Dünyaca ünlü sanatçıların resimlerinde kelebekler ne anlama geliyordu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Kelebek ve güve sanatın ana sembollerinden biridir ve önemli sayıda büyük sanatçı bu görüntüye tuvallerinde yer verir. Çoğu alegorik fenomende kelebeğin ruhun, ölümsüzlüğün, yeniden doğuşun ve dirilişin sembolü olarak kabul edilmesi dikkat çekicidir. Geleneksel olarak, insanlar bu böceğin dönüşme, doğarken dönüşme ve sıradan tırtıllardan kanatlı bir gök yaratığına dönüşme yeteneğini gördüler. Ayrıca kelebek, Tanrı'nın Annesinin prototipidir.

Winslow Homer

Bir illüstrasyon veya resim, rüya gibi veya cennet gibi bir kaliteyi aktarmayı amaçladığında, sanatçılar eserlerine genellikle birkaç kelebek ekler. Resimlerinde kelebekleri aktif olarak kullanan Amerikalı sanatçı ve grafik sanatçısı Winslow Homer, örneğin "Kelebekli Kız", "Balık ve Kelebekler" vb.

Osias Bert

Kelebeklerin daha incelikli görüntüleri, Osias Bert'in Ekmekli Natürmort'taki kiraz ve çilekli natürmort ve Çilekli, Armut, Şeftali, Şam Bardakları ve Kelebekli Natürmort gibi resimlerde bulunabilir. Kelebek kurtuluşun simgesiydi, kötülük ise yusufçuk şeklini aldı. Kirazlar ve çilekler cennet meyveleri olarak kabul edildi ve bu nedenle insanların ruhlarını temsil etti.

Frida Kahlo

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun en önemli otoportresi, dikenli bir kolye ve bir sinekkuşu ile otoportre idi. Bazı sanat tarihçilerine göre Kahlo, bu tabloyla yeniden dirildiğini ve yeni bir hayata başladığını resmetmek istedi. Sinek kuşu, Meksika kültüründe umudu ve iyi talihi simgelemektedir. Ancak izleyiciler, Kahlo'nun sağ omzunun arkasında kötü şansın sembolü olarak bilinen kara bir kedinin yerini aldığını fark edebilirler. Çeşitli yorumlar, sinek kuşu kolyesinin Kahlo'yu içten inciten Aztek savaş tanrısı Huitzilopochtli'ye atıfta bulunduğunu öne sürüyor. Resmin diğer önemli sembolleri ise kelebekler ve dikenli bir kolyeydi. Kelebekler dirilişi sembolize eder ve bu, bir kazadan sonra hayatta yeniden doğuşuna atıfta bulunabilir. Dikenli bir kolye, İsa'nın dikenli tacının sembolü olabilir.

Vincent van Gogh

Kelebekler, Hollandalı post-empresyonist ressam Vincent Van Gogh'un 1889 ve 1890'daki bir dizi resminde de yer aldı. Van Gogh en az dört kelebek ve bir tanesi güve içeren resim yapmıştır. Bir tırtılın bir kelebeğe dönüşmesi, Van Gogh için kadınların dönüşme yeteneği olarak sembolikti. Van Gogh, arkadaşı Emile Bernard'a (Haziran 1888) yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "… tırtıl kelebeğe dönüşür. Bu bir sanatçının varlığıdır. Kelebekler belki de sayısız armatürün üzerinde akacaktır." Kelebekli bahçe resimleri, 1888'de Saint-Remy yetimhanesinde zihinsel bir çöküşün ardından boyandı. Kelebekler, belki de trajik hayatının kırılganlığı için uygun bir metafordur.

dosso dosyası

Rönesans'a dönersek, İtalyan ressam Dosso Dossi'nin tablosunu hatırlayalım.

"Jüpiter, Merkür ve Cesaret" (1522-1524). Dossi, Este of Ferrara dükleri için saray ressamıydı ve genellikle Raphael'in altında çalışan kardeşi Battista ile birlikte resim yaptı. Bu resimde tanrı Jüpiter tuval üzerine kelebekler çiziyor, ancak o bir tanrı olduğu için basit bir çizim eylemi onları hayata geçiriyor.

Salvador Dali

Kelebekler 1950'lerden beri Dali'nin favori sembolü olmuştur. 1956'da - bu, Salvador Dali'nin çölde süzülen iki kelebeği betimleyen "Kelebeklerle Manzara" adlı resminin bulunduğu bir resim. Biraz statik görünüyorlar, sanki kanatlarını bile çırpmıyorlar. Sağ üst köşeden güçlü bir ışık yayılıyor, kelebeklerin gölgelerini düşürüyor ve arkalarındaki kayaya benzer duvardan uzun bir gölge oluşturuyor.

James Whistler

Amerikalı sanatçı James Whistler'ın ünlü kelebeği, Asya sanatına olan ilgisinden dolayı ilk olarak 1860'larda ortaya çıktı. Porselen üzerindeki çömlek imzalarını inceledi ve toplamaya başladı ve baş harflerinden bir monogramı tasvir etmeye karar verdi. Yıllar içinde bir kelebeğe dönüşen JW monogramı, Whistler'ın ticari markası ve imzası haline geldi.

Antonio Pisanello

Bir başka kelebeğin görüntüsü, 1893'te Louvre koleksiyonuna giren seçkin İtalyan quattrocento sanatçısı Antonio Pisanello'nun Ginevra d'Este portresinde canlı bir ifade buldu. Resim, erken Rönesans portreleri için tipiktir. Şık elbise ve başlık, hafif, kadınsı bir siluet oluşturmak için özenle hazırlanmış. Kelebeklerin uçuştuğu çiçek açan bir bahçeyi betimleyen arka plan, doğanın güzelliğini kutlamaktan çok dekoratif bir rol oynuyor.

William-Adolphe Bouguereau

Akademik salon resminin en büyük temsilcisi William-Adolphe Bouguereau, 1888'de "Cupid ve Butterfly" adlı resmi tamamladı. Arsa, bu durumda küçük bir dolgun Aşk Tanrısı ve hafif bir kelebek olarak tasvir edilen aşk tanrısının güzel antik efsanesine atıfta bulunur. Bouguereau, Yunan mitolojisinde ünlü bir karakter olan genç Cupid'i eline düşen bir kelebeği dikkatlice toplarken tasvir etti. Küçük Cupid'in elleri özellikle zarif ve güzel bir şekilde tasvir edilmiştir: bir elini uyluğuna koyar, avuç içi yukarı ve diğerini - kelebeği dikkatlice tutar, küçük parmağını düzeltir ve yüzük parmağını yukarı kaldırır.

Corcos Vittorio

Başka bir eser - zaten 19. yüzyılın İtalyan ressamı - Corcos Vittorio'nun adı "Güzellik ve Kelebek". Portre ressamı, bir kelebeğe bakan genç bir kızı tasvir ediyor. Ve burada mutlak bir sanatsal simetri var - güzelliğe karşı güzellik.

Yazar: Djamilya Art