilen:
Ukraynalı bir sanatçı, "zamanımızın dehası" olarak adlandırıldığı yeni bir resim tekniğini nasıl buldu?
Pek çok çağdaş sanatçının eleştirmenlerin insafına kalmadığını ve daha da küçük bir çevrenin yaşamları boyunca dünya çapında tanınma, onur ve yüksek unvanlar elde etmeyi başardığını kabul etmelisiniz. Ama hala varlar… Ve bunlar arasında Ukraynalı ressam Ivan Marchuk'un adı ön planda. Roma'daki "Altın Lonca" ya kabul edilen ilk Ukraynalı oldu ve "Zamanımızın en iyi 100 dahisi" İngiliz reytinginde 72 yer aldı. Şimdi Marchuk, Ukrayna'nın en ünlü sanatçısı, Shevchenko Ödülü sahibi ve
Neden, bir fotoğraftan boyanmış bir resim yüzünden sanatçı kendini hayatından mahrum etti: Konstantin Kryzhitsky
Günümüzde, neredeyse iki yüzyıl önce bir görsel iletişim aracı olarak fotoğrafın ortaya çıkmasının, sadece insanlık tarihinde değil, aynı zamanda yüzyıllar boyunca bir insan için en önemli olan her şeyi tuvallerinde yakalayan sanatçılar arasında da pratik olarak devrim yarattığına inanmak zor. … … Bazı ressamların bu teknik başarıyı nasıl kollarına alıp başarılı olduklarından daha önce bahsetmiştik. Ve bugün bunun bedelini sadece onuruyla değil, hayatıyla da ödeyen bir ustadan bahsedeceğiz
Rusya'dan bir sanatçı, tartışmaların azalmadığı hipergerçekçi portreler yaratıyor - bu bir yetenek mi yoksa bir zanaat mı?
Modern sanat dünyasındaki hiperrealizmin, bu stili, kimsenin ilgisini çekmeyen sıradan bir zanaata atfetmeye çalışan eleştirmenler veya ileri düzey uzmanlar tarafından özellikle tercih edilmediği bir sır değil. Bununla birlikte, bazı sanatçılar yalnızca hayatın gerçeklerine, geçmişin ustalarının teknik gelişmelerine, kendi yeteneklerine ve sanatsal dünya görüşlerine güvenerek, yüzyıllarca kalacak gerçek bir gerçek tablo yaratabileceğine inanıyor
"Ghent Sunağı" nın Sırları - resim tarihinin en önemli olarak kabul edilen bir resim
Sunağın resmi adı - "Mistik kuzunun hayranlığı" - Van Eyck kardeşlerin en yüksek becerisinin bir örneğidir. Bugün Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'nde tutuluyor ve en çok çalınan sanat eseri. Üzerinde hangi dini anlam gizlidir ve kinci eleştirmenleri ve hırsızları çeken nedir?
Bir portre çizmek veya bir resim söylemek. Tipografik Resim
Hayır, sanatçıların portrelerin, natürmortların, manzaraların ve diğer görüntülerin resim yapmadığını, yazdığını söylemesi boşuna değil. Bu tür resimlerin her biri belirli bilgiler taşır, yani sanat bize kendi dilinde konuşur. Ama ya kelimenin tam anlamıyla konuşma sanatını öğretirseniz?