Van Eyck'ten "Bakire Meryem ve Kitaplı Çocuk": görkemli bir görüntü ve gizli semboller

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Jan van Eyck, Flaman bir sanatçı ve yağlı boyada yeni bir yön yaratmayı başaran Hollanda Rönesansının önde gelen ustalarından biridir. Jan van Eyck, gerçekçi dini ve portre resimleriyle 15. yüzyıl Avrupa'sının en yetenekli sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Kendine özgü dörtte üç pozu, yağlı boya ustalığıyla birleştiğinde, portre resmine yeni bir soluk getirdi ve onu dünyanın önde gelen ressamlarından biri yaptı. Van Eyck'in ana başyapıtı, Ghent'teki katedraldeki sunaktır ("Ghent Altarpiece" olarak da bilinir, 1432).

Petrol geliştirme

Van Eyck'in çalışmaları, özellikle yağlı boyaların işlenmesi ve işlenmesinde son derece yenilikçi ve teknik bir kalite ile öne çıkıyor. Atılım, sanatçı ve kardeşleri, kullandıkları gerçek boyalarla yağı karıştırdıklarında geldi. Sonuç parlaklık, şeffaflık ve renk yoğunluğuydu. Bu tekniğin icadı, van Eyck ve diğer geleceğin ustaları tarafından yapılan resmin görünümünü değiştirdi.

dini temalar

Jan van Eyck, kariyeri boyunca birçok dini tablo yarattı. Ve özellikle ünlü olan bir dizi portre - Çocuklu Tanrı'nın Annesinin portreleri (tahtta, kilisede, İsa okumasıyla vb.). Tüm bu tuvallerdeki ortak özellikler çıplak gözle bile görülebilir: benzer bir yüz ifadesinden, giyim kuşamından başlayıp, bu tuvaller üzerine kompozisyonlar kurma ilkesiyle son bulur. Sanatçının tüm resimleri tek bir şeyle bağlantılıdır - malzemelerin, dokuların, mücevherlerin ve resmin diğer detaylarının titiz ve dikkatli bir şekilde incelenmesi.

"Bakire Meryem ve Kitaplı Çocuk"

Madonna van Eyck odaklanmış, düşünceli, lüks (kıyafetlerinde ve ışıltılı mücevherlerinde kendini gösterdiği gibi). Jan van Eyck bu açıdan Madonna'yı bir alçakgönüllülük ve alçakgönüllülük sembolü olarak sunmaktan uzaktır. Çalışmalarında - abartısız, lüks ve görkemli. Madonna'nın imajındaki tüm düşünceliliğine rağmen bir de hüzün var (sonuçta o İsa'nın Annesi ve Bebeğinin acı kaderini biliyor). Dudakları ve gözleri alçaltılmış - bu aynı zamanda iç üzüntüden de bahsediyor. Peki ya Bebek? Ve İsa açık kitaba merakla bakıyor. Tabii ki hala okumayı bilmiyor ama yeni konu çocuğun ilgisini çekti. Maria bir eliyle sayfayı çevirerek çocuğun bu yeni konuyu kendisi için tanımasını ve incelemesini sağlarken, diğer eliyle çocuğunu tutar. Bebek beyaz ketene sadece hafifçe sarılır. İsa'nın Annesi'nin merkezi konumu, parlak kırmızı kadife cübbesi, mavi işlemeli elbisesi ve zarif bir mücevherli taç ile vurgulanır.

Resmin ön planında zeminin çoğuna yayılan kırmızı manto, geniş bir piramit şekli oluşturur ve böylece resmin kompozisyonunu oluşturur (şekil Madonna'nın tepesinden oluşturulmuştur ve etek ucu ile iki alt köşeyi oluşturur). kırmızı elbise). Tahtın yanı sıra mobilyalar (şifonyer, pencere kenarında bir bank ve pencerenin kendisi) kompozisyonu dengeliyor. Meryem'in altın kabartma desenlerle süslenmiş lüks tahtı, Kral Süleyman'ın tahtını andırıyor. Meryem'in mantosunun altından görünen bir İran halısı ve kahramanın tahtında altın desenli yeşil bir tuval, zengin ayrıntılara sahip iç mekana ek bir ton veriyor.

Yukarıda bahsedildiği gibi, Jan van Eyck yeni yağlı boya geliştirmesiyle de tanınır. Ve bu çalışmasında sanatçı, çeşitli nesneleri mikroskobik detaylarda çarpıcı gerçekçilikle sunmak için yağlı bir ortam kullandı. Örneğin, parlak noktaların üzerinde ince cilalar kullanarak renkli taşları ve metalleri parlayan iç ışıkla doldurdu. Ayrıca ustaca boyanmış bir su leğeni, çekmeceli bir sürahi, pencerenin yanında bir cam kap (sanatçının tekniği izleyicinin metal dokuları kesinlikle gerçekçi olarak düşünmesine izin verdi).

sembolizm

Resimdeki teknik özelliklerin yanı sıra iç eşyalarda gizlenmiş dini mesajlar da ayırt edilebiliyor. Pencere pervazında izleyici, aşk, bilgi, bilgelik, neşe ve ölüm anlamına gelebilecek bir elma görür. Dini yazılarda genellikle ayartma ve orijinal günah anlamına gelir. Cam (veya pencerenin yanındaki resimdeki gibi bir cam kap) yaşamın kırılganlığını simgeler ve pekala İsa'nın üzücü kaderi ve çektiği acı anlamına gelebilir. Meryem'in sağında, şifonyerin üzerinde bir mum ve bir şamdan görüyoruz. Bir mum zamanın geçtiğini gösterebilir, aynı zamanda Tanrı'ya olan inançtır. Mum, Mesih'in ışığını ve arınmayı sembolize edebilir. Şamdan kurtuluş ve ışığın sembolüdür. Van Eyck tarafından aynı "Ghent Altar" da Müjde sahnesinde bronz bir kap ve küçük bir leğen ortaya çıkıyor. En önemli sembol, bir bebeğin elindeki bir kitaptır. Kutsal kitaplar, Sözün, ilahi mesajın kaplarıdır. Bu, Allah'ın adıdır, haktır ve rahmettir.

Van Eyck, Madonna ile yaptığı tuvallerle dini türü neredeyse seküler bir türe dönüştürmeyi başardı. Van Eyck'in virtüöz tekniği, görüntülerin ince modellemesi ve ayrıntıların dikkatli incelenmesi onu Rönesans'ın Avrupa'daki en ünlü sanatçılarından biri yaptı ve "Bakire Meryem ve Kitaplı Çocuk" bunun doğrudan kanıtıdır.