Rembrandt'ın en pahalı otoportresi ile ünlü olan ve sanatçının neden çok sayıda portresini çizdiği

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Evet, Rembrandt modellere ihtiyaç duymayan bir sanatçı olarak adlandırılabilir. Usta, karısı Saskia'nın çok sayıda portresini ve hatta daha fazla otoportresini boyadı (80'den fazla!). İkincisi, Rembrandt'ın en pahalı eseri seçildi. Otoportre 18,7 milyon dolarlık rekor bir rekor kırdı. Sanatçının neden bu kadar çok kişisel portre yarattığına dair ilginç bir teori var.

Sanatçı hakkında

Rembrandt'ın eserleri, tüm zamanların dünyanın en değerli eserlerinden bazıları olmaya devam ediyor. Altın Çağ'a hakim olan Hollandalı sanatçı, ezeli rakiplerinin bugüne kadar silemediği bir iz bıraktı. Çalışmaları dünyanın en ünlü müzelerinin kalıcı sergilerinin bir parçası haline geldi. Rembrandt o kadar çok otoportre yaptı (80!) Öyle ki, görünüşündeki değişiklikler ruh halini ve yaşam dönemini takdir etmemizi sağlıyor. Otoportrelerini karşılaştırdığımızda bu görüntüleri okuyor gibiyiz. Bu, Rembrandt'ın grafik otobiyografisidir. Kendi imgelerinin çoğunu (toplam eser sayısının %10'u) yazmak, o zamanın herhangi bir sanatçısı için son derece fazlaydı. Karşılaştırıldığında, çok çalışkan bir sanatçı ve üretken Rubens sadece yedi otoportre çizdi.

Rembrandt'ın çalışmaları gravürler, gravürler ve tuvallerdir. Otoportre-gravürler çoğunlukla resmi olmayan, genellikle eğlencelidir, eskizler sanatçının yüzünün etkileyici ifadelerini ifade eder ve portrelerde Rembrandt kendini çeşitli kostümlerle gösterir, bazı eserlerde kıyafetler o dönem için son derece modadır. Diğerlerinde yüzünü buruşturur. Yağlıboya tabloları, kendine güveni olmayan bir genç adamdan ve 1630'ların son derece başarılı portre ressamından, yaşlılığının rahatsız edici ama son derece güçlü portrelerine kadar olan ilerlemeyi yansıtıyor. Birlikte, bir kişi, görünüşü ve psikolojik yapısı hakkında şaşırtıcı derecede net bir fikir verirler. Rembrandt, otoportreyi sanatsal ifadenin ana araçlarından biri haline getiren tek sanatçıdır. Otoportreyi otobiyografiye dönüştüren oydu. Ondan sonraki ikinci Van Gogh'du.

Otoportre 1636-1638

Norton Simon Müzesi'nden (Los Angeles'ın banliyölerinden biri olan Pasadena'da) "1636-1638 Otoportresi" nde Rembrandt, düşünceli bir şekilde izleyicinin gözlerine bakarak kendisini ¾ profilde tasvir etti. Ustanın kaşları hafifçe çatık, yüzü gergin. Görüntü izleyiciye tanıdık geliyor, ancak diyelim ki poz çok bozuk. Sol eli, pahalı bir ceketle süslenmiş göğsüne bastırılmıştır. Bu giysideki trendler, geçen yüzyılın kostümlerine kadar uzanıyor; bu, Rembrandt'ın uzun süre gerçek zanaatkarlar olarak değil, yalnızca zanaatkarlar olarak kabul edilen sanatçıların statüsünü yükseltmeyi amaçlayan, resmi Rönesans portreleriyle uyumlu hale getirmenin kasıtlı yolu. Zengin ve aristokrat görünümü, ekonomik yetenekleri açısından da etkileyicidir: o sırada Rembrandt iflasın eşiğindeydi (bu, imaj ve gerçekliğin tekrar uyuşmadığı anlamına gelir). Dramatik aydınlatma, görüntünün bu yapaylığını vurgular.

1659'un kendi portresi

Örneğin, bir öncekinden 20 yıl sonra yazılmış bir yaşam trajedisi olan otoportrelerden biri burada. Rembrandt bu eseri 1659'da, yıllarca süren başarıdan sonra mali başarısızlığa uğradığında yazdı. Amsterdam'daki geniş evi ve diğer mülkleri alacaklılara ödeme yapmak için açık artırmaya çıkarıldı.

Ve tuvalde ne görüyoruz? Kaşların köşeleri indirilir (bu üzüntüdür), dudaklar gergindir (kişi sakin değildir ve gevşemez, bir şey onu açıkça rahatsız eder). Gelecekle ilgili umutsuzluk ve endişe gözlerden okunabilir. Doğrudan izleyiciye bakan derin gözler, acı yaşam deneyiminden kazanılan bilgeliği ifade eder. Bu arada sanatçı, Rembrandt'ın 1639'da Amsterdam'da bir müzayedede kendi gözleriyle gördüğü Raphael'in ünlü Balthasar Castiglione portresinden esinlenerek benzer bir bakış açısı kullandı.

En pahalı otoportre

Haber beslemeleri, Rembrandt'ın birçok otoportresinden birinin bu yıl Temmuz ayında sanal bir müzayedede 14.5 milyon £ (18.7 milyon $) karşılığında satıldığını bildirdi - Hollandalı bir usta tarafından bir otoportre için rekor bir fiyat. 1632 yılına ait bu sanat eseri bir meşe panel üzerinde yürütülür ve genç sanatçıyı Amsterdam'a yeni yerleştiği aynı zaman diliminde tasvir eder. Söz konusu eserde sanatçı, beyaz yakalı siyah giysiler ve altın işlemeli siyah bir şapka giymektedir. Bu eser, sanatçının kendisini zengin bir genç adam olarak tasvir ettiği iki eserden biridir.

Rembrandt neden bu kadar çok otoportre yarattı?

Rembrandt, 22 ile 63 yaşları arasında, çeşitli tarz ve ruh hallerini yakalayan yaklaşık 80 resim, baskı ve çizim yaratan selfie portrelerinin ilk öncülerinden biriydi. Bazı sanat eleştirmenlerine göre, Rembrandt kendi portrelerini şu amaçlarla yarattı:

Karakter çalışmaları 2. ruh hali ve ışığı tasvir etmek için alıştırmalar, 3. çeşitli karmaşık kostümler denedi, 4. müşteriye uygun bir stil göstermenin yanı sıra ısmarlama bir çalışma yarattı.

Sanatçının, potansiyel alıcılara kendisinden bir portre sipariş etmeleri durumunda onları nasıl tasvir edeceğine dair bir fikir vermek için kendi portrelerini çizmiş olması muhtemeldir. Çok ileri görüşlü bir pazarlama taktiği değil mi? İlginç bir detay daha var: Rembrandt'ın ellerini çok nadiren tasvir ettiğini fark ettiniz mi? Gerçek şu ki, otoportreler, sanatçının aynada kendisine bakan tarafından yaratılmıştır. Bu nedenle, eller genellikle indirilir veya "akıcı bir şekilde tarif edilir". Gölgelerde “yanlış tarafta” kalırlar.

Tüm bu eserler, Rembrandt'ın bir ressam, psikolojik sanatçı olarak parlak becerilerinin yanı sıra tarihsel konular ve sanat tarihi konusundaki derin bilgisini de gösteriyor. Teknikleri ve kostümleri sadece tarihsel türü yüceltmekle kalmıyor, aynı zamanda özgünlüğün sanatçı tarafından yaratıldığı ve insanlığın kişisel imgelerle ifade edildiği bir geleceği öngörüyor.