Neden "küçük Hollandalı" Gerard Dow, Rembrandt'ın resimlerinden daha pahalı olan kulaksız portreler çizdi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Hollanda tarihinin altın çağı, dünyaya birçok yetenekli ressam verdi. Bunların arasında bir zamanlar yüksek reyting alan, sonra neredeyse unutulan Gerard Dow da vardı ve 20. yüzyılda büyükler arasına geri döndü. Hiç şüphe yok - Avrupa hükümdarları eserleriyle ilgileniyorlardı ve her biri muhteşem paraya değerdi - Rembrandt bu konuda öğrencisi Dow'a yenildi. Bu şöhret ne kadar hak edilmişti ve Leiden'den gelen "küçük Hollandalı"nın çalışması neden çelişkili tepkilerle karşılaşıyor?

Gerard Dow - Rembrandt'ın ilk öğrencisi

Gerard (Gerrit) Dow, sanatçı için çok uygun bir zamanda yaşadı ve çalıştı. 1613 yılında Leiden şehrinde doğdu. Babası vitray imalatında ustaydı ve oğluna ilk çizim ve gravür becerilerini verdi. Dokuz yaşından itibaren, çocuk oymacı Bartholomew Dolendo ile çalışmaya gönderildi, ardından cam sanatçısı Peter Cowhorn ile becerilerini geliştirdi. Dow on beş yaşına geldiğinde, aynı zamanda Leiden'de ikamet eden Rembrandt, onun öğretmeni oldu.

Görünüşe göre bu durum, genç Leiden'in özel yeteneğini ve yeteneğini vurgulamalı, ama gerçekte her şey biraz daha basitti - o zamanlar Rembrandt sadece yirmi iki yaşındaydı ve kendisi sadece kendi tarzını arıyordu. Dow, akıl hocası ile birlikte bu arayışa katıldı. Gerard Dow'un ilk eserleri, Rembrandt'ın erken dönem stilinin izlerini gerçekten taşıyor. Tüm sanat eleştirmenleri bu fikirde olmasa da, Dow'un "İncil'i Okuyan Kadın" resminde öğretmeninin annesini tasvir ettiğine inanılıyor. 1631'de Rembrandt memleketini Amsterdam'a terk etti ve Dow bağımsız sanat kariyerine devam etti.

O günlerde sanatçılara yetecek kadar iş vardı, müşteriler de tercüme yapmıyordu. Hollandalı vatandaşlar, evin duvarlarını resimlerle dekore etmeyi göze alabilirdi - elbette, daha çok saraylar ve palazzolar için tasarlanan İtalyanların ve Fransızların eserleri kadar anıtsal değil. Bu nedenle küçük formatlı eserler popüler hale geldi, ancak her gün oda temaları - daha sonra "Küçük Hollandalılar" olarak adlandırılacaklar. Dow sadece bu nişteki yerini almakla kalmadı, 17. yüzyıl Hollanda resminin karakteristik özelliklerini özel yüksekliklere taşımayı başardı.

Gerard Dow'un kendi yazma stili oldukça erken gelişti ve yaşamı boyunca pratik olarak değişmedi - ve değişmesine gerek yoktu, çünkü sanatçının eserleri son derece talep görüyor ve son derece değerliydi. Dow çok dikkatli, özenli ve dolayısıyla uzun bir süre çalıştı. Müşterilerden birinin hikayelerine göre, beş gün boyunca sadece bir eliyle bir portre çizebiliyordu. Süpürge sapında bir ağaç deseni görülür, tahıla uyuyan bir kedi veya köpek yazılır. Çok sayıda ve aslına uygun olarak yeniden üretilmiş ayrıntılar, sanatçının karakteristik bir özelliği haline geldi.

"Enfes Sanatçı"

Dow'un resimlerinin çoğu küçüktür, en büyüğü 83 x 112 santimetre olan "The Witch Doctor" adlı tuvaldir. Küçük boyut ve çok miktarda ayrıntı, resmin özel değerini vurguluyor gibiydi. Dow, çalışmak için bir büyüteç ve el yapımı fırçalar kullandı - diğer sanatçılarından birinin bahsettiği gibi "insan çivisinden daha ince".

Dow pürüzsüz bir yüzey elde ederken, resim on iki kat boyaya sahip olabilir - bu muhtemelen babasının cam deneyiminden kaynaklanıyordu. Sanatçının resimleri genellikle oyuncak bebek evi ile aynı izlenimi yaratır - aynı tanıdık, ancak küçük ve özenle hazırlanmış nesnelerin bolluğu, aynı görüneni inceleme, arama, neyin gizlendiğini tahmin etme arzusu.

