Halk neden İzlenimcilerin çalışmalarıyla alay etti ve hepsi nasıl sona erdi (1. Bölüm)

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Modern yaşamı, ışığı ve anı yakalamayı amaçlayan akım, 21. yüzyılın gözde türlerinden biri haline geldi. Ancak İzlenimciler, 1860'larda ve 1870'lerde sanat kurumu ve halk tarafından şiddetle reddedildi. Birçoğu geçimini sağlamak için mücadele etti. Ve zaman zaman, bazıları toplum tarafından her zaman kınanan ve reddedilen eserlerini dünyaya göstererek bir öfke fırtınasına bile neden oldu.

1. Edouard Manet: Çimlerde Kahvaltı

Salon des Beaux-Arts'ta (etkili ve muhafazakar Güzel Sanatlar Akademisi tarafından düzenlenen yıllık bir sergi) Edouard Manet tarafından sunulan Çimenlerde Kahvaltı jüri tarafından reddedildi. Bunun yerine, tablo, 1863'te "Reddedilenler Salonu" (veya Reddedilenler Sergisi) adı altında düzenlenen ve Salon jürisi tarafından reddedilen üç binden fazla esere açık olan başka bir sergide sergilendi ve burada düşmanca tepkiler aldı. hem halk hem de yorumcuların tarafı. İnsanlar, açıktaki çalışmalarla eğlenmek ve gülmek için sergiyi ziyaret etti.

Eleştirmenler, Çimlerde Kahvaltı'nın o kadar incelikten yoksun olduğunu ve yer paspasıyla boyanabileceğini ve resimdeki insanların kukla eleştirmen gibi göründüğünü söylediler. Sorun bu tablonun sanat olmadığıydı. Fransızların bildiği gibi. o. Ne de olsa Manet, Yunan mitolojisini, Roma tarihini veya dini bir sahneyi tasvir etmedi. Bunun da ötesinde, resim, neredeyse fotoğrafik bir etki yaratan ince harmanlanmış fırça darbeleriyle boyanmamıştı. Bunun yerine cesur renkler, geniş, karışık olmayan fırça darbeleri kullandı ve o zamanlar riskli bir modern sahneyi resmetti. Sonuç olarak, Fransızlar bu tür resimleri yirmi veya otuz yıl daha takdir edemediler.

Eserin kendisine gelince, ön planda oldukça çıplak bir kadın iki iyi giyimli genç adamla sohbet ederken, ikinci kadın onlardan biraz uzakta banyo yapıyor. Bakışlar hemen çıplaklığa çekilir, ancak daha yakından incelendiğinde bir takım sorular ortaya çıkar. Bir kadın çıplakken erkekler neden tamamen giyinik? Kafası mı karıştı? Banyo yapan kadın figürü neden giyinmiş? Ne yapıyor (ayaklarını yıkamak, balık tutmak …)? Resmin perspektifle ilgili gerçek bir sorunu var mı?İlginç olsa da, bu tartışma asıl noktayı kaçırıyor. Manet bu çalışmasıyla tartışmalı bir açıklama yaptı. Ortodoksluğa meydan okudu ve yeni yöntemlerini gösterdi. Ve işe yaradı: Tüm Paris onun hakkında konuşmaya başladı. Le Dejuner Sur l'herbe, Paris'teki Musée d'Orsay'in daimi koleksiyonundadır. Bu çalışmanın daha küçük bir eski versiyonu Londra'daki Courtauld Galerisi'nde bulunmaktadır.

2. Claude Monet, Yükselen Güneş, 1872

1873'te İzlenimciler olarak bilinen grup sonunda Salon'dan hayal kırıklığına uğradı ve kendi sergilerini düzenlemeye karar verdi. Çoğunun böyle yapmasına rağmen, Manet bağımsız sergiye katılmayı reddetti, çünkü bunun kendisini Fransız sanat kuruluşundan daha da uzaklaştıracağından korkuyordu. Grubun 1874'te düzenlenen ilk sergisi, Monet, Cézanne, Renior, Degas ve Pissarro'nun eserlerini içeriyordu ve Rue de Capuchins'de düzenlendi.

Grup, her birinin hissesine sahip olduğu ve bir frank giriş ücreti aldığı bir şirket kurdu. Katılım iyiydi (yaklaşık üç buçuk bin kişi geldi), ancak Salon'un kötü izlenimleri tekrarlandı, çünkü seyirciler alay etmeye geldi ve eleştiriler düşmancaydı. Eleştirmenlerden biri serginin bir sanatçının eseri olduğunu söyledi. “Fırçaları boyaya daldırıp, tuvalin avlularına sürerek, farklı isimlerle imza atması” ile eğlenen joker. Monet'in “Gündoğumu” tablosu:.

Ne yazık ki halk, İzlenimcilerin yeni bir şey denediğini anlamadı ve uzun süre kabul etmedi; fotografik görüntüye yakın resimler değil, sahne hakkında hissettiklerini yansıtan resimler Peki "Gündoğumu" tam olarak nedir ve neden düşmanlıkla karşılandı? Gündoğumu aslında Monet'nin memleketi Le Havre'daki limanın gün doğumunda bir tablosudur. Gözler ön planda iki küçük kayık tarafından çizilir ve suya yansıyan kızıl güneş. Arkalarında ise işe yapı kazandıran bacalar ve kesme direkleri bulunur. Bu kadar zararsız bir çalışmanın neden uzun süre sert eleştirilere ve alaylara yenik düştüğü hala bir sır olarak kalıyor. Sonuç olarak, övünmeyen eleştirilere rağmen, 1985 yılında bu tablo beş maskeli haydut tarafından çalındı ve beş yıl boyunca (küçük bir Korsika villasında saklandıktan sonra) geri dönmedi. Bugün, Sunrise, büyük empresyonist ressamın üç yüzden fazla eserini sergileyen küçük bir müze olan Paris'teki Musée Marmottan-Monet'te yer almaktadır.

3. Edgar Degas, Dans Sınıfı

Zengin bir bankacının oğlu olan Edgar Degas, karmaşık bir adamdı. Degas'ın babası (Manet'in babasının aksine) oğlunun sanatsal hırslarına aldırış etmedi. Ancak Degas, Louvre'daki ve İtalya, Hollanda ve İspanya'daki eski ustaların resimlerini kopyalayarak klasik bir ressam olarak başladı. İzlenimciliğe ancak 1870'lerin başında yöneldi. Edgar, 1874'te ve sonrasında sekiz Empresyonist sergide yer aldı. Gerçekten de, organizasyonlarında kilit bir rol oynadı. Ancak katılımı her zaman tartışmalı olmuştur: talepkardı, sertti ve empresyonist olarak adlandırılmaktan hoşlanmazdı. Degas diğer açılardan da zordu. Zaman zaman akşam yemeği davetlerini kabul etti, ancak yalnızca uzun bir koşullar listesi yerine getirildiyse: yağda pişirmeyin, masaya çiçek koymayın, parfüm kokmayın, evcil hayvanı odada tutmayın, akşam yemeği tam 7:30'da servis yapılmalı ve ışıklar kısılmalı, sanatçı sokakta resim yapmayı reddetmiş ve manzaradan pek hoşlanmamış. Opera binasını ve bale uygulamalarını ideal yapan da budur.

Degas'ın Dans Sınıfları serisi, tüm Empresyonist eserleri işaretler: bunlar, izleyiciye bir hareket hissi vermek için canlı renkler kullanan çağdaş sahnelerdir. Üstüne üstlük, Edgar'ın kişiliği gibi, duygusallıktan da yoksunlar. İlginç olan, resimlerin zengin seçkinlerin çocukları tarafından yakalanmadığı an. Gösterilen dansçılar, yoksulların ve hayatlarını kazanmaya çalışan Parisli yarı ışıkların yavrularıdır. Genellikle ayakta, büyük bir çubuğa yaslanmış olarak tasvir edilen ünlü ve otoriter dansçı Jules Perrot'un sert vesayetinde uzun saatler boyunca eğitim aldılar.

Degas'ın bale dansçıları resmindeki ana nedeni finanstı, çünkü böyle bir plan iyi sattı. Ve 1870'lere gelindiğinde, kardeşi bir aile şirketi kurduğu için sanatçının paraya ihtiyacı vardı. Degas'ın Dans Sınıfı'nın versiyonları New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde ve Paris'teki Musée d'Orsay'de bulunabilir.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877'de Monet'in çok iyi bir fikri vardı - sis boyamaya karar verdi. Ama doğru anı ve havayı beklemek istemiyordu. Sonra aklına çok iyi bir fikir geldi: tren istasyonunun buharını ve dumanını çekmek. Ama bu da biraz zordu: perona erişmesi gerekiyordu ve gelen ve giden trenlerle savaşması gerekiyordu. Sonuç olarak, sanatçı istasyona istasyonun efendisine gitti ve Renoir'in daha sonra açıkladığı gibi, şöyle görünüyordu:

Monet, istasyon şefine Gare du Nord ve Saint-Lazare'ın rekabet eden özelliklerini tarttığını ve Saint-Lazare'ı seçtiğini söyledi. İstasyon şefi ise sanat hakkında çok az şey biliyordu ve bu nedenle Monet'in referanslarına meydan okumaya cesaret edemedi. Gare du Nord'a karşı bir avantaj elde ettiğini düşünerek Monet'e istediği her şeyi verdi: peronlar kapandı, trenler kömürle doldu, kalkışlar ertelendi. Birkaç günlük boyamadan sonra Monet yarım kaldı. bir düzine tuval. Ve sonra … muazzam bir başarıydı: İzleyici istasyonun sıcaklığını, gürültüsünü ve kokusunu neredeyse fiziksel olarak hissediyor. Bir yorumcunun belirttiği gibi, resimler yaklaşan ve ayrılan trenlerin gürültüsünün yolcular üzerinde bıraktığı izlenimi yeniden yaratıyor.

Zamanın en muhafazakar yorumcularından biri olan Albert Wolff bile tam tersi yönde iltifat etti: resim "birkaç buharlı lokomotifin aynı anda ıslık çaldığı gibi hoş olmayan bir izlenim" yarattı. En güvenilir empresyonist galeri sahibi Paul Durand-Ruel, bu hisseyi Monet'ten satın aldı ve grubun geri kalanına küçük meblağlar verdi. Toplamda, Monet, Londra ve Paris müzeleri de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanında bulunan on iki "Gare Saint-Lazare" tablosunu boyadı.