İnsanların milyonlar ödemeye hazır olduğu en tuhaf sanat eserleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Kendinizi bir çağdaş sanat uzmanı olarak görmüyorsanız, bu seçkide sunulan bazı sanat objeleri belki bir şaka ya da provokasyon gibi görünebilir, ancak bunların hepsi genellikle çok pahalıya satılan ve müzayedelerde satılan başyapıtlardır. Kuşkusuz, gerçek sanatın ne olduğu ve burada her bir izleyicinin içsel duyumlarından başka kesin bir kriter yoksa ve olamazsa, gerçekten yetenekli eserlerin nasıl ayrılacağı hakkında düşündürürler.

Jeff Koons'tan "Yavrular" ve toplar

Bu Amerikalı sanatçıya "Warhol'dan sonra en başarılı" ve aynı zamanda bir kitsch kültürü dehası denir. İlk ünlü eseri, içinde yüzen üç basketbol topu olan bir akvaryumdu. 1992'de Jeff, çiçeklerden 13 metrelik bir "Köpek Yavrusu" yaratarak tüm dünyayı fethetti. Bu whopper zaten dünyayı dolaşmayı başardı - ilk versiyon sergi için Almanya'da yaratıldı, daha sonra boyutu artan heykel Sidney'e taşındı, New York'ta geçici bir sergiyi ziyaret etti ve daha sonra İspanyollar tarafından satın alındı. Bilbao'daki Guggenheim Müzesi. Burada, kendine saygılı herhangi bir sanat eseri gibi, hem hayranlar hem de nefret edenler buldu - bahçıvan kılığına girmiş üç kişi heykeli havaya uçurmaya çalıştı, ancak polis tarafından yakalandı. Şimdi "Köpek yavrusu" yerel bir dönüm noktasıdır.

Jeff Koons'tan bir başka köpek, dünyanın en pahalı on sanat eseri arasında yer alıyor. Balloon Dog, Christie's'de 58,4 milyon dolara satıldı. Toplardan birebir aynısını yapmayı biliyor ama satmayı düşünmüyorsanız, cesaretiniz kırılmasın ve aşağıdaki çalışmalara bakın. Yaratıcı ilhamın sizi en beklenmedik yerde ziyaret etmesi mümkündür. Bu arada Koons' Rabbit bu rekoru kırdı, bunun için 91,1 milyon dolar ödediler. Bunlar ve bir dizi benzer parlak heykel, usta tarafından paslanmaz çelikten yapılmıştır.

Marcel Duchamp tarafından "Çeşme"

Bu şaheserin tarihi üzücü. Ne yazık ki, orijinali ilk sergiden sonra kayboldu, bu da enstalasyonu çöpe atan bir temizlikçi kadın hakkında bir anekdota yol açmış olabilir. Bugün sadece tek bir fotoğrafın ve daha sonra başka sanatçılar tarafından yapılan 8 kopyanın tadını çıkarabiliyoruz. Ama cidden, 1917'de Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin sergisi için yaratılan Duchamp Çeşmesi, 20. yüzyıl sanatı yönünde önemli bir kilometre taşı olarak kabul ediliyor ve uzmanlar tarafından döneminin en büyük eseri olarak kabul ediliyor. Kafanız karıştıysa, işte bu sanat nesnesinin savunucularından birinden bir alıntı (tabii ki, Çeşme hararetli tartışmalar sonucunda tanınırlık kazandı):

(Beatrice Wood, Amerikalı sanatçı, yazar ve gazeteci)

Yani, önümüzde sadece "R. Mutt" (R. Fool) yazıtlı sıradan bir pisuar değil, orijinal bir hazır ve kavramsal sanatın şaheseri. Aralık 2004'te İngiliz profesyoneller arasında yapılan bir anket sonucunda, Duchamp'ın bu eseri, Picasso'nun "Maidens of Avignon" adlı eserinin önüne geçerek, 20. yüzyılın en büyük eseri olarak kabul edildi ve oyların % 64'ünü aldı. Sekiz kopyadan biri Sotheby's'de 1.7 milyon dolara satıldı.

Damien Hirst tarafından "Yaşayanların zihninde ölümün fiziksel imkansızlığı"

Bu garip yerleştirme, gezegendeki en zengin sanatçılardan birinin eseridir (2010'da Hirst'ün servetinin 215 milyon olduğu tahmin edilmektedir). Bu arada, sanatına olan talepten bahsediyor, çünkü Damien'ın babası basit bir tamirciydi. Çocukken hırsızlıktan tutuklanan ve daha sonra sanat kolejlerine gitmeye isteksiz olan "kötü çocuk" Hirst, bugün İngiltere'nin en önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.

Sanat eleştirmenlerine göre "Doğal Tarih" serisinin eserlerinden biri olan devasa bir formaldehit akvaryumuna batırılmış bir kaplan köpekbalığı, 1990'ların İngiliz sanatı için bir dönüm noktasıdır. 2004 yılında ünlü bir koleksiyoncu bu garip parçayı 12 milyona satın aldı.

Kutular ve Salvador Dali Kadınının Gizemi

Eksantrik bir İspanyol sanatçının çalışmalarını ayrıntılı olarak analiz etmek muhtemelen tehlikelidir - gerçeklikten çok uzaklaşabilir ve kendinizi bir yanılsama ve dernekler dünyasına kaptırabilirsiniz. Ancak çekmeceli bir kadının vücudundan dışarı kayması konusu Dali için muhtemelen çok önemliydi. Genellikle bu tuhaf yapılar, bir kadında oldukça organize bir yaratık olarak “raflara konan” kadın sırları ve sırları ile açıklanır.

Görünmez sanat

Muhtemelen, yaratıcılıkla ilişkilendirilen herhangi bir kişi, en iyi çalışmanın henüz yazılmamış, çizilmemiş, yaratılmamış ve tasarım düzeyinde olduğu duygusuna aşinadır. New York'ta bu ilke yalnızca "gerçekleşmekle" kalmayıp, hatta satmayı da başardı. MONA (Görünmeyen Sanat Müzesi) bir görünmez sanat müzesidir. Boş beyaz duvarlarda sadece eserin adı ve tasviri ile bu şekilde işaretler vardır. Ve kendilerini "hayallerinin eseri" tasavvur edemeyenler, günahkar dünyamızın gerçekleşmelerine değmeyecek kadar büyük eserlerin sergilendiği müzelere gitmesin! Müzenin yaratıcılarına göre, bu tamamen yeni bir kavramsal sanat seviyesi.

Ancak, sıradan "alçak metal" için böyle bir şaheser satın almanın mümkün olduğu ortaya çıktı. Örneğin, 2011 yılında James Franco'nun "Taze Rüzgar" adlı görünmez bir tablosu 10 bin dolara satın alındı. Peki, o zaman herkes kendisi için bunun Andersen tarafından tanımlanan ideal bir sahtekarlık planı veya çağdaş sanatın gelişiminde bir atılım ve yeni bir tur olduğuna karar verir.

Konunun devamına bakın: Faulün eşiğinde sanat: anlamını pek çok kişinin bilmediği 10 kışkırtıcı heykel