O günlerde Dow'un hayranları ve alıcılarının sonu yoktu. İsveç kraliçesi Peter Spiering'in temsilcisine "ilk reddetme hakkı", yani sanatçının yarattığı herhangi bir eseri satın alma fırsatı verdi; Bu hak için Spearing, Dow'a yılda beş yüz lonca ödedi. Usta ayrıca portreler çizdi, iş için saatte altı lonca aldı. Sanatçının sürece ne kadar dikkatli yaklaştığını, her bir tablonun üzerindeki çalışmanın ne kadar sürdüğünü göz önünde bulundurursak, zengin müşterilerle karşılaştığını söyleyebiliriz. Bir günde, basit bir işçi - hem de basit bir sanatçı - o zaman yaklaşık bir lonca aldı.

1740'larda Gerard Dow, Hollandalı sanatçıların bir derneği olan Leiden Guild of St. Luke'a katıldı ve Fijnschilders veya Fine Artists adlı kendi okulunu kurdu. Dow'un birçok öğrencisi ve birçok taklitçisi vardı.

Dow'un yaşamı boyunca, İsveç Kraliçesi Christina, İngiliz Kralı II. Charles, Toskana Büyük Dükü Cosimo III Medici ve Avusturya Arşidükü Leopold Wilhelm, onun hayranları ve resimlerinin alıcıları oldular. Daha sonra, Dow'un resimleri, Catherine II ve Josephine Beauharnais de dahil olmak üzere diğer hükümdarlar ve ailelerinin üyeleri tarafından satın alındı. Sanatçı, tüm hayatı boyunca doğduğu Leiden'de yaşadı, hiç evlenmedi, sıkıcı olarak biliniyordu ve yirmi bin lonca serveti bıraktı. Bugüne kadar yaklaşık iki yüz tabloya atfedildi.

Modası geçmiş veya modaya uygun sanatçı?

19. yüzyılda, Dow'un eserlerine olan ilgi neredeyse tamamen kayboldu, ayrıca tarzı yeni dönemin sanatçıları arasında gerçek bir tahrişe neden oldu. Bu aşırı titizlik, resimleri yaratırken gösterilen titizlik, yeni ustaların felsefesinin, izlenimci felsefenin tam tersi gibi görünüyordu. Gerard Doe ruhsuz bir sanatçı, aslında bir zanaatkar, bir işadamı ilan edildi. Bir bakıma bu doğruydu - Dow'un resmi oldukça uygulamalı, pratik hedefler peşindeydi - varlıklı bir müşteri için bir tür pahalı oyuncak yaratmak, ona karmaşık bir ev dekorasyonu, küçük, özenle yazılmış nesnelerden oluşan küçük bir tuval sunmak, bu misafirleri ağırladı ve sanat dünyasına katılımlarını hissetmelerine izin verdi. Aynı zamanda, Dow'un resimlerine yakından bakmak, örneğin insan vücudunun oranlarının ihlali (çok dar omuzlar vb.) veya karakterlerde kulakların "yokluğu" gibi hataları fark etmenizi sağlar.

Oldukça dar bir niş işgal eden Dow, müşterilerin ondan ne istediğini yazdı - çok para için. Bunlar, kural olarak, genellikle heykeller veya kabartmalarla süslenmiş iç mekandaki bir veya iki figürün görüntüleriydi; odada kesinlikle bir pencere gösterildi; resimdeki karakterler günlük aktiviteleriyle, işlerini yapmakla veya İncil okumakla meşguller. Ön plan iyi aydınlatılmış, resmin derinliklerinde ise arka planı oluştururken dikkatsizliğe benzer bir karanlık var. Gerard Dow, Chiaroscuro tekniğinin takipçisi olarak adlandırıldı, Caravaggio tarzında zıt bir chiaroscuro, stilinin eleştirmenleri, ancak bu teknikte zamandan ve enerjiden tasarruf etmenin tuhaf bir yolunu görüyorlar.

Gerard Dow'un resimleri, Hermitage ve Louvre dahil olmak üzere dünyanın en iyi müzelerini süslemeye devam ediyor ve müzayededeki değerlerinin milyonlarca dolar olduğu tahmin ediliyor.20. yüzyılın ikinci yarısından bu yana, Dow'un eserlerine yönelik tutum önemli ölçüde iyileşti, eserlerinde sadece titizlik açısından nadir görülen bir uygulama tekniği değil, aynı zamanda gizli anlamlar ve semboller, mitlere ve atasözlerine referanslar görüyorlar.

Modern sanatseverin belki de en büyük avantajlarından biri, ilgi ve beğenisine layık resimleri seçme özgürlüğüdür. Ve sonra Dow'un eserleri ya beğenir ve büyüler ya da özellikle Avrupa sanat tarihinin bir parçası haline gelir, Pictures-trompe l'oeil'in yaratılış tarihi